风格独特的四大名绣

刺绣是中国著名的传统工艺之一，已有二三千年以上的历史。最负盛名的是苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣，并称为“四大名绣”。

苏绣原是苏州地区妇女的手工艺品，苏绣艺人能用四十多种针法，一千多种花线绣出形象逼真、光彩夺目的艺术珍品。苏绣具有独特的艺术风格和浓郁的地方特色，涌现出大批优秀作品，如“白孔雀”、“金鱼”、“小猫”、”滕王阁”等。其中双面绣“小猫”最为生动，小猫的眼睛发亮有神，毛丝蓬松浓密，成为苏绣的名牌产品。

湘绣起源于湖南长沙近郊。19世纪末，湘绣作品开始成为一种名贵的艺术商品行销国内外。由于画家把国画风格移植到刺绣上，形成了湘绣的独特风格。湘绣艺人能用七十多种针法和上百种颜色的丝线，绣出各种形象和阴阳浓淡相宜的意境。“苏绣猫、湘绣虎”，湘绣作品最善表现“狮”、“虎”矫健的身躯和凶猛的神态，几乎可以乱真，是湘绣的传统产品。

粤绣是广东地区的传统工艺，至少在一千多年前的唐代，广东就出现了绣花出名的刺绣老人。粤绣具有色彩浓郁艳丽，图案饱满均匀，对称整齐，装饰性强的艺术风格。龙风等是粤绣中最有传统特色的题材。”百鸟朝风”是粤绣的传统优秀作品，表现了千姿百态的百鸟围绕着凤凰飞翔的热烈气氛，寓意吉祥美好。“九龙屏风”中的九条金龙翻腾出水，气势磅礴，也是粤绣的代表作。

蜀绣是四川省成都地区盛行的传统刺绣工艺。晋代时，四川的刺绣就已经十分闻名，蜀绣传统针法有一百多种，既能刺绣花鸟鱼虫，又能创作山水人物。绣出的图案色泽光亮，美丽动人。蜀绣的传统产品有“芙蓉鲤鱼”和“公鸡、鸡冠花”等。北京人民大会堂四川厅里陈设的巨幅蜀绣“芙蓉鲤鱼”，共绣有32条活灵活现、神态各异的鲤鱼，表现了鲤鱼戏水的无限情趣。

布依绣与四大名绣的区别，你晓得吗？

中国的传统刺绣工艺品当中，常常将产于中国中部湖南省的“湘绣”，中国西部四川省的“蜀绣”，产于中国南部广东省的“粤绣”和产于中国东部江苏省的“苏绣”合称为中国“四大名绣”。

刺绣

刺绣，古称针绣。是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。

刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。除了四大名绣，在我国还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，而我国的少数民族如 *** 尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。

四大名绣

四大名绣之称形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色。而其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广，影响尤大，故有“四大名绣”之称。

苏绣，是以江苏苏州为中心包括江苏地区刺绣产品的总称。其苏州地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。因此，素有妇女擅长绣花的传统习惯。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。

在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。

清代是苏绣的全盛时期，以前皇室享用的大量刺绣品，几乎全出于苏绣艺人之手。绣品种类齐全：按品种分，有双面绣、单面绣；按体积造型分，有台屏、墙屏、地屏和大型组合屏风；按表现内容分，有人物、宠物、花鸟、风景、静物、特色建筑物……

苏绣的技艺特色，大致可用 “平（绣面平伏）、齐（针脚整齐）、细（绣线纤细）、密（排丝紧密）、和（色彩调和）、顺（丝缕畅顺）、光（色泽光艳）、匀（皮头均匀）”八字来概括，有别于国内其他地区的绣品。

苏绣是一项手工极强的传统艺术品，因此，在如今的市场上苏绣没有真伪之分，只有优劣之辨。一件好的苏绣艺术品是工艺性和艺术性的完美结合，作品凝结的艺术效果也就成为鉴别苏绣工艺品和艺术品的重要标准。

蜀绣

蜀绣又名“川绣”，是在丝绸或其他织物上采用蚕丝线绣出花纹图案的中国传统工艺，主要指以四川成都为中心的川西平原一带的刺绣。蜀绣最早见于西汉的记载，当时的工艺已相当成熟，同时传承了图案配色鲜艳、常用红绿颜色的特点。

蜀绣的历史最早可能上溯到与中原夏朝文明同时代的古蜀三星堆文明。战国末期蜀郡已经成为位居中国第二位的丝织业基地，秦汉时开始在成都设置“锦官”（官府经营管理丝织业的机构），人们对衣饰的多样性需求使绣和锦并肩发展，并产生出了蜀绣独具特色的“锦纹针”。

蜀绣的技艺特点有线法平顺光亮、针脚整齐、施针严谨、掺色柔和、车拧自如、劲气生动、虚实得体，任何一件蜀绣都淋漓地展示了这些独到的技艺。

蜀绣常用晕针来表现绣物的质感，体现绣物的光、色、形，把绣物绣得惟妙惟肖。如鲤鱼的灵动、金丝猴的敏捷、人物的秀美、山川的壮丽、花鸟的多姿、熊猫的憨态等。

蜀绣以软缎和彩丝为主要原料。以绣制龙凤软缎被面和传统产品《芙蓉鲤鱼》最为著名。蜀绣形象生动，色彩鲜艳，富有立体感，短针细密，针脚平齐，片线光亮，变化丰富，具有浓厚的地方特色。北京人民大会堂四川厅的巨幅芙蓉鲤鱼座屏和蜀绣名品蜀宫乐女演乐图挂屏、双面异色的水草鲤鱼座屏、大小熊猫座屏，就是蜀绣中的代表作。

湘绣

湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，是勤劳智慧的湖南当地劳动人民在漫长的人类文明历史的发展过程中，精心创造的一种具有湘楚文化特色的民间工艺。湘绣擅长以丝绒线绣花，绣品绒面的花型具有真实感，曾有“绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。

