世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹；
谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。
- 黄庭坚评杨凝式 -
乌丝栏，即纸素上画成或织成的朱墨界行。对于这一点，人们没有什么疑问，但是如何理解“下笔便到乌丝栏”？很多人认为，诗中“乌丝栏”借指《兰亭序》，“下笔便到乌丝栏”指一落笔便达到了王羲之的境界。这是对杨凝式《韭花帖》的高度肯定。
原帖：
杨凝式厌世恶俗，又不喜作尺牍，故其流传墨迹甚少，存世仅四帖为著名。四帖之中，《韭花帖》在书法史上的地位尤重，为千古不朽之作。信札内容大概是述其午睡醒来，腹味舒适，恰逢友人送来食品，美味可口，遂执笔回信以致谢意。书作技巧上的无懈可击，取决于他向二王的回归，今就其技法，略陈己见。
一、疏朗而散淡的章法
从视觉上讲，书法作品中字距、行距对章法的整体感影响极大。字距、行距大则黑白对比度大，黑少白多，视觉效果疏朗，反之则茂密。《韭花帖》字距、行距之大是历代墨迹中少有的。布白极多而气不散，格调甚为淡雅。宋之林逋、明之董其昌多效此法。杨凝式以信札之有限空间，随笔拈来，错落有致，复归自然，似江南水乡之黑瓦白墙，星星点点。似晨星之寥落天际，深远空灵。又似信步于闲庭，不激不历。
通篇七行，前三行较后四行字距、行距稍密，特别是首行最为密集，而五、六、七行空间最为疏阔，构成了通篇前密后疏的自然变化。而二、三、五、七行呈底部齐平状，一、四、六行则呈上走之势，既统一又富变化，妙不可言。
二、欹侧而不失平衡的结构
结构，原指建筑及机械的部件关系，书法中的结构是指字的偏旁、点画、内外关系的构成。解读结构，既离不开赖以生存的背景，即章法环境，又离不开对单字结构的全方位剖析。
《韭花帖》结字中宫内敛，与欧阳询字略有相似。中宫收紧式与通篇字距、行距拉开的处理极为协调，营造出更加疏阔的氛围，这是明显的文人士大夫痕迹，不放纵，不恣肆，追求一种内在的、文雅的精神气质。
纵览帖中诸字，结构或长或扁、或收或放、或疏或密，呼应揖让一任自然，如“乍、报、韭、切”等字之极收与“秋、伏、察”等字之极放形成鲜明对比，特别是“实”字宝盖头下留出大量空间，与下部之密集点画形成强烈视觉反差，这就是杨凝式分间布白的过人之处，邓石如曰：“疏处可以走马，密处不使透风。”此帖已是表露无遗。
若细察单字结构的微妙变化，则各字欹侧对比，而又复归平正。如帖中第六行“伏、惟”呈纵向关系，“伏”字有明显左倾之势，而“惟”字三个竖画的支撑又使这组关系最终取得平衡，这是在欹侧对比中产生的平衡，是在不正中求正的深远的美感。
三、精凝入微顿挫有致的用笔
笔法的更高法则是以中锋为核心，以侧锋为变化，由中化侧，由侧化中，中锋为常，侧锋为变。中国书法以用笔为上，核心在于线条，只有通过精准入微的笔法才能表达出准确的线质。
临《韭花帖》之难就在于其细致精凝的用笔，杨凝式将点画细部刻画得丝丝入扣，无懈可击，深得“二王”精髓。行笔或轻或重，或将笔毫猛然下压或迅速提起，笔势迅疾，若鹰啄小鸡。起笔稍重较为含蓄，顶锋入纸，点画收放自然，力贯点画始末。寥寥数字，用笔却虚活而厚实，含蓄而利落，顿挫有致，神完气足。
对《韭花帖》心摹手追，进行一番精确临摹，或许能对我们草率行事的创作产生某些启示吧！
《韭花帖》是写在素纸上的行楷信札，原作尺寸为26cm×28cm，临习时尤其要注意工具材料的选择。是帖线质凝练细劲，灵动多变，质如屈铁，故宜选用锋颖锐度高的兼毫或狼毫，纸张宜用平整，偏熟略涩的纸，蘸墨不宜过多，以中等量为宜。临摹时字以略大于原作字即可，太大则很难把握此帖精致入微的细节。帖置案头，应多参悟，细体察，所谓“察之者贵精，拟之者贵似”。下笔前必先将时间回溯到五代，假想杨凝式书写这封信札时的状态，捕捉其运笔手势的变化，入纸角度的变化，提按顿挫使转的交替，然后下笔，欲使临作再现原作八、九成为要，而后再以自身经验、学养、审美作下一步的分析临摹、写意临摹、印象临摹。
先从笔法说起。
上图是在帖中选了一些非常有代表性的字。每个字起笔重。
上图勾选这些字基本上是左边比右边要重一些，上边比下边要重一些。
从左边起笔是汉字的书写顺序，杨师利用这一点，把左边的部分索性写大：或长、或肥、或宽，对右边形成了挤压和侵占。
戴高帽子，或者大长脖子就是上面酱紫的。
然后再来聊聊章法。
这些圈圈就是字距。圈圈的大小呈现螺旋式变大。也就意味着字距呈现一个不断变大变疏散的过程。不是直线，是曲折回旋式。
一句话，前紧后松。
起首的几行明显墨色也重于后方。空间也要挤一些。
搞来搞去，就出现了一个整体的辐射式章法构成。以右上为根据地，向左向下发散辐射。
通过临摹，将技法化为己有，才是上乘的学古之法。
杨凝式《韭花帖》（局部）
杨凝式《韭花帖》为我国书法史上著名行书法帖，释读为：“昼寝乍兴，輖饥正甚，忽蒙简翰，猥赐盘飧。当一叶报秋之初，乃韭花逞味之始，助其肥羜，实谓珍羞，充腹之余。铭肌、载忉，谨修状陈谢，伏惟鉴察。谨状。七月十一日，凝式状。”此帖多认为是写给友人的答谢书札，但短短65字措辞极尽谦卑，其中必有玄机。鄙意此帖乃杨凝式呈送后周武帝的奏状。
