文/孟浪
老人带鸡缸杯来鉴宝，说是查过拍卖纪录，专家：您心脏可以吧？
我们国家在世人眼中是一个历史悠久的文明古国，经历了几千年历史的磨练，我国有着深厚的文化底蕴。在这些文化中，自然也少不了的诞生了很多的著名的宝物、古董。我国的古董也是在世界上闻名的，拍卖上往往也会创下天价。
很多有名的古董也被我们列为了国宝，好好地保护了起来。像是司母戊鼎这种在国宝中也算是佼佼者了。在我国的历史上，诞生过这样一种宝贝，也是非常的出名。而且它还在一些香港的老电影中出场过呢。那就是明成化鸡缸杯，可以说一部电影数这个碗值钱。
湖南有这样一位退休教师，在老伴去世之后，子女们怕他闲的没事干，就让老人啊，去玩玩那些古玩之类的。老人也正好对这个东西有了点兴趣，还认识了不少志同道合的朋友呢。有那么一次啊，老人就巧了，跟朋友拿钧瓷换来了一个鸡缸杯。诶哟，这换完了可不得了，老人对这个鸡缸杯可真是稀罕的不行。
要说这老人家对这个碗有多喜欢呢，从换来之后啊，特意买了一本拍卖的书。把里面关于鸡缸杯拍卖的价格都贴到了这个碗里面，在那个书里面，老人家贴的价格里面，更高的一次是卖了两千多万。不过啊，后来还有一次拍卖时候来的，可远远超过这个价格，是2.3亿人民币。
老人对这个宝贝喜欢的不行，自然也想去鉴定一下它的真假了。所以呢，他就特意带着这个鸡缸杯去了鉴宝节目。专家见了之后也是眼前一亮啊，不过当时的专家也说了，每当有意见古董拍出天价，总少不了的就出现很多这种类型的仿制品，所以鉴定真假也算是很关键的一环。
不过咱们说这个鸡缸杯为什么这么值钱，专家也说了。因为这个成化鸡缸杯被世人发现的只有六个，少啊。这东西少可是有原因的， *** 起来费劲那是主要原因。因为它的壁特别的薄，大约有1.5毫米到2毫米那么厚。这样的条件下，成品率非常低，所以自然就很少了。所以才能屡次创下拍卖天价。
这专家也是对这个鸡缸杯很是重视，鉴定完了之后，语重心长地说道：“老人家，您心脏还好吧。”听到这相信大家也都懂了，老人家也说了，没事，早就做好了准备。那专家也就没墨迹，直接说了，这东西是个仿品。无论是材料，触感还是画工都显得不那么细致。
老人对这个结果也显得非常的平静，表示没啥关系，还说已经收集了六百多件了，也不知道是真是假，反正看着就感到非常的开心，还说要开个私人的博物馆呢。
老人的心态也是非常好了，不过这也正是对我们的一种启发。玩古董或者自己喜欢的东西，开心就好，自己喜欢就好，何必斤斤计较呢。最后，也希望老人家可以心想事成吧，也希望大家能坚持自己的爱好。
近年来艺术品一直都是代表品位的风向标。纵观内外各大艺术品拍卖会，中国企业家身影屡屡出现，从幕后走向台前，借由它实现了某种程度的自我认定，更是向人们展示了自己的实力和品位。
此次我们要聊到的收藏界大佬刘益谦，便是其中之一。他以独到的目光，大气的手笔在收藏界也算是小有名气，曾多次以巨额拍下各种珍贵的藏品，在收藏方面更是投入大量的精力，多次刷新了世界纪录。今天我们要讲的这个明成化斗彩鸡缸杯则是其藏品之一。