湘绣的代表作是“狮虎”，苏绣的代表作为“猫”，有“苏猫湘虎”之说。值得一提的是：为了表现猛虎皮毛的质感，湖南刺绣艺人在毛针的基础上创制了鬅毛针。

这种绣法是，丝线排列成聚散状撑开，一端粗疏、松散，一端细密，使之如同真毛一样，一端入肉，一端鬅起。经过艺人层层加绣后，所绣制的虎毛，刚劲竖立，力贯毫端，毛色斑斓，生动逼真。

湘绣是以硬缎、交织软缎、透明玻璃纱、尼纶等为原料绣制的精细工艺品，绣品既有名贵的欣赏艺术品，也有美观适用的日用品，主要品种有条屏、画片、被面、枕套、床罩、靠垫、桌布、手帕及各种绣衣等。

湘绣以中国画为基础，运用七十多种针法和一百多种颜色的绣线，充分发挥针法的表现力，精细入微地刻划物象外形内质的特点，绣品具有构图章法严谨，形象生动逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备，生机勃勃，远观气势宏伟，近看出神入化的艺术效果。

粤绣

粤绣是以广东省潮州市和广州市为生产中心的手工丝线刺绣的总称，包括潮绣和广绣两大分支。粤绣之一的广绣最初创始于少数民族――黎族，古时绣工大多是潮州、广州男子，为世所罕见。

粤绣在明朝中后期形成特色。其特色有：

一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔誉毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线。二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果。

三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。

四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。

五是绣工多为男工所任。绣品品种丰富，有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、绣服、鞋帽、戏衣等，也有镜屏，挂幛、条幅等。

粤绣包括“广绣”和“潮绣”，泛指广东近二三世纪的绣品。《存绣堂丝绣录》及《篡组英华》等。

书介绍明末清初的粤绣说：“铺针细于毫芒，下笔不忘规矩，其法用马尾于轮廓处施以缀绣，且每一图上必绣有所谓间道风的飞白花纹，所以成品花纹自然工整”。

根据现存粤绣作品分析，它的针步短，色彩浓艳，花纹生动写实。雍正、乾隆时期曾大量行销欧洲和中近东各国，当时有专作外销品的作坊。

广绣大致分为两大品类：一是盘金刺绣，二是丝绒刺绣。盘金刺绣以金线为主，辅以彩纷刺绣，金碧辉煌，灿烂夺目，雍容华贵。丝绒刺绣开丝纤细，色彩缤纷，绣出的花鸟尤其精美。

布依绣

布依刺绣，布依语称“绡哇”，是册亨布依族妇女崇尚的一种传统美术工艺。布依族女 *** 美，喜欢用刺绣图案装扮美好的生活，她们从小练就了一双能织会绣的巧手，这成为衡量她们聪明贤淑的重要方面。

布依绣采取素绣和彩绣、合理的在针织底料上布局图案，让内容丰富的布依绣透露出茁朴而灵秀的个性之美。布依绣源于生活，图案多以表现布依族人与大自然的和谐，刺绣风格自然真实、大方、明快，构图讲究饱满、对称均衡，具有浓郁的布依民族特色和厚重的乡土味。

布依族妇女常在衣裤、布鞋、鞋垫、围腰、头帕、手帕、挎包、背带、帐帘、门帘等生活饰物上绣出富有寓意的精美图案，布依绣是布依族人“穿在身上的家园”。代表作品有：《富贵百图》、《龙凤呈祥》、《鸟语花香》、《蝴蝶飞舞》、《年年有鱼》等。

布依绣历史悠久，据明弘治《贵州图经新志》记载，明代布依妇女“腹下系五彩挑花方幅，如绶”，说明在当时已有刺绣而且已相当精美了。从弘治年间算起到现在，布依绣已有500多年的历史了。

不论是中国“四大名绣”还是布依绣，都是一针针，一线线，千万条彩线轻盈穿梭，绣工以针为笔，以线为颜料，绣出了风景人物，绣出了花鸟鱼虫。千百年来，刺绣流派不断繁衍，名手层出不穷，绣出了中国独有的绚烂。

部分图片和文字来自于 ***

四大名绣，绣出来的中国风

家装中处于王者地位，非4大刺绣莫属

白桦：妙手匠心凝聚蜀绣魂韵

一针一线，穿回引绕，承载的是千年历史记忆；方寸之间，全神贯注，沉淀的是半生匠心精神。蜀绣，是一门传承久远的中国传统手工技艺，与苏绣、湘绣、粤绣齐名，并称中国四大名绣，在中国刺绣史上具有重要意义。而一件件精美的蜀绣工艺品的背后，往往凝结着匠人的心血和汗水。

白桦，四川省工艺美术大师、四川省民间艺术（蜀绣）优秀传承人、四川省民间艺术（刺绣工艺）优秀传承人、四川民间艺术（刺绣工艺）大师、成都市工艺美术大师、成都市非物质文化遗产项目（蜀绣）代表性传承人、成都市民间文艺协会副主席、四川梦工坊蜀绣有限公司创始人。作为一名朴素却执着的工艺美术工作者，白桦秉承初心、专于手艺，承继传统、开拓创新，给古老的蜀绣文化注入了新鲜的血液，不断探索着蜀绣的创新生存、持久发展之路。

花重锦官城，蜀绣扬天下

川西平原水土丰美，适宜栽桑养蚕，盛产丝绸，故称“蜀国”。蜀绣又称川绣，历史悠久，三国时期珍稀昂贵的蜀绣已是驰名天下，专业刺绣人员和小型刺绣作坊遍布民间，川西农村几乎是“家家女红，户户针工”，足见蜀绣之兴。