“状”是古代臣子上奏文体之一。状，就是奏状。徐师曾《文体明辨序说》论道：“奏御之文，其名不一，故以奏疏括之也。七国以前，皆称上书，秦初，改书曰奏”，应包括“奏、奏疏、奏对、奏启、奏状”等文名。从古至今，公文皆有规范，不能随意使用。唐太宗曰：“诏令格式，若不常定，则人心多惑，奸诈益生。”“制法之后，犹称画一。”今天的公文，分为上行文、下行文和平行文。《韭花帖》所用的“状”，类似今天公文“报告”或“请示”件，属于上行文，用于下级对上级报告或请示工作，不能反用。《韭花帖》是呈送皇帝的奏状，故用许多谦辞，如“蒙”“猥”“铭肌”“谨修”“伏惟鉴察”等。“昼寝”的典故来自《论语·公冶长》，宰予昼寝，孔子批评他“朽木不可雕也”。杨凝式借用此典亦有自贬之意。
唐宋人文集，“状”均列入奏疏一类，兹举数例。柳宗元《为京兆府昭应等九县诉夏苗旱损状》：“谨录奏闻，伏听敕旨”；元稹《两省供奉官谏驾幸温汤状》：“谨诣东上阁门，奏状以闻”。范仲淹《举丘良孙应制科状》：“若不如举状，甘俟朝典”。但奏状的撰写也不尽相同，上述诸例皆无款署。杜甫《为补遗荐岑参状》：“至德二载六月十二日，左拾遗内供奉臣裴荐等状”，附状人有左拾遗、内供奉杜甫等4人；另《奉谢口敕放三司推问状》：“至德二载六月一日，宣议郎行在左拾遗臣杜甫状进。”其“奏状”落款与《韭花帖》相似。
皇帝发布的公文有命、敕、制、诰、玺书等多种形式。在我们印象中似乎只有宫廷剧所演“奉天承运，皇帝诏曰”云云。其实，皇帝除公事外，也会亲笔作书给臣下，故《韭花帖》有“简翰”之称。《晋书·贺循传》：“循称疾笃，笺疏十余上。帝遗之书曰”。《晋书·山涛传》：晋文帝“与涛书曰”。姚思廉，原为隋朝代王杨侑侍读文学。贞观初，任著作郎、弘文馆学士。李世民有次谈到隋亡唐兴之事，慨然叹曰：“姚思廉不畏兵刃，以明大节。求诸古人，亦何以加也。”姚当时在洛阳，特嘱人寄物三百段，并遗其书曰：“想卿忠义之风，故有斯赠。”杨凝式收到的简翰，应类似唐太宗短札。元稹《谢御札状》：“宸翰忽临，天章焕发。”皇帝写的东西，也可称书、翰。友朋酬答，多用书札，绝不能乱用奏状，否则难免杀身之殃。
《宣和书谱》载，杨凝式“喜作字，尤工颠草。居洛下十年，凡琳宫、佛祠墙壁间，题纪殆遍。然挥洒之际，纵放不羁，或有狂者之目”。北宋朱长文《续书断》认为杨凝式书法成就在真草。南宋赵孟坚亦曰：“中兴后，朱壑岩横斜颠倒，几若杨少师。”杨凝式所作大都为草书，传世的《神仙起居法》《夏热帖》《卢鸿草堂十志图跋》《新步虚词》等皆行草书，而《韭花帖》乃偏楷书。究其原委，毕竟是呈送皇帝的奏状，书写需要工整。
杨凝式任太子少师的时间，《旧五代史·周太祖纪》载于广顺元年（951）二月，“以太子少傅杨凝式为太子少师”，此与本传不同。《周世宗实录》里载有杨凝式传记，应为记录其史料较早本，故更可信，本文予以采信。
周太祖郭威出生于七月二十八日，登基后此日定为“永寿节”，群臣百僚为之庆贺。巧合的是《韭花帖》作于七月十一日。周太祖即位的广顺元年（951），杨凝式已经79岁。周世宗显德二年（955），下诏“赐太子太师致仕侯益、白文珂、宋彦筠等茶、药、钱、帛各有差”。如此这样优礼老臣，显示皇帝对臣下念兹在兹。周太祖赐杨凝式时令韭花和羊肉，宣示好贤敬老的姿态亦属正常。周太祖951至954年在位4年，似可大胆推测，《韭花帖》应书于此间某年七月。杨凝式去世于954年春天，因此只能是951至953年的某个七月。
古人称前贤，避其名讳，多以官职代之。如王羲之为王右军，颜真卿为颜鲁公。两宋文人，对杨凝式书法多有叹赏。欧阳修评论道：“自唐亡道丧，四海困于兵戈。及圣宋兴，天下复归于治，盖百有五十余年。而五代之际，有杨少师；建隆以后，称李西台。二人者，笔法不同，而书名皆为一时之绝。”苏轼称“杨凝式书，颇类颜行”，“笔迹雄杰，有二王、颜、柳之余”。在书法创作时，大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。但黄庭坚认为，“近世兼二美，如杨少师之正书行草”；“余尝论右军父子以来，笔法超逸绝尘惟颜鲁公、杨少师二人”。
《韭花帖》呈送后周皇帝，收入大内。北宋禅代后续藏于内府。从苏、黄对杨凝式书法的论述来看，应曾观览过原迹。宋人黄伯思所藏《杨凝式年谱》载，周广顺三年（953）在长寿寺题名，又题《院似禅心静》二诗，称“太子少师真迹”。杨凝式居洛阳，常常“遨游佛道祠，遇山水胜迹，辄流连赏咏。有垣墙画缺处，顾视引笔，且吟且书，若与神会。”后人在其题诗处赞叹：“少师真迹满僧居，只恐钟王也不如。”
杨凝式周旋于后梁、后唐、后晋、后汉、后周五朝之间，游刃有余。后周太祖总政，杨凝式亲到军门恭迎。军门乃军队驻扎之处所设之门。《晋书·武帝纪》：“孙皓大惧，面缚舆榇，降于军门。”韭，被称作懒人菜，我国种植历史比较悠久。《周礼·天官·醢人》：“醢人，掌四豆之实，朝事之豆，其实韭菹、醓醢”；《诗经·豳风·七月》：“四之日其蚤,献羔祭韭。”东汉末年童谣唱道：“发如韭，割复生。”此时韭菜的种植应该十分普遍。贾思勰《齐民要术》详细记载韭的种植及作菹和藏生菜的 *** ，“七月藏韭菁”。菁，花也。《韭花帖》作于七月十一日，显然赏赐杨凝式的人很用心，但赏赐之物并不贵重。即便如此，奏状依然恭谨有节，这应是杨凝式一贯处事态度的写照。
古时食品保存主要靠腌制，韭花采摘后要做成酱，以备冬季食用。《世说新语》记载石崇和王恺斗富，当时正值冬季，石崇家酒宴有道菜“韭萍齑”，犹如新鲜的韭菜做成，把王恺羡慕得不行，于是买通石家童仆弄清原委，“韭萍齑是捣韭根，杂以麦苗尔”。冬季的麦苗与韭菜相类。杜甫《病后过王倚饮赠歌》：“长安冬菹酸且绿，金城土酥净如练。”