2014年，香港苏富比春拍，一只明成化斗彩鸡缸杯以2.8亿港元的天价刷新了瓷器拍卖史上的最贵纪录，在业内一直成为美谈。一说到这就有很多人有疑问，豪掷2.8亿，只为一小如掌中物的鸡缸杯，到底值还是不值？这个问题的答案毫无疑问是肯定的。
作为亿万富豪，他只花了2.8亿就让他在古玩界声名鹤起，一跃成为收藏界的风向标。古玩界所有人都知道了刘益谦这个人以及他身后的龙美术馆。如果这时还有人在质疑这值不值的问题，可能小编就得反问你懂不懂了。机遇不是随时有的，就看你能不能够得上，能不能抓得住。
我们再来说说成化鸡缸杯。其色彩缤纷鲜明，抚之柔润如玉，绘画更是率真可人。成化一朝，瓷作精益求精，质优量寡，时至如今，成化真品更是一器难求，想私人珍藏，尤如凤毛麟角。而刘益谦这鸡缸杯其实也并非成化极品，那为什么这个杯的价值大于其他成化杯呢？那就不得不说说关于这鸡缸杯背后的故事——一只小酒杯背后的爱情故事。
众所周知，鸡缸杯是成化皇帝（朱见深）为了取悦年长他17岁的万贵妃着意烧造的。
由于万贵妃十分喜爱瓷器。也正是因为万贵妃对瓷器的钟爱，促成成化帝对瓷器的制造十分重视，有传成化皇帝为博取万贵妃欢心曾在景德镇烧制大量精美瓷器，而斗彩鸡缸杯就是其中之一，成为他们爱情的见证。据考证 鸡缸杯的图案来源于宋代的《子母鸡图》，有次成化帝在欣赏这幅画时，看到母鸡带着几只小鸡觅食的温馨场景，非常有感触，也许正因为如此，成化皇帝萌发了要做成化斗彩鸡缸杯的心愿。表现了皇帝纪念年少时贵妃照顾他的岁月，寄望家庭和睦、宜子多寿的情怀。
接下来我们就来看看这成化斗彩鸡缸杯是如何从1000元升值到2.8亿的
1、仇焱之
1949年，仇焱之赴香港发展，香港古玩市场上，一对明成化斗彩鸡缸杯在一商贩的地摊上摆了很久，都无人问津，恰好有一天被仇焱之发现，就出价1000港币将它买回。
2、伦敦藏家
20世纪50年代，它成为了伦敦收藏家LeopoldDreyfus夫人的藏品。
3、坂本五郎
1980年11月在香港苏富比拍卖会上，这只鸡缸杯拍出了528万港元，竞得者为日本著名藏家、有“小拿破仑”之称的坂本五郎。
4、玫茵堂主人
1999年4月在香港苏富比拍卖会上，这只品相完好的鸡缸杯拍出了2917万港元的天价，成为当时中国古代瓷器在国际拍卖市场上的更高成交纪录，竞得者为玫茵堂主人、瑞士银行家Zuellig兄弟。
5、刘益谦
2014年4月，香港苏富比拍卖会上，
上海藏家刘益谦，以2.5亿港元的价格竟得，加上佣金为2.81亿港元。
收藏，说到底，除了其本身的物质价值以外，我们更多在于收藏文化。其在流传过程中发生的一个个文化故事，尤其是在藏品中留下的或刻或画或书或印等特殊的文化艺术符号，以及文献或其他权威资料的记录，都自构成了一件藏品丰沛的文化元素。这样的收藏，又怎不因藏品来路清晰而珍贵、因藏品渊源深远而富贵、因藏品文化丰厚而华贵?