蜀绣素以严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格闻名天下。“传统蜀绣技艺分两类，一以工笔画为主，二以针法见长，有12大类，变迁细分下来共122小种。”白桦介绍说，蜀绣以本地练染的各色散线或丝线绣制于本地织造的红、绿等色缎，各种针法交错使用，施针严谨，用线工整稳重，设色典雅，既长于刺绣花鸟虫鱼等细腻的工笔，又善于表现气势磅礴的山河图景。

指尖摩挲绣面，独特的质感直冲人心。“一幅纯手工绣制的蜀绣所展现出的韵味与魅力，是机械化无法企及的。”白桦一直默默坚守着蜀绣技艺。

青衿少年志，潜心续新篇

白桦，1969年出生在成都的一个平凡家庭，母亲是医院的普通职工。她自幼喜爱绘画，经常抱着素描书默默摹写、研习。十七岁那年，她瞒着母亲进入成都市蜀绣厂当学徒工，也正是这个选择，彻底改变了她之后人生的方向，开启了她与蜀绣一生的际会因缘。

在蜀绣厂，白桦师从蜀绣大师彭永兴，从最简单的穿针引线开始，一步步学习着蜀绣技艺。她悟性极好、勤奋认真，深得彭永兴真传，掌握了蜀绣刺绣中更具特色的双面芙蓉、牡丹鲤鱼刺绣 *** 和刺绣技术难度更高的蜀绣三异绣刺绣工艺。但白桦并不满足于做一名普通的蜀绣工人，她又到成都教育学院美术系学习深造了四年，只为在蜀绣道路上走得更远。

尽管白桦学成归来后蜀绣厂已经解散，但不甘放弃的她决定在家自学双面绣和异色绣。功夫不负有心人，通过不断刻苦学习、潜心钻研、深度摸索，白桦创新出“合线”与“浸色”“架针”“钉针”“点针”几种独特的蜀绣针法新技法，形成轻柔、飘逸的蜀绣艺术新格风。并开始创建自己的蜀绣 *** 工作室，召集更多心系蜀绣的绣工与学徒，共同肩负起传承蜀绣的重任。

为使蜀绣文化得到创新发展，白桦带领团队与一些知名画家合作，力图以蜀绣变化多端的针法和特殊色泽的丝线让画家作品呈现出独特、甚至超越原画的效果。其中，历时三年绣制的一批张大千的作品在成都展映，不仅为蜀绣在国内赢得荣誉，更打响了蜀绣在海外的名声。

在深谙传统题材创作之道后，白桦又马不停蹄地将目光转移到蜀绣作品题材方面。“传统的蜀绣题材多以芙蓉鲤鱼、熊猫竹林等工笔画为创作模板，绣制技法娴熟，固化模式很重。”2009年开始，白桦及其团队将国画、油画、摄影作品等传统蜀绣从未涉足的领域纳入作品题材范围，这次有益的探索拓宽了市场消费群体，取得了意想不到的成效。白桦所创新的作品集绘画和刺绣于一体，达到了“绣画合一”的艺术境界，将蜀绣文化推到了一个新的高峰。

白桦的蜀绣 *** 团队不断壮大。2014年5月，她注册了四川梦工坊蜀绣有限公司，并租用了更大的工作室来研发 *** 蜀绣。她还将中国蜀绣的传统文化带出国门，走向世界，多次出访法国、比利时、澳大利亚、新西兰、摩洛哥等地推广蜀绣，其作品被多国领事馆收藏，让世界领略了中国优秀传统文化的魅力与风采。

多年来，白桦团队潜心创作出许多凝聚心血的力作，并被业内人士和专家肯定，在各大艺术评比中屡摘桂冠，作品在国内、省内荣获各类奖项24次，其中13幅作品获得金奖。

白桦性格内向、喜静，创作时总能全身心地沉浸在作品里，一坐就是十几个小时。“心不在就做不出好东西，每一幅作品都值得我全心创作。”一生一艺，从十七岁到五十三岁，从学徒工到创业者再到艺术家，蜀绣早已融进了白桦的骨子里。

续文化梦想，唱时代新声

“从事刺绣工作，先要端端正正当好学徒，两年后才能出师，上手后也是在这方寸空间上消耗时间和精力。现在的年轻人普遍心浮气躁，很难耐得住这份寂寞，因此很难招募到适合的年轻人并且留下来、坚持下去。”白桦虽忧心忡忡，可并未轻言放弃，而是更加努力地培养蜀绣新人。

2010年至2014年，白桦将公司里的优秀蜀绣绣工派去成都市武侯区残联蜀绣班任指导老师；2012年，为帮助成都市青白江区、都江堰市的妇女灵活就业，白桦在当地举办蜀绣培训班，并派出员工做指导老师，负责教学工作；2015年，白桦组织公司员工前往凉山州培训当地精选的67名彝绣绣娘，成立蜀绣技能创新提升班；为培养蜀绣传承人、播撒蜀绣的种子，2017年开始，她的公司与成都十七中、盐道街中学、川师附中达成协议，在中学开设蜀绣选修课；2017年，白桦组织员工奔赴宜宾兴文县展开扶贫行动，三年内培养出一批初级、中级绣师……

提及蜀绣未来发展趋势，白桦认为机器永远无法代替人工 *** 蜀绣，其成品质感、精细度皆不如手工。她坚信，随着人们的精神追求越来越高，传统文化精品必定会有更高的升值空间，也会有更多的人喜爱蜀绣。（供稿单位/四川梦工坊蜀绣有限公司）

用马尾巴绣出来的非遗——水族马尾绣，以针为笔谱写中国刺绣传奇

文丨认知历史

编辑丨认知历史

前言

水族是我们国家的一个少数民族，自秦代以来，定居在黔桂交界一带，如今九成以上的水族人都生活在贵州一带。

在相对闭塞的生存条件下，他们形成了自己特有的生活习俗，信仰崇拜，以及自己的文化意蕴。水族人民天性活泼、勤劳，他们对生命充满了 *** ，他们用自己的双手为平淡的生命增添了色彩。