“载切”之“切”应释为“忉”。《韭花帖》中“铭肌”与“载切”之间留有空白，应是不同意思，二词皆动宾结构。其中“载切”之“切”，似应释读为“忉”。罗振玉藏本“忉”字更清晰。忉，忧也。此帖在表达感激之外，更想表达的是忧君之心。
《诗经·桧风·羔裘》：“岂不尔思，劳心忉忉”；《诗经·陈风·防有鹊巢》：“谁侜予美？心焉忉忉。”白居易《寄献北都留守裴令公》：“动人名赫赫，忧国意忉忉。”唐太宗曾告谕宰相房玄龄等，“公等食人之禄，须忧人之忧，事无巨细，咸当留意”。正如范仲淹所说：“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君。是进亦忧，退亦忧。然则何时而乐耶？其必曰‘先天下之忧而忧，后天下之乐而乐’乎！”
欧阳修评述五代时期，“君君臣臣父父子子之道乖，而宗庙、朝廷、人鬼皆失其序，斯可谓乱世者欤？自古未之有也”。杨凝式生于斯世，厕身于朝班，恭谨小心处世自《韭花帖》可窥一斑。因此，书法攲侧处求平正，狂乱中蕴静气，乃时代赋予的特质。
（作者：宋战利，系河南大学文学院教授、文献学博士）
如果你把杨凝式的《韭花帖》，逐字细看，你会发现他是多么的牛逼杨凝式(公元873年-955年)，字景度，号虚白、癸巳人等，华阴(今陕西省华阴县)人，居洛阳。杨凝式是我国五代时最杰出的书法家，他的书法对后世产生了重要的影响。唐昭宗天佑二年(905)进士，任秘书郎。唐亡后，历任后梁、后唐、后晋、后汉、后周五代，官至少师太保。卒于任上，赠太子太傅。
杨凝式富有文藻，并工颠草，大为时辈所推唐昭宗时，登进士第。梁时，为考员外郎。唐同光初授比部郎中，知制诰。晋时，以礼部尚书致仕，闲居伊咯之间，恣其狂逸，多所抗忤。人高其才，莫之责也汉时，历少传少师。周显德初，为太子太保，卒于洛阳。凝式长于歌诗，善于笔札。洛川寺观蓝墙粉壁之上，题记殆偏。时人以其纵诞，有风子之号。
他的书法初学欧阳询、颜真卿，后又学习王羲之、王献之，一变唐法，用笔奔放奇逸。无论布白，还是结体，都令人耳目一新。其代表作有《韭花帖》、《卢鸿草堂十志图跋》、《神仙起居法》和《夏热帖》等。
《韭花帖》是他流传于世的代表作，是用行书书写的信礼。内容是叙述午睡醒来，恰逢有人馈赠韭花，非常可口，遂执笔以表示谢意。此帖的字体介于行书和楷书之间，布白舒朗，清秀洒脱，深得王羲之《兰亭集序》的笔意。而《卢鸿草堂十志图跋》则深得颜真卿《祭侄稿》的的神髓，，错落有致，气势开张，以古朴茂雄浑之气扑面而来。狂草《神仙起居法》和《夏热帖》则更加恣肆纵横，变化多端，点化狼藉，线条扭曲不安，一股对时局不平的郁悒之气跃然纸上。《神仙起居法》在草书中，时时夹入一些行书，后人称为“雨夹雪”。
杨凝式在书法历史上历来被视为承唐启宋的重要人物。“宋四家”(即苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)都深受其影响。
楷书，为杨氏楷书的代表作。此帖是杨凝式在昼寝乍起，腹中甚饥之时，得以珍馐充腹之后信笔写下韭花帖的。明董其昌曾为此帖题跋：“略带行体，萧散有致”。此帖字距、行距均拉开至极限，然而其行气纵贯而舒朗空灵。此外，在单字结体上也独出机杼，或戴高帽，或左右分离，或重心偏移，或轻头重脚，妙趣横生。然一切出于自然，并无造作之感。
世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹；
谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。
黄庭坚评杨凝式
乌丝栏，即纸素上画成或织成的朱墨界行。对于这一点，人们没有什么疑问，但是如何理解“下笔便到乌丝栏”？很多人认为，诗中“乌丝栏”借指《兰亭序》，“下笔便到乌丝栏”指一落笔便达到了王羲之的境界。这是对杨凝式《韭花帖》的高度肯定。
原帖：
杨凝式厌世恶俗，又不喜作尺牍，故其流传墨迹甚少，存世仅四帖为著名。四帖之中，《韭花帖》在书法史上的地位尤重，为千古不朽之作。信札内容大概是述其午睡醒来，腹味舒适，恰逢友人送来食品，美味可口，遂执笔回信以致谢意。书作技巧上的无懈可击，取决于他向二王的回归，今就其技法，略陈己见。
一、疏朗而散淡的章法
从视觉上讲，书法作品中字距、行距对章法的整体感影响极大。字距、行距大则黑白对比度大，黑少白多，视觉效果疏朗，反之则茂密。《韭花帖》字距、行距之大是历代墨迹中少有的。布白极多而气不散，格调甚为淡雅。宋之林逋、明之董其昌多效此法。杨凝式以信札之有限空间，随笔拈来，错落有致，复归自然，似江南水乡之黑瓦白墙，星星点点。似晨星之寥落天际，深远空灵。又似信步于闲庭，不激不历。
通篇七行，前三行较后四行字距、行距稍密，特别是首行最为密集，而五、六、七行空间最为疏阔，构成了通篇前密后疏的自然变化。而二、三、五、七行呈底部齐平状，一、四、六行则呈上走之势，既统一又富变化，妙不可言。
二、欹侧而不失平衡的结构
结构，原指建筑及机械的部件关系，书法中的结构是指字的偏旁、点画、内外关系的构成。解读结构，既离不开赖以生存的背景，即章法环境，又离不开对单字结构的全方位剖析。
《韭花帖》结字中宫内敛，与欧阳询字略有相似。中宫收紧式与通篇字距、行距拉开的处理极为协调，营造出更加疏阔的氛围，这是明显的文人士大夫痕迹，不放纵，不恣肆，追求一种内在的、文雅的精神气质。
纵览帖中诸字，结构或长或扁、或收或放、或疏或密，呼应揖让一任自然，如“乍、报、韭、切”等字之极收与“秋、伏、察”等字之极放形成鲜明对比，特别是“实”字宝盖头下留出大量空间，与下部之密集点画形成强烈视觉反差，这就是杨凝式分间布白的过人之处，邓石如曰：“疏处可以走马，密处不使透风。”此帖已是表露无遗。
若细察单字结构的微妙变化，则各字欹侧对比，而又复归平正。如帖中第六行“伏、惟”呈纵向关系，“伏”字有明显左倾之势，而“惟”字三个竖画的支撑又使这组关系最终取得平衡，这是在欹侧对比中产生的平衡，是在不正中求正的深远的美感。
三、精凝入微顿挫有致的用笔
笔法的更高法则是以中锋为核心，以侧锋为变化，由中化侧，由侧化中，中锋为常，侧锋为变。中国书法以用笔为上，核心在于线条，只有通过精准入微的笔法才能表达出准确的线质。
临《韭花帖》之难就在于其细致精凝的用笔，杨凝式将点画细部刻画得丝丝入扣，无懈可击，深得“二王”精髓。行笔或轻或重，或将笔毫猛然下压或迅速提起，笔势迅疾，若鹰啄小鸡。起笔稍重较为含蓄，顶锋入纸，点画收放自然，力贯点画始末。寥寥数字，用笔却虚活而厚实，含蓄而利落，顿挫有致，神完气足。
对《韭花帖》心摹手追，进行一番精确临摹，或许能对我们草率行事的创作产生某些启示吧！
《韭花帖》是写在素纸上的行楷信札，原作尺寸为26cm×28cm，临习时尤其要注意工具材料的选择。是帖线质凝练细劲，灵动多变，质如屈铁，故宜选用锋颖锐度高的兼毫或狼毫，纸张宜用平整，偏熟略涩的纸，蘸墨不宜过多，以中等量为宜。临摹时字以略大于原作字即可，太大则很难把握此帖精致入微的细节。帖置案头，应多参悟，细体察，所谓“察之者贵精，拟之者贵似”。下笔前必先将时间回溯到五代，假想杨凝式书写这封信札时的状态，捕捉其运笔手势的变化，入纸角度的变化，提按顿挫使转的交替，然后下笔，欲使临作再现原作八、九成为要，而后再以自身经验、学养、审美作下一步的分析临摹、写意临摹、印象临摹。
先从笔法说起。
上图是在帖中选了一些非常有代表性的字。每个字起笔重。
上图勾选这些字基本上是左边比右边要重一些，上边比下边要重一些。
从左边起笔是汉字的书写顺序，杨师利用这一点，把左边的部分索性写大：或长、或肥、或宽，对右边形成了挤压和侵占。
戴高帽子，或者大长脖子就是上面酱紫的。
然后再来聊聊章法。
这些圈圈就是字距。圈圈的大小呈现螺旋式变大。也就意味着字距呈现一个不断变大变疏散的过程。不是直线，是曲折回旋式。
一句话，前紧后松。
起首的几行明显墨色也重于后方。空间也要挤一些。
搞来搞去，就出现了一个整体的辐射式章法构成。以右上为根据地，向左向下发散辐射。
天下第五行书——杨凝式《韭花帖》解析
世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹；
谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。
黄庭坚评杨凝式
乌丝栏，即纸素上画成或织成的朱墨界行。对于这一点，人们没有什么疑问，但是如何理解“下笔便到乌丝栏”？很多人认为，诗中“乌丝栏”借指《兰亭序》，“下笔便到乌丝栏”指一落笔便达到了王羲之的境界。这是对杨凝式《韭花帖》的高度肯定。
原帖：
杨凝式厌世恶俗，又不喜作尺牍，故其流传墨迹甚少，存世仅四帖为著名。四帖之中，《韭花帖》在书法史上的地位尤重，为千古不朽之作。信札内容大概是述其午睡醒来，腹味舒适，恰逢友人送来食品，美味可口，遂执笔回信以致谢意。书作技巧上的无懈可击，取决于他向二王的回归，今就其技法，略陈己见。
一、疏朗而散淡的章法
从视觉上讲，书法作品中字距、行距对章法的整体感影响极大。字距、行距大则黑白对比度大，黑少白多，视觉效果疏朗，反之则茂密。《韭花帖》字距、行距之大是历代墨迹中少有的。布白极多而气不散，格调甚为淡雅。宋之林逋、明之董其昌多效此法。杨凝式以信札之有限空间，随笔拈来，错落有致，复归自然，似江南水乡之黑瓦白墙，星星点点。似晨星之寥落天际，深远空灵。又似信步于闲庭，不激不历。
通篇七行，前三行较后四行字距、行距稍密，特别是首行最为密集，而五、六、七行空间最为疏阔，构成了通篇前密后疏的自然变化。而二、三、五、七行呈底部齐平状，一、四、六行则呈上走之势，既统一又富变化，妙不可言。
二、欹侧而不失平衡的结构
结构，原指建筑及机械的部件关系，书法中的结构是指字的偏旁、点画、内外关系的构成。解读结构，既离不开赖以生存的背景，即章法环境，又离不开对单字结构的全方位剖析。
《韭花帖》结字中宫内敛，与欧阳询字略有相似。中宫收紧式与通篇字距、行距拉开的处理极为协调，营造出更加疏阔的氛围，这是明显的文人士大夫痕迹，不放纵，不恣肆，追求一种内在的、文雅的精神气质。
纵览帖中诸字，结构或长或扁、或收或放、或疏或密，呼应揖让一任自然，如“乍、报、韭、切”等字之极收与“秋、伏、察”等字之极放形成鲜明对比，特别是“实”字宝盖头下留出大量空间，与下部之密集点画形成强烈视觉反差，这就是杨凝式分间布白的过人之处，邓石如曰：“疏处可以走马，密处不使透风。”此帖已是表露无遗。
若细察单字结构的微妙变化，则各字欹侧对比，而又复归平正。如帖中第六行“伏、惟”呈纵向关系，“伏”字有明显左倾之势，而“惟”字三个竖画的支撑又使这组关系最终取得平衡，这是在欹侧对比中产生的平衡，是在不正中求正的深远的美感。
三、精凝入微顿挫有致的用笔
笔法的更高法则是以中锋为核心，以侧锋为变化，由中化侧，由侧化中，中锋为常，侧锋为变。中国书法以用笔为上，核心在于线条，只有通过精准入微的笔法才能表达出准确的线质。