在漫长的岁月里，源于对视觉美感的渴求，使得许多水族女性世代都有各自相传下来的技艺。比如刺绣，有绣花，挑花，补花，贴花，梭花等，针法有平绣，十字绣，绒绣等多种绣法。

而马尾绣，则是其中的精髓，它以马尾线为主要原料，用于装饰背带、女子服饰、翘尖鞋等。这种技艺在别的地区和民族民族，都是很少见的。

三都水族女性在各个时期的共同积累下，“马尾绣”逐渐形成了自己独有的一套文化模式。

它已不仅仅是一种简单的手工艺，更与水族文化密不可分，是水族独特的历史文化和民族精神的有机结合，从而形成了具有鲜明特色的马尾绣文化。

所以，探究三都水族“马尾绣”所蕴含的文化意蕴，将会使我们对“马尾绣”有更全面、更深刻的认识。

马尾绣产生的文化背景

中国的编织和绣花工艺，始于新石器时代，1958年，在长沙楚墓遗址中有一件春秋时代的龙、凤纹绣花，这是目前所知最早的一件刺绣制品。

随着时间的推移，中国的刺绣艺术也越来越流行，不同地区、不同民族都有在自己的衣裳、被褥等布艺制品上进行刺绣的习俗。

其中有中国四大名绣，蜀绣，粤绣，苏绣，湘绣，还有造型多样的苗族刺绣、有颜色艳丽的藏族刺绣，当然，水族也喜爱刺绣。

现有史料中确切记录水族出现刺绣的时间最早是在唐朝。《唐书 ·南蛮传》载 ：

“东谢蛮 ，其地在黔州之西数百里……土宜五谷 ，不以牛耕 ，但为畲 田，每岁易。”“丈夫衣服有衫袄，大口夸 ，衣绵绣及布为之 。”

但不知从什么时候开始，水族的刺绣以马尾为原料，到底是什么样的社会背景，怎样的一种文化，才能孕育出独一无二的马尾刺绣的文化呢？

所有的问题，归根结底在于马尾。

这就得探索马在水族日常生活、宗教仪式、信仰崇拜中所象征的含义。

水族人喜欢马，马尾除了用于刺绣，还会用来做和 *** 马鞭。

而在水族的生活中，马匹又是最常见的交通工具之一，为水族提供了很大便利。

在宗教仪式中，如果水族有男子死亡，那么在丧事的时候就会杀马祭之，因为在他们看来，杀马是一种祭奠先人的方式。

端午节是水族年一度的大型节日，持续一个月之久，其中，“高台赛马”作为端午节的一项主要活动，在我国南部的其他少数民族中也很少见。

据水族专家潘朝霖介绍，这种风俗是远古时期的水族先民在战争中遗留下来的，“以赛马为主；

一来是为了纪念祖先在战场上为种族而牺牲。

二来也是为了锻炼马术，为种族的未来做好准备。

据说，这些水族的先祖们，都是骑马，翻山越岭历经千辛万苦，才在这里安家落户。

由此可以看出，在人们心目中，马是一种对先祖的崇拜，而马尾则是先祖的象征。

马尾经过特别的加工，做成刺绣品，就是时刻提醒自己记住先祖，并祈祷先祖庇佑。

翻阅古籍，也有对马尾进行特殊处理的例子，比如《左传·成公二年》中齐侯日：

“余姑翦灭此而朝食 。”“不介马而驰之。

“介”在古代汉语里是“骑”，《说文解字》中记载:

“系马尾也。”《玉篇》作“结马尾”，《释文》作“马尾髻也”，

十分巧合的是,水族语中“结马尾”的发音与“介”一致。

另外，在秦始皇的陶制马车上，也发现了一种打着发髻的马车。

2007年，甘肃武威市文物局在武威城西郊外进行挖掘，也发现了一件马尾挽结的奔马。

古代马尾巴的作用有两个，其中一个就是拉着马车的马匹，因为它的尾巴旁边有一根具革索，如果让它自由摇晃，尾巴的末端很可能会被绳子卷住，很可能会把马尾拉断.

或者因为疼痛而导致马匹受伤，因此必须要打一个结，然后再用一根绳子绑住。

但骑士们的马匹却没有这个顾虑，他们的马尾巴被梳理得很长，在马奔跑的时候，还能翘起来保持身体的平衡性。

从这一点可以看出，中国古时马尾的设计是出于方便军队和战斗的目的。

而且，这水族先民虽然居住在战火纷飞的地方，但迁移到安居地后，他们已经不需要到处打仗了，但他们对于马尾的处理，很有可能就是他们在战场上留下的。

经过长期生存和发展，他们的刺绣也发生了变化，最后变成了马尾刺绣。

马尾绣的社会功能

每种社会文化都对其所属的社会产生着一定的作用，因此，我们必须把对文化作用的研究放在之一位。

马林诺夫斯基，作为一位功利主义者的奠基者，他主张，在一个社会里，手工业，生活用具，经济制度，道德修养，风俗习惯，以及各种社会制度，都是一种文化。

这些文化都是来自于人类的需要，因需要而形成迫力，促使人们依靠有组织的合作及经济、道德的观念，而满足生理的需要，衍生出新的需求，产生新的文化。

一个融合了全人类需求的社会必然会形成一种能满足不同需求的文化。

而文化的作用在于满足社会需求，满足人的需求。

水族的马尾绣，是一种特殊的、基于人们生活需求而形成的一种民族文化，必然在水族中发挥着一定的作用，下面就其功能做一简单的剖析：

审美功能

按照二元结构说，艺术是一种精神文化的范畴，是一种能够体现人们思想、情感和追求的一种社会意识形态，能够满足人们的审美需要。

一般将艺术分成两种，一种是造型艺术，一种是表演艺术。

马尾绣是一种以装饰和美化为主要手段的绣花，其表现形式也是一种固定的绣法，其自身也是一种造型艺术。

人要在这个世上活下去，就需要满足自己的物质需要，而要上升到生活，就需要满足自己的精神需要，而造型艺术就是用来解决这种需要的。

某种造型或形态对于感官的 *** 能够达到一种调和的状态,这种状态上升到精神层面,使人觉得愉悦舒适。

而这样的情绪反应，其实也正是生存于社会中的人对审美的需要。这是艺术最基本的功能。

也正因为如此，水族人才有了在简单服饰的基础上追求更有美感的马尾绣。

水族马尾绣选用多种纯度较高的色彩。

他们更喜欢用暖色调，因为他们觉得这是一种喜庆和耀眼的色彩大面积运用红色，再选择橙色作为呼应，再将蓝色、绿色加以区别和装饰。

部分区域则会采用明黄色来突出。这个组合的颜色很多，但因为它的比例和布局都很好，所以看起来一点都不凌乱，甚至还带着一种别具一格的美感。

从马尾绣纹样的形态上来说，不管采用什么题材，什么内容，因为其每一笔每一划都有一条弧线，所以整体的形态具有一种轻盈流畅的视觉美。

马尾绣是一种极富美感的刺绣，这一点毋庸置疑。这种美贯穿于水族人的日常，往往不需要刻意去观察，也不需要刻意去留意，就能在不知不觉中产生一种和谐舒适的气氛，从而感染人们的心境。

娱乐功能

农耕经济文化阶段，受生产力和生产方式的制约，农耕劳动效率低下，一年的大部分时间都被农忙所占据。

繁重的体力工作，使人们在空闲时间里寻求一种身心上的消遣。

由于生活在深山里，很少与外面的世界接触，所以，他们一直都是在一个封闭的环境里，他们的生活习惯很简单，因此，他们的休闲活动也就受到了限制。

水族妇女最喜欢做的事情就是做手工，在做手工的时候，她们会三五成群，边做边聊，说到高兴的时候会放声大笑。

娱乐功能并不属于马尾绣本身具有的社会功能，而是依附于马尾绣，并在其生产活动中表现出来。

与现在的休闲方式相比，马尾绣花还是很费时费力的，而且这个过程也比较枯燥乏味，很难给人带来乐趣。

在原始社会，娱乐消遣活动往往与实际的工作一样枯燥无味，但这毕竟是两回事。

许多时候，人们都在练习一种精妙的技巧，或完成一种舞蹈，或完成一件装饰品，这些满足感可以极大地填充精神世界。

在水族刺绣中，一组“歹结”大概需要一年多的时间才能完成。

本地女性在农闲之余，把大部分的时间都花在了 *** 上。一针一线都是她们手工完成。

这种工作费时费力，但也是一种精细的工作。就像马林诺夫斯基所说的那样，这些复杂的手艺，让这些女人们对马尾绣出了很大的兴趣。

在一年的时间里，在完成了一件绣品之后，妯娌之间，都会在绣品上，进行一场较量，看看谁的绣品更好，用的是什么新的 *** ，一种成就感和满足感油然而生。

这种不同于工作的野心，让他们将精力集中在下一件绣品上，一年又一年的重复着同样的工作，体会着其中的乐趣。

认同功能

按照斯大林关于“民族”的界定，民族是具有四种基本属性的共同体。

生活在这个共同体下的人就是本民族的人，而且他们一定要对这个共同体有归属感，承认自己就是这个共同体的基本成员。

归属感、认同感是一种客观存在的群体性心理特质，也会借助某种外在的表现形式，借助某种象征符号将本民族与其他民族区分开来。

比如，不同的服饰，不同的语言，不同的宗教信仰，不同的仪式，不同的族名等等。

各民族对本民族的认同感、归属感所表达出的形式、象征符号是不一样的，而同一种表达形式、象征符号也并不一定就是同一个民族。

也就是因为有了这样的民族情感，才会激发他们，为自己民族的复兴和发展而努力。

同时，水族马尾绣对维持和强化民族身份，增强民族认同感，促进民族发展具有重要作用。首先，作为水族的特有服饰，这是一个最直观的民族标志。

在水族的节日庆祝活动和祭祀仪式上，他们都要穿上自己民族的服饰，从而找到归属感，而在马尾绣流行的地区，他们也会穿上自己民族的服饰。

因此，马尾绣也就成了他们对同一地区、同一民族的一种认可标志。

参考文献：

<1>潘朝霖，韦宗林．中国水族文化研究 ，贵州人民出版社，2004。

<2>黄淑娉，龚佩华．文化人类学理论 *** 研究 ，广东高等教育出版社 ，2004。

<3>马林诺夫斯基．文化论．费孝通，中国民间文艺出版社，1987。

蜀锦、蜀绣-灿若锦绣

四川省民间工艺产品种类繁多、异彩纷呈,其中蜀锦与蜀绣以生产历史悠久、工艺罕见精湛、成品精致名贵而名扬国内外,成为很多人乐于收藏的蜀地珍品。因为被公认是代中国元素的传统艺术品之一,国家领导人常将蜀锦、蜀绣作为出访礼物赠予国外友人。

绯红天下重

四川盆地的气候非常适合种植桑麻,早在战国时期,蜀锦就已成为重要的贸易品,并由此开辟出一条由成都出发,经云南、缅甸印度、巴基斯坦到中亚的国际文化交流通道,即著名的“南方丝绸之路”。秦汉时期,成都地区遍地种植桑麻,养蚕业非常发达,沿“南河”两岸分布着各种各样的织锦作坊。织锦工在江中濯洗色彩亮丽光鲜的织锦,连江水都被特色映衬得多姿多彩,因此被称为“锦江”