临《韭花帖》之难就在于其细致精凝的用笔，杨凝式将点画细部刻画得丝丝入扣，无懈可击，深得“二王”精髓。行笔或轻或重，或将笔毫猛然下压或迅速提起，笔势迅疾，若鹰啄小鸡。起笔稍重较为含蓄，顶锋入纸，点画收放自然，力贯点画始末。寥寥数字，用笔却虚活而厚实，含蓄而利落，顿挫有致，神完气足。
对《韭花帖》心摹手追，进行一番精确临摹，或许能对我们草率行事的创作产生某些启示吧！
《韭花帖》是写在素纸上的行楷信札，原作尺寸为26cm×28cm，临习时尤其要注意工具材料的选择。是帖线质凝练细劲，灵动多变，质如屈铁，故宜选用锋颖锐度高的兼毫或狼毫，纸张宜用平整，偏熟略涩的纸，蘸墨不宜过多，以中等量为宜。临摹时字以略大于原作字即可，太大则很难把握此帖精致入微的细节。帖置案头，应多参悟，细体察，所谓“察之者贵精，拟之者贵似”。下笔前必先将时间回溯到五代，假想杨凝式书写这封信札时的状态，捕捉其运笔手势的变化，入纸角度的变化，提按顿挫使转的交替，然后下笔，欲使临作再现原作八、九成为要，而后再以自身经验、学养、审美作下一步的分析临摹、写意临摹、印象临摹。
先从笔法说起。
上图是在帖中选了一些非常有代表性的字。每个字起笔重。
上图勾选这些字基本上是左边比右边要重一些，上边比下边要重一些。
从左边起笔是汉字的书写顺序，杨师利用这一点，把左边的部分索性写大：或长、或肥、或宽，对右边形成了挤压和侵占。
戴高帽子，或者大长脖子就是上面酱紫的。
然后再来聊聊章法。
这些圈圈就是字距。圈圈的大小呈现螺旋式变大。也就意味着字距呈现一个不断变大变疏散的过程。不是直线，是曲折回旋式。
一句话，前紧后松。
起首的几行明显墨色也重于后方。空间也要挤一些。
搞来搞去，就出现了一个整体的辐射式章法构成。以右上为根据地，向左向下发散辐射。
意态萧散、风度凝远的《韭花帖》——兼评明清两件临作／张伟生
几乎与王義之的《兰亭》一样，五代杨凝式的《韭花帖》（见图一）亦可称是书坛上的千古绝唱。它那悠雅萧散的意态韵致，简直就如同一首恬淡的小夜曲，品赏它，仿佛能把人们带入一个闲适舒坦、怡然自得的化境。然而，《韭-花帖》的意义并不完全体现在它的审美趋向的本身，更主要的是作为这样一种审美趋向，它对于促成书法艺术从唐代的“尚法”转换为宋代的“尚意”，起到了积极的作用，并对宋以后各个历史时期的书法创作产生了深刻的影响。
《韭花帖》，纸本，行书尺牍，墨迹，共七行，六十三个字。此帖是杨凝式一封信札，信中所述他午睡起来，腹味舒适，恰逢人馈赠韭花所作食品，十分可口，便执笔以示谢意。内容读来平实清淡，字也写得萧散随意，世人评价杨凝式的书法，向来都把它归为醇古淡雅一路而加以赞赏的。这是因为杨凝式本身就是一个性格古怪恣意任性的“风子”。从存世的作品看，杨凝式是极重感觉来写字的，他似乎不受理智的约東，纯任天性地去创作，想怎么写就怎么写，没有程式可袭，也没有规律可寻，一切随心所欲，自由自在，漫不经意。这种超然的境界与唐代书家注重理性规范，形成了鲜明的对比。难怪他的每件作品都有各自不同的强烈面目，是不可替代的。《韭花帖》也就充分反映了作者的率意性。从整体看，整幅作品排列还算整齐，字体大小比较匀称，但仔细审察，一点一画、或粗或细、或虚或实、或方或圆、或柔或刚，都似信手拈来，毫无雕饰造作的痕迹。在行气的变化上，该作充满了“闲庭信步”般的悠闲之情，有意无意，走走停停，以至字与字之间拉开了不等的远距离，最后在章法上造成行距小于字距的倒挂现象。这些随意之笔，如同“散僧入圣”，不衫不履，散漫无纪，却又都充满了率真、萧散的天然情趣。
如果仅仅把杨凝式的书法看成是毫无家法的胡乱涂鸦，那又是极其错误的。从杨凝式书法的实质分析，他是深谙传统书理的。宋邵博在《闻见录》中日：“凝式自颜柳入二王，楷法精绝。”米南宫也曾说过，杨少师的字“类颜鲁公《争座位帖》，纷披老笔”。清代杨守敬《学书迩言》又载“脱胎怀素，虽极纵横，而不伤雅逸。”这些都从本质上揭示了杨凝式书法的渊源。《韭花帖》在这方面也提供了极充分的例证。如其精紧的结字和圆浑俊逸的笔致，都取之于唐人的法书，而其萧散雅逸的意态情趣，又同晋人之书不谋而合。可以这么说，没有杨凝式对传统家法的“理性化”继承，最终就不可能导至他那无拘无東的“非理性化”艺术创作的存在。
《韭花帖》给观赏者另一个直观的感受，就是在结字布局上，作者十分擅长于对虚实关系的把握，他打破了一种均衡匀称的排列组合形式，通过毫无定式的大疏大密所造成的奇妙反差，来展示字中深邃的意境。这种疏密反差是介于有意无意之间的，却又是强烈鲜明的。如帖中“寝”、“实”“察”等字，作者一反常规，拉开上面“宀”与下面字的间距，使疏处显得更加空旷，密处更加稠紧。又如对字距与行列的组合，或紧或松，硫疏落落，在无序中组成有序的方阵。这种对疏密关系出于“非理性化”的随意营构，反而使字愈凎臻于天趣盎然的一片神行境界。
“世人尽学《兰亭》面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。”这是宋人黄庭坚对杨凝式书法的赞叹之诗，它足以表达后世对杨凝式书法的崇拜之情。
正由于杨凝式的《韭花帖》有如此崇高的地位，因此追摹者世代有之，其中不乏名贤大家。
本文所附的两件临作，就说明了这一点。
那么，怎样临习杨凝式的《韭花帖》？在此试结合两件临作作些探析。
1．董其昌临作