在丝绸制品的所有织物中,“锦”的 *** 工艺最烦琐,多用染色熟丝织成,色彩鲜艳质地坚韧,价值也更高,单从“锦”字是唯一用“金”做偏旁的织物便可看岀,当时流传有“寸锦寸金”的说法。中国自古流传下来四大名锦:蜀锦、云锦、宋锦壮锦。其中蜀锦不但纹样细腻精致、色彩纷繁多变,而且还在唐贞观年间开创了文字织锦的先河。在之一代文字锦中,王羲之的《兰亭序》就是最珍贵的代表作,唐太宗李世民将其视为珍收藏在宫中。可惜的是,这幅珍品现在已无处可寻。

通常 *** 一幅蜀锦,从设计图案到完成织锦,短则四五个月,长则需耗时一年。蜀锦图案取材十分广泛,善于巧用动物、植物、器物、字纹、几何纹、自然景物及各种祥禽瑞兽作题材,假以其形、义、音,组成含有寓意或象征意义的纹样图案,也就是寓合纹。寓合纹又称吉祥图案,含有吉祥如意、多福多寿、富贵昌盛等美好吉利的寓意,深受人们的喜爱。蜀锦自有一套染织工艺体系,特别是调染红色时非常出彩,其色鲜亮明艳经久不褪,因此蜀锦又被称为“蜀红锦”、“绯红天下重”。流传到日本的许多著名蜀锦,如“格子红锦”、“赤狮凤纹蜀江锦”、“唐花纹锦”、“铺石地折枝花纹蜀江锦”均是以红色为主色。

绣艺绝天下

蜀绣又称“川绣”于成都、绵阳等地,与蜀锦起被称为“蜀中之宝”,并与苏绣、湘绣、粵绣并称为“中国四大名绣”。据三星堆出土文物考证,蜀绣已有3000多年的历史。最初主要流行于民间请朝中叶以后才逐渐形成行圆业,以成都九龙巷、科甲巷一带的蜀绣为上品。西汉文学家扬雄曾在《蜀都赋》中赞叹:“若挥锦布绣,望芒兮无幅。”并描绘成都处处“挥肱织锦“展帛刺绣”,可见当时蜀绣之繁盛。

蜀绣以软缎和彩丝为主要原料,以细腻的针法、优美的线条、淡雅的色彩、水墨泼彩的格调造就了独特的风格。蜀绣的针法是四大名绣中最丰富的种,多达12类130多种,有绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣、五彩缤纷的衣锦纹满绣……其绣工和针法的特点可以用16个字概括:“针脚整齐,线片光亮,紧密柔和,车拧到家”。这里的车”是指刺绣到作品的关键部位时,要由中心起针再逐渐向四周扩展,如睛、花瓣等;“拧”则是指运用长短不同的针脚,从外围逐渐向内添针或减针。这些独特的绣工程序,使蜀绣作品颜色浓淡适度,针脚密疏得体,而且有水墨写意画的艺术效果。

蜀绣题材多为花鸟、走兽、山水虫鱼、人物等,是观赏性与实用性兼备的精美艺术品。蜀绣成品有被面、枕套、衣、鞋、靠垫、桌布、头巾、手帕、画屏等,既有巨幅条屏,也有袖珍小件。陈列在北京人民大会堂四川厅里的巨幅《芙蓉鲤鱼》座屏、蜀绣名品《蜀宫乐女演乐图》挂屏、双面异色的《水草鲤鱼》座屏、《大小熊猫》座屏等,都是蜀绣中的代表作。

绝技薪火相传

在科技发达的21世纪,机器制造已成为制造业的主流,蜀锦与蜀绣都面临着强大的冲击。技艺娴熟的老艺人手工织造蜀锦,一小时最多能织出二三厘米的成品,而由电脑数码刷成的数码锦,成本低、产量大,价格远远低于手工织造,但艺术价值远不及真正的蜀锦。

蜀绣作为一门古老的手工艺,以其独特的如双面绣,双面异色、异形、异针法的三异绣等技法深受国内外人士青睐。抛却电脑刺绣的影响不说,从事蜀绣工作或坚持学蜀绣的人越来越少,真正掌握这门技艺的只有寥寥数人。

2006年“蜀锦织造技艺”被国务院命名为首批“国家级非物质文化遗产”。2009年12月,中国唯一一家保存有 *** 蜀锦蜀绣手工 *** 工艺的场馆成都蜀锦织绣博物馆开始对外开放。该馆坐落在美丽的浣花溪畔(原成都蜀锦厂的旧址),主要展示蜀锦和蜀绣的历史文化、历代锦绣纹样的艺术品,并致力于丝绸织锦的研究、古蜀锦纹样的复原、少量历代蜀锦经典纹样的 *** *** 发行,连带销售蜀锦工艺品、旅游品及以锦、绣为主题的特产等。

博物馆内的大型蜀锦织造工场内有清代花楼木质机,可进行现场 *** ,另外,在3000多平方米的展示区,那些异彩纷呈的精品蜀锦和蜀绣更是令人眼花缭乱、惊叹不已。近年来,越来越多的人关注蜀锦和蜀绣的精美,也有很多爱好者加入学习这项古老技艺的队伍中,他们都希望美轮美奂的蜀锦和蜀绣能够后继有人,发扬光大。

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成都大运会｜多彩非遗在大运会期间绚丽绽放

新华社成都8月5日电（记者张海磊、袁秋岳、尚文意）“我很喜欢风筝，我的家乡也有做风筝的，但和这里有很大不同。”来自巴西的运动员莱昂纳多说。在成都大运会大运村的互动体验中心，他开心地试飞刚 *** 完成的风筝。