董其昌是明代著名的书画家。他生于155年，卒于1636年。字玄宰，号思白、香光居士。华亭（今上海松江）人。董其昌的书法是深得晋唐理法的。而杨凝式书法的疏密相衬、以疏为主的结体布局 *** ，对他生产了深刻的影响。这件临习《韭花帖》作品，就是他学习杨凝式书法的轨迹之一。从总体看，董其昌此件临作是行意多于楷意（同原作恰相反），行笔比较流畅，多掺己意，属意临之作。在这件临作中，作者得失在于能得原作萧散之气，书写随意，于漫不经意中求精整；笔致的跳跃感较强，显得很俊逸；行距宽于字距，颇具空灵感。但临作稍逊的是，线条不及原作那样圆润凝练，秀逸得之，则生拙失之。另外对组字的虚实关系处理得不及原作峻险，比较平稳均衡，似有天趣不足之感。
临韭花帖刘墉
2．刘墉的临作
刘墉是清代著名的书法家，他生于1719年，卒于1805年。字崇如，号石庵，诸城（今属山东省）人。刘墉于传统的法书下过很大的功夫，他注重临字，生曾临过许多法书碑帖，最终形成了他那貌腴骨劲、用墨厚重的风格。
此件《韭花帖》临作，亦反映了他的书风特点。在临作中，作者似平要突出用笔的魄力，落笔厚重，行笔凝劲，收笔果断，使点函显得力厚、骨劲、气足。当然，这种用笔法与原作潇洒俊逸的用笔是不尽相同的。在结字和章法的非列上，临作亦无原作那种奇妙的虚实关系，这可能是意临之作，突出一点而忽略其他的缘故吧。
以上两件临作，均反映了作者个人的某种追求，他们都似乎要从范作中掇取什么，又同时要在临作中表达什么，这种渴求在意念上的契入，同初学者属实临摹是截然不同的。
但即使是这样的意临之作，也在某种意义上为我们今天临习《韭花帖》提供了有益的借鉴，那就是散诸怀抱，出于自然，扣住特点，精心为之乃是形神兼备地临习好《韭花帖》的基础所在。
一日，兄长发来杨凝式《韭花帖》中的一个词组“铭肌载切”，问我何意。我见过“镂骨铭肌”这个词，和“刻骨铭心”的意思相当，一般都是用来形容记忆深刻的，“铭肌”显然是截取这个并列词组的一个，那么这个词很有可能并非成语，而是杨凝式临时造的。再查“载”字，意思很多，但在这里，它显然是语助词，和“载驰载驱”的“载”的用法一样；“切”的意思就很明显了，这个词组的意思也就呼之欲出了：我对你感激刻骨铭心，非常深切。
是什么让这个杨上师如此感激呢？要知道，杨凝式是有名的狂人，常常语出惊人。有一次爆发了蝗灾，他到洛阳的时候，蝗虫正好也到达了洛阳。他就先将一首诗寄给了洛阳尹张从恩：“押引蝗虫到洛京，合消郡守远相迎。”他以“疯”的方式行世，常常一到危险时候就疯了，疯行疯语，以此历仕六个朝代，以左仆射、太子太保致仕，全身而退。这样一个人，什么阵势没见过，什么能让他“铭肌载切”呢？
《韭花帖》原文如下：“昼寝乍兴,輖饥正甚，忽蒙简翰，猥赐盘飧。当一叶报秋之初，乃韭花逞味之始。助其肥羜，实谓珍羞，充腹之馀，铭肌载切。谨修状陈谢，伏惟鉴察，谨状。”简单翻译一下：我大白天睡醒正自饥肠辘辘之时，忽然接到您的书信，和您不以我鄙陋赐予的美味佳肴。在这一叶落知天下微凉的初秋，正是韭花味道初显之时，用它来佐味肥嫩的小羊，实在是美味啊！品尝之后，对您的好意我刻骨铭心。我写下这封短札谨表谢意云云。
原来是送来韭花了。中国的法帖里，从此多了一个以“韭花”命名的帖子。文辞古雅，意态萧闲，意趣天然。千年后杨凝式的神态依然鲜活在“韭花帖”里，自在悠闲，嘴角挂着微笑。
韭花帖以其清隽的书风与“兰亭序”等帖一起并称“天下五大行书”。汪曾祺说，韭花入诗文，自杨凝式起。他还考证出以韭菜花蘸羊肉吃，始于中国西部，时间约为五代时期。杨凝式大部分时间就生活在五代时期，这味极其简单的韭花肥羊餐，触动了他的初心，他动情地写道：“铭肌载切。”
有个朋友曾言，汪曾祺是个小人物。意思是说他的情怀是普世的，没有高大上的东西。这句话给我触动很大，因为我是仰慕汪曾祺的。但深究起来，每个人都是小人物，在你最真实的时候，尤其如此。一个人无论位子多高，境界多大，给他带来的最美好舒适的满足，也许还是他作为小人物的满足。张季鹰在洛阳见秋风已起，便思念起吴中莼菜羹、鲈鱼脍，说：“人生贵得适意尔，何能羁宦数千里以要名爵!”于是挂冠而去。
一个热爱生活的人，才能有朋友、有情趣，才会常持感动，才能写下这样充满草木清芬的诗文，并融入自己真实的感情。也许，更多的时候，让你铭肌载切的不是钟鼎，而是一束散发着清香的韭花，就像杨凝式一样，就像兄长远远淡淡地问我“铭肌载切”的意思。
作者：董改正 来源：扬子晚报
清代这幅书法作品，有《韭花帖》余韵，这才叫淡雅清代黄钟泽书法题跋《太原张太宜人节孝事实图》，曼彻斯特大学图书馆藏本。
黄景仁（1749年—1783），字汉镛，一字仲则，号鹿菲子，江苏省常州市武进人，宋朝诗人黄庭坚后裔。黄景仁诗负盛名，和王昙并称“二仲”，和洪亮吉并称“二俊”，为毗陵七子之一。
钟泽书法高清大图欣赏：
清代这幅书法作品，有《韭花帖》余韵，这才叫淡雅，此幅行草书作品给人的感觉清新淡雅，字形结构略长，笔画紧密，但是疏密有秩，用笔散淡，给人以空灵的感觉，加上作者对章法的处理也十分的巧妙，字和字之间以及行与行之间的距离非常疏朗，给人一种清新淡雅的感觉。
这样的作品历史上是有先例的，比如五代时期著名书法家杨凝式的《韭花帖》，就是这类风格的代表，明代书法家董其昌学习《韭花帖》，书法风格淡雅天成，亦成一代大家，此作亦有有《韭花帖》余韵，欣赏起来，赏心悦目。
五代杨凝式行书《韭花帖》引首：乾隆帝行书题“杨少师韭花帖妙迹”