非遗项目成都彭州敖平风筝代表性传承人陈凤告诉记者，风筝 *** 技艺是国家级非物质文化遗产，敖平风筝 *** 技艺体现了川西风筝特色，选用韧性强的慈竹做骨架，图案设计上特意增加川剧变脸熊猫，这也是前来体验的运动员选择最多的图案。

8月3日，成都大运村互动体验中心，非遗项目彭州敖平风筝代表性传承人陈凤（前左）指导阿塞拜疆运动员尼基塔·西蒙诺夫 *** 风筝。新华社记者沈伯韩摄

“每天有100多个体验者，最多的一天有170多人。”陈凤说，体验者还会得到一个印有世界上之一张纸币“交子”图案的精美盒子，方便他们带走风筝做纪念。

大运村是成都大运会代表团成员居住和生活的地方，也是世界青年大学生交流的重要阵地。大运村执行副村长董成介绍，按照“简约、安全、精彩”的办赛要求，大运村组织开展了具有中国特色、时代气息、青春风采的文化活动，让来自世界各地的青年朋友在大运村相聚相知、增进友谊，体验并分享中华文明、优秀文化。

其中，非遗互动体验是众多文化活动的重头戏。在大运村互动体验中心，运动员和教练员在休息时间纷纷前来跟随蜀绣、竹编、剪纸等非遗项目传承人近距离了解中国非遗文化。

非遗项目青神竹编代表性传承人赵爽告诉记者，他们设计的体验项目是用十字形编法 *** 兔子。“选择兔子，一方面今年是兔年，另一方面取义‘大展宏图’，希望运动员在比赛中取得好成绩。”

8月2日，成都大运村互动体验中心，非遗项目青神竹编代表性传承人赵爽（中）在指导土耳其运动员塞姆拉（右） *** 竹编。新华社记者沈伯韩摄

来自斯里兰卡的拉拉尼在赵爽的指导下用时十几分钟完成 *** 。“这是用竹子做的，太不可思议了。我要把这只‘兔子’带回去，还要跟家人分享它的 *** 过程。”她拿着成品欣喜地邀请指导老师和志愿者一起合影。

大运会期间，多彩非遗绚丽绽放，各国和地区代表团在参加比赛之余也感受到了巴蜀地区历史、人文魅力。除了大运村，记者了解到，在金牛宾馆、天府艺术公园、东门市井等地，共有100余个非遗项目2400余件作品、产品参展，18个不同的非遗项目、47名非遗传承人参加了活态展演。

蜀绣又名“川绣”，历史悠久、底蕴厚重，是中国刺绣传承时间最长的绣种之一，被誉为“蜀中之宝”。在金牛宾馆举行的成都大运会开幕式欢迎宴会上，非遗项目蜀绣代表性传承人吴玉英现场展示了大熊猫、芙蓉鲤鱼等蜀绣代表作。她还用蜀绣技艺 *** 了“熊猫头”胸针，送给来宾留念。

7月31日，成都大运村互动体验中心，阿根廷运动员亚拉·纳瓦罗体验在蜀绣作品上绣上自己的中文名字。新华社记者沈伯韩摄

此前，大运会开幕式上的蜀绣引导牌成为一大亮点。这是由蜀绣代表性传承人郝淑萍带领团队用蜀锦打底，一针一线 *** 完成。蜀绣绣制的入场引导牌寓意“锦绣前程”，表达对世界大学生的美好祝福。

郝淑萍说：“作为一名土生土长的成都人和蜀绣传承人，看到有几千年历史的蜀绣在全球瞩目的成都大运会上以独特的方式呈现，这是蜀绣人的骄傲，也是成都人的骄傲。”

川剧变脸是川剧表演的特技之一，通过脸谱的瞬间变化表现剧中人物的内心及情绪。大运会期间，川剧变脸也多次惊艳亮相。

成都大运会开幕式欢迎宴会上，现场表演者阮勇身穿以“蛟龙”为原型创作的服装，在大约3分钟的时间里变换出12张脸谱。当变出3D绘画的虎脸时，现场来宾不禁拍手称赞。

7月28日，演员在大运会开幕式上表演川剧变脸。新华社记者江宏景摄

大花脸、孙悟空脸、大熊猫“花花”脸……大运会开幕式上，伴随“川剧念白”混搭赛博朋克风格的背景音乐，一张张脸谱在表演者康勇脸上飞快掠过，让人目不暇接。

川剧变脸也出现在比赛赛场。7月30日，在大运会射击项目颁奖仪式开始前，场馆内突然响起音乐，两位身穿传统戏服的川剧变脸演员入场，他们在扇子斗篷翻飞间，娴熟变换脸谱，赢得阵阵掌声，不少外国观众前来与演员握手、合影。

在主媒体中心、官方指定酒店等多个点位也有成都大运会文化活动落地。

在大运会主媒体中心二楼中庭，分别设有传统表演区、非遗展示区、文化体验区、品茶休闲区。主媒体中心赛事运行部专职副主任陈革介绍，他们邀请四川竹琴、青城武术、瓷胎竹编非遗传承人，打造了14个文化节目。主媒体中心自7月13日试运行以来，每天组织文化活动，已经累计接待了媒体记者2000多人次。

“系列文化展示活动沉浸式布置展台，并将成都特色文化与趣味互动相结合。希望大家充分感受多姿多彩的巴蜀文化的同时，通过参加这些活动，分享大运青春盛会带来的友谊和快乐。”成都大运会执委会宣传部（开闭幕式部）专职副部长邱力说。

来源：新华社

明清时期的广绣外销艺术品

●白芳

为了营造非遗保护传承全民参与的浓厚氛围。南方日报海风版日前推出“南方非遗学堂”专栏，邀请“非遗名家讲师团”专家以“见人见物见生活”的生动视角，为大家讲述岭南非遗的前世今生，本期由广东省博物馆陈列展示中心主任、研究馆员白芳为读者介绍广绣的辉煌历史，敬请垂注。

广绣是对以广州为中心的珠江三角洲一带民间刺绣工艺的总称，它历史悠久、风格独特，是与苏绣、湘绣、蜀绣齐名的中国四大名绣之一。明清时期，伴随海上丝绸之路贸易航线的不断扩展、中西文化交流的不断深入，广绣在原有风格的基础上，吸收了西洋油画的艺术风格和明暗透视及光线折射的原理，这种中西融合的广绣工艺品凭借中西兼容的审美趣味，曾一度引领欧美的社会时尚。

关于广绣，学界常以唐代作为广绣有确切纪年之始。据唐人苏鹗《杜阳杂编》记载，唐代南海郡（今广州）已有技艺精湛的绣女，精通“劈丝分股，染五色而绣”的刺绣技艺。

中国四大名绣题材各有侧重，苏绣以小猫、金鱼、名人画稿为常见题材，湘绣以狮子、老虎为典型，蜀绣则以芙蓉鲤鱼、公鸡、鸡冠花为代表，广绣题材相对广泛，多具岭南特色。它多以三阳开泰、孔雀开屏、百鸟朝凤、杏林春燕、松鹤猿鹿、锦鸡牡丹、龙凤呈祥等吉祥事物为题材，配以佛手荔枝、海产鱼虾、花鸟虫草等，以暗语、象征的方式，或夸张、变形的手法随意组合，用以表现吉祥富贵、喜庆满堂、生机勃勃的寓意。

广绣布局饱满，往往少有空隙，即使有空隙的地方，也要用山水草地树根等补充，显得热闹而紧凑。图案细致繁密，不但是广绣的艺术风格，也是广东地方工艺共同的艺术特征。其次，广绣色彩亮丽，善于通过发挥色彩的对比作用，突出反差，渲染热闹欢乐的气氛。广绣使用的丝线被称为广绒，广绒色相纯度高，色阶跨度大，因而色彩鲜艳跳跃，这也是造成广绣色彩明快丰富的主要原因。

广绣广泛吸收了版画、剪纸等众多民间工艺特长，在每一相邻的刺绣面积之间，在起针和落针点之间留出约0.5毫米的距离，从而在绣面上形成空白的线条，类似绘国画时的勾边，即“留水路”。这样处理的结果，使图案纹理清晰、繁而不乱、层次分明、颇有质感，与剪纸有异曲同工之妙。“留水路”是强调装饰效果的一种技法，也是广绣最突出的特色。

清代广绣的行规认男不认女，女子绣得再好也只能称“从属”，不得到行会里抛头露面，切磋技艺。在广绣行业，习惯将男绣工称“花佬”，19世纪至20世纪初，是花佬的兴盛时期。当时刺绣实行简单的协作分工，一般分上下两道工序，之一道工序由女绣工完成，按图稿以平针针法绣出简单的部位；第二道工序交男绣工完成，专绣人物脸部五官的喜怒哀乐，衣物上的褶皱纹饰，以及飞禽走兽的神态羽毛等重要部位。广绣艺人多为男工，这也是刺绣行业的独特现象。

明清时期，东西航路发展迅速，揭开了海洋时代的新篇章，世界性海洋贸易圈进一步形成（海丝 *** 古已有之），广东成为世界贸易体系的核心一环。海上丝绸之路的全球拓展，也为中国丝货提供了广阔的国际市场。明正德九年（1514年），葡萄牙商人在广州购得龙袍绣片，回国献给国王，得到国王重赏，广绣之名遂传至欧洲，广绣绣品从此输出海外。明万历二十八年（1600年），英国女王伊丽莎白一世喜欢广东的金银线绣，亲自倡导成立英国刺绣同业公会，从中国进口丝绸和丝线，加工绣制贵族服饰；英王查理一世即位后，进一步倡导英国人种桑养蚕，发展英国的丝绸业和工艺，广绣技艺传播到英国，被西方学者称誉为“中国给西方的礼物”。

清代是广绣发展的全盛时期。随着海内外市场的开辟，广绣商品化生产得到迅猛发展。清乾隆年间，广州、佛山等地的绣坊、绣庄成行成市，仅广州就多达五十多家，集中分布在状元坊、新胜街、沙面一带，从业人员达3000多人。清乾隆五十八年（1793年），广州成立了刺绣行会——锦绣行，会名“绮兰堂”，旨在保护本土绣业发展，与外来绣品的渗入相抗衡，并对遍布城内的绣坊、绣庄进行管理，对绣品的工时、用料、图案、色彩、规格、工价等，都有具体规定。

海外的来样加工定制，使得希腊神话、圣经故事、人物肖像、美术作品等等都成为广绣的表现对象，极大丰富了广绣的题材内容。由于西方构图注重光影变化和透视比例，为准确表现其神韵，广绣在色彩运用和物象的表现上，开始融合西洋的艺术风格，布局章法颇有油画韵味，配色协调且注重光影变化，注重强调物象的逼真和立体感，从而确立了广绣独树一帜的艺术特色。

法国路易十四时代，宫廷男女服饰都以刺绣、折裥、蝴蝶结做装饰，贵妇高跟鞋的鞋面也多是用中国丝绸、织锦为面料，上面绣着象征吉祥如意的麒麟、龙凤等精美的中国图案，有些贵妇甚至穿着中国刺绣的服装、披着中国刺绣的围巾、口袋装着中国刺绣的手帕，将自己打扮成中国传统的大家闺秀模样以此彰显身份和品味。

广绣有辉煌的过去，更有令人期待的未来。当下，广绣行业一方面加大传承保护的力度，另一方面坚持走创新发展之路，现代广绣通过与时尚、与艺术、与科技的跨界融合，迸发出了勃勃生机，广绣正在以新的姿态融入现代生活，期待广绣再度在世界掀起“中国风”的时尚浪潮。

「转载」中国四大名绣（图文）

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