《韭花帖》是五代时期书法家杨凝式的传世墨宝，被称天下十大行书之一，排第五。《韭花帖》 共7行，63字，字体介于行书和楷书之间，布白舒朗，清秀洒脱，深得王羲之《兰亭集叙》的笔意。《韭花帖》释文：“昼寝乍兴, 輖饥正甚。忽蒙简翰，猥赐盘飧。当一叶报秋之初，乃韭花逞味之始，助其肥羜实谓珍羞，充腹之馀，铭肌载切，谨修状陈谢伏惟鉴察，谨状七月十一日。状。”尽管《韭花帖》无论在用笔还是在章法上都与《兰亭序》迥然有别，但其神韵却与之有异曲同工之妙，黄庭坚赋诗盛赞其说：“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝阑。”董其昌曾说：“少师韭花帖，略带行体，萧散有致，比少师他书欹侧取态者有殊，然欹侧取态，故是少师佳处。”当代书法家崔学路盛赞：杨凝式《韭花帖》乃五代上承晋唐下启宋元及至而下千年逸清经典之作。
《韭花帖》宽疏、散朗的布白该是其更先夺人眼目的特征。字与字之间，行与行之间，留有大片的空白，这在行书作品中，可谓奇特之极。然其字间含蓄的顾盼，又气脉贯通。平中寓奇的结体则是《韭花帖》最为突出，也最令人叫绝之处。它把紧密与散落这一对矛盾统一于一体，却没有丝毫的牵强，反而给人以自然天成的感觉，奇趣盎然。通篇形态宛若一个闲雅奇士，一举手，一投足，无不雅逸风流，沉静自若。散落的布白与平中寓奇的结体，相得益彰，使得作者萧散闲适的心境跃然纸上。无论是从书法本身，还是文字内容，你都能真切地感受到作者这种散淡的心境。
《韭花帖》行楷书，墨迹麻纸本，高26厘米，宽28厘米，为杨凝式的代表作。是杨凝式在昼寝乍起，腹中甚饥之时，得以珍馐充腹之后，为答谢友人馈赠美味韭花而信笔写下的几行字。凡七行，六十三字。通篇文字洋溢着作者轻松愉悦而又高昂的热情，萧散闲适的心境溢于言表。其书法更是令人称绝。杨凝式“长于歌诗，善于笔札”。这信手随笔的书札便成了书法史上不可多得的千古佳作。
杨凝式把矛盾引入书法创作中，并取得了空前的和谐统一的艺术效果。这除了他超凡的艺术功底和独特的审美情趣之外，恐怕就是他现实心态的真实写照。他的一生也充满了传奇色彩。 杨凝式从唐昭宗朝进士及第，授度支巡官，迁秘书郎、直史馆；及至五代，从殿中侍御史礼部员外郎、三川守到集贤殿直学士、考功员外郎，又从比部郎中、知制诰、右常侍、工户二部侍郎、兵部侍郎等等直至最后的左仆射、太子太保，死后诏赠太子太傅，历仕五代。这之中，他几次寻病辞官，又几次入朝为官。从唐末到五代，短短的几十年，朝代数次更迭，战乱连年，社会矛盾尖锐复杂。可以说动荡贯穿了杨凝式的一生，注定了他的生活起伏跌宕、波澜不尽。杨凝式无法逃避现实生活中的种种矛盾冲突。他希望国泰民安，因此他凭借着自己的才俊积极入世。
目前所知《韭花帖》有三本：一为清内府藏本，今藏无锡博物馆(见下图)，曾刻入《三希堂法帖》中；一本为裴伯谦藏本，见于《支那墨迹大成》，今已佚；一本为罗振玉藏本(见下图)。三本中只有罗振玉藏本为真迹。此帖历来作为帝王御览之宝深藏宫中，曾经入宋徽宗宣和内府，和南宋绍兴内府。元代此本为张宴所藏，有张宴跋，明时归项元汴、吴桢所递藏。乾隆时鉴书博士冒灭门之罪，以摹本偷换，摹本留在宫中，即为清内府藏本；真迹后来流入民间，清末为罗振玉购得收藏，今不知所在。
清乾隆内府藏本 26×28.5 无锡博物院藏
释文：
昼寝乍兴, 輖饥正甚 忽蒙简翰 猥赐盘飧 当一叶报秋之初 乃韭花逞味之始 助其肥羜 实谓珍羞 充腹之馀 铭肌载切 谨修状陈谢 伏惟鉴察 谨状 七月十一日 状
罗振玉藏本
下图是清乾隆内府藏本跟罗振玉藏本比对：
杨凝式(873－954年)，字景度，号虚白，陕西华阴人。唐末为秘书郎，五代时官至太子少师，也称“杨太师”。他曾佯疯自晦，所以“杨疯子”便成了他的雅号。他能吟诗，多杂谐，尤善于书札。
此帖的字体介于行书和楷书之间，布白舒朗，清秀洒脱，深得王羲之《兰亭集叙》的笔意。《韭花帖》，被称天下第五行书。尽管《韭花帖》无论在用笔还是在章法上都与《兰亭序》迥然有别，但其神韵却与之有异曲同工之妙。
黄庭坚赋诗盛赞其说：“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝阑。”董其昌曾说：“少师韭花帖，略带行体，萧散有致，比少师他书欹侧取态者有殊，然欹侧取态，故是少师佳处。”
图/墨迹麻纸本，高26厘米，宽28厘米，杨凝式代表作
下面，我们将《韭花帖》裁剪放大欣赏，让大家彻底感悟翰墨风流：
作为行楷佳作，杨凝式没有刻意追求整齐的布局，也不去采用浪潮似的行气之法，而是如下棋似的、闲庭信步式的情景。建议大家逐字观看，体会杨凝式书写时的心情：
俊逸小字，走走停停，有意无意，如游走湖边，或捡石，或踢腿，或清歌，或小跑，前行而边赏景，非常自得。
上面这是第三行了，特别要留意字间趣意，这时，杨凝式已完全得心应手，三步一停，五步一望，顾盼有姿，又不失行气，非常有妙趣。
单字的《韭花帖》，字势形态一目了然，字字俊逸，如明星散落天空，似山间小花，点缀有序。
这里和大家说说书坛背景，唐代以来的书法非常讲究力与气的有机融合，有令人望而生畏的板滞之作，也有很多神至气足的传世书法佳作，不容置疑《韭花帖》便是无可挑剔的气韵十足之佳作。尤其通过小字的节奏，便能充分领悟。我们继续观赏：
看到字间，含蓄生动的揖让与顾盼，又做到了气脉贯通。平中寓奇，令人叫绝之处。它把紧密与散落这一对矛盾统一于一体，却没有丝毫的牵强，自然天成般得盎然奇趣。
单字看不难看到，有茂密而至不透风的字，也有疏朗可使走马的字。这些疏密的极致交错与变化，和整体章法的生动变化相得益彰，使得通篇作品变化无穷、趣意横生。
《韭花帖》宽疏、散朗的布白该是其更先夺人眼目的特征，而一些茂密紧凑的单字则汇成了如棋子般点缀全局的效果。字与字之间，行与行之间，留有大片的空白，这在行书作品中，可谓奇特之极。
释文：昼寝乍兴, 輖饥正甚 忽蒙简翰 猥赐盘飧 当一叶报秋之初 乃韭花逞味之始助其肥羜实谓珍羞 充腹之馀 铭肌载切 谨修状陈谢伏惟鉴察 谨状七月十一日 状
《韭花帖》是他流传于世的代表作，是用行书书写的信礼。内容是叙述午睡醒来，恰逢有人馈赠韭花，非常可口，遂执笔以表示谢意。此帖的字体介于行书和楷书之间，布白舒朗，清秀洒脱，深得王羲之《兰亭集序》的笔意。而《卢鸿草堂十志图跋》则深得颜真卿《祭侄稿》的的神髓，，错落有致，气势开张，以古朴茂雄浑之气扑面而来。狂草《神仙起居法》和《夏热帖》则更加恣肆纵横，变化多端，点化狼藉，线条扭曲不安，一股对时局不平的郁悒之气跃然纸上。《神仙起居法》在草书中，时时夹入一些行书，后人称为“雨夹雪”。
杨凝式在书法历史上历来被视为承唐启宋的重要人物。“宋四家”(即苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)都深受其影响。
- 黄庭坚评杨凝式 -
世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹；
谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。
杨凝式厌世恶俗，又不喜作尺牍，故其流传墨迹甚少，存世仅四帖为著名。四帖之中，《韭花帖》在书法史上的地位尤重，为千古不朽之作。信札内容大概是述其午睡醒来，腹味舒适，恰逢友人送来食品，美味可口，遂执笔回信以致谢意。书作技巧上的无懈可击，取决于他向二王的回归，今就其技法，略陈己见。
杨凝式富有文藻，并工颠草，大为时辈所推唐昭宗时，登进士第。梁时，为考员外郎。唐同光初授比部郎中，知制诰。晋时，以礼部尚书致仕，闲居伊咯之间，恣其狂逸，多所抗忤。人高其才，莫之责也汉时，历少传少师。周显德初，为太子太保，卒于洛阳。凝式长于歌诗，善于笔札。洛川寺观蓝墙粉壁之上，题记殆偏。时人以其纵诞，有风子之号。
一、先分析他的章法
从视觉上讲，书法作品中字距、行距对章法的整体感影响极大。字距、行距大则黑白对比度大，黑少白多，视觉效果疏朗，反之则茂密。《韭花帖》字距、行距之大是历代墨迹中少有的。布白极多而气不散，格调甚为淡雅。宋之林逋、明之董其昌多效此法。杨凝式以信札之有限空间，随笔拈来，错落有致，复归自然，似江南水乡之黑瓦白墙，星星点点。似晨星之寥落天际，深远空灵。又似信步于闲庭，不激不历。
通篇七行，前三行较后四行字距、行距稍密，特别是首行最为密集，而五、六、七行空间最为疏阔，构成了通篇前密后疏的自然变化。而二、三、五、七行呈底部齐平状，一、四、六行则呈上走之势，既统一又富变化，妙不可言。
（他的书法初学欧阳询、颜真卿，后又学习王羲之、王献之，一变唐法，用笔奔放奇逸。无论布白，还是结体，都令人耳目一新。其代表作有《韭花帖》、《卢鸿草堂十志图跋》、《神仙起居法》和《夏热帖》等）
二、欹侧而不失平衡的结构
结构，原指建筑及机械的部件关系，书法中的结构是指字的偏旁、点画、内外关系的构成。解读结构，既离不开赖以生存的背景，即章法环境，又离不开对单字结构的全方位剖析。
《韭花帖》结字中宫内敛，与欧阳询字略有相似。中宫收紧式与通篇字距、行距拉开的处理极为协调，营造出更加疏阔的氛围，这是明显的文人士大夫痕迹，不放纵，不恣肆，追求一种内在的、文雅的精神气质。
明董其昌曾为此帖题跋：“略带行体，萧散有致”。此帖字距、行距均拉开至极限，然而其行气纵贯而舒朗空灵。此外，在单字结体上也独出机杼，或戴高帽，或左右分离，或重心偏移，或轻头重脚，妙趣横生。然一切出于自然，并无造作之感。
纵览帖中诸字，结构或长或扁、或收或放、或疏或密，呼应揖让一任自然，如“乍、报、韭、切”等字之极收与“秋、伏、察”等字之极放形成鲜明对比，特别是“实”字宝盖头下留出大量空间，与下部之密集点画形成强烈视觉反差，这就是杨凝式分间布白的过人之处，邓石如曰：“疏处可以走马，密处不使透风。”此帖已是表露无遗。
若细察单字结构的微妙变化，则各字欹侧对比，而又复归平正。如帖中第六行“伏、惟”呈纵向关系，“伏”字有明显左倾之势，而“惟”字三个竖画的支撑又使这组关系最终取得平衡，这是在欹侧对比中产生的平衡，是在不正中求正的深远的美感。
三、再析他的用笔
笔法的更高法则是以中锋为核心，以侧锋为变化，由中化侧，由侧化中，中锋为常，侧锋为变。
临《韭花帖》之难就在于其细致精凝的用笔，杨凝式将点画细部刻画得丝丝入扣，无懈可击，深得“二王”精髓。行笔或轻或重，或将笔毫猛然下压或迅速提起，笔势迅疾，若鹰啄小鸡。起笔稍重较为含蓄，顶锋入纸，点画收放自然，力贯点画始末。
四. 怎么样临此帖
《韭花帖》是写在素纸上的行楷信札，原作尺寸为26cm×28cm，临习时尤其要注意工具材料的选择。是帖线质凝练细劲，灵动多变，质如屈铁，故宜选用锋颖锐度高的兼毫或狼毫，纸张宜用平整，偏熟略涩的纸，蘸墨不宜过多，以中等量为宜。临摹时字以略大于原作字即可，太大则很难把握此帖精致入微的细节。帖置案头，应多参悟，细体察，所谓“察之者贵精，拟之者贵似”。下笔前必先将时间回溯到五代，假想杨凝式书写这封信札时的状态，捕捉其运笔手势的变化，入纸角度的变化，提按顿挫使转的交替，然后下笔，欲使临作再现原作八、九成为要，而后再以自身经验、学养、审美作下一步的分析临摹、写意临摹、印象临摹。
通过临摹，将技法化为己有，才是上乘的学古之法。