话说到这，我们不难看出，收藏其实是收藏者体力劳动与脑力劳动的长期结合。在收藏界，所讲究的还是平台，是人脉，是眼界，是智力以及机遇。对于流传有序的藏品，我们要御价有方；对于品相好的藏品，我们更要做到眼光独到。
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「文化周刊」比鸡缸杯更珍贵的“三秋杯”世间仅存两只处暑过后，天气渐凉，始有秋意。古人将秋天分为孟秋、仲秋、季秋，合称“三秋”。以“三秋”为题材创作的艺术品不胜枚举，其中最值得称道的当属明成化斗彩“三秋杯”。历史上，三秋杯的名号不如同时期的鸡缸杯响亮，但它的工艺和收藏价值却远超鸡缸杯。
世间仅存两只
明成化年间是我国瓷器烧造史上的重要时期，该时期瓷器造型玲珑秀奇，胎质细润晶莹，彩料精选纯正，色调柔和宁静，绘画淡雅幽婉，其轻盈秀雅的风格独树一帜。“斗彩”是明成化瓷器的一大创举，它是在青花抹红彩绘画的基础上，结合釉下青花和釉上彩釉而诞生出的瓷器新品种，有“青花间装五色”之美誉。明成化斗彩瓷器中，有两款极为重要的作品，分别是“鸡缸杯”和“三秋杯”，其中三秋杯数量更少，堪称极品。
明成化斗彩“三秋杯”底款
目前在世界多个博物馆中，明成化斗彩“鸡缸杯”多达20只以上，而明成化斗彩“三秋杯”仅存两只，皆藏于北京故宫博物院。三秋杯高3.9厘米，口径6.9厘米，足径2.6厘米，撇口，深腹，瘦底，圈足，青花发色淡雅，所施釉上彩有红、黄、姹紫等。杯内光素无纹饰，外壁绘两组山石花卉纹，间绘数只蹁跹飞舞的蝴蝶。此杯造型轻灵娟秀，胎体薄如蝉翼，施彩淡雅，画意清新。特别是飞舞于花草间的彩蝶，欲落还飞，须足毕具，栩栩如生，体现出画工高超的画技和深厚的艺术修养。由于画面中有菊花、山石、蝴蝶、秋草，此为古代绘画中典型的“三秋之景”，故而得名“三秋杯”。
据了解，这对三秋杯是近现代著名收藏家、古陶瓷鉴定家孙瀛洲于上世纪40年代初购得，当时共花费40根金条。1956年，孙瀛洲将三秋杯连同其所藏3000余件文物悉数捐赠给北京故宫博物院。
明成化斗彩“三秋杯”
可爱的“婴儿体”底款
三秋杯举世罕见，故宫博物院专家经过详细研判，确定三秋杯为明成化器物，并定为国家一级文物，而鉴定的重要依据就在于底款。
三秋杯的底款极为特殊，其底部圈足内施白釉，外底青花双方框内书青花楷体“大明成化年制”六字双行款，字体肥、笔道粗，柔中含刚，遒劲有力，给人一种宁拙勿巧、以拙取胜之感。三秋杯底款与其他时期的官窑底款在风格上大相径庭，一反规整、严谨的风气，显得十分随性，乍看起来，犹如孩童所书，故又被称作“婴儿体”，有人认为它是明成化皇帝朱见深御笔亲书。
孙瀛洲曾编有六句歌诀来辨识此款：“大字尖圆头非高，成字撇硬直倒腰。化字人匕平微头，制字衣横少越刀。明日窄平年应悟，成字三点头肩腰。”根据此歌诀，款识中“大”字的第二笔上端有尖有圆，出头并不很高；“成”字第五笔的撇直而硬；“化”字左边单人旁和右边“匕”上部几乎持平；“制”字(指繁体字製）中下半部的“衣”字一横不越过右方的立刀的最后的一竖勾；“明”字左边的“日”多是上窄下宽的梯形或上下相同；至于“成”字最后一笔的那一点，成化款中有的点在横以上，有的点在与横持平部位，有的点在横以下，而三秋杯则在与横持平的部位。
无法仿制的“姹紫”
成化瓷器品种繁多，色彩丰富，如红地绿彩、红釉白花、青花红彩、青花绿彩、孔雀绿釉青花、黄釉青花、蓝釉白花、白釉酱花、白釉红彩、白釉黄彩、白釉绿彩、素三彩、珐花、仿哥釉等，这些五彩斑斓的釉面上有许多颜色是前所未见的，比如明成化斗彩“三秋杯”上的“姹紫”。
三秋杯蝴蝶翅膀上施有一种紫色釉，其色如赤铁，表面干涩无光但十分浓艳。孙瀛洲在分析了他目睹过的成化斗彩后，总结出了三秋杯釉上彩的特征，并将这种特殊颜色命名为“差紫”。孙瀛洲对“差紫”的解释是“烧造时差异的色疵”，说白了就是因工艺不够先进而造成的。但让人意想不到的是，这种颜色上的“瑕疵”却被后世所推崇。究其原因，后来的工艺水平提高了，反而摸不清当年的“差紫”是如何烧出来的，所以无法仿制。孙瀛洲曾提出：“在清康、雍、乾时烧配的盖，其他色彩都仿制得近似，唯独‘差紫’一色不及远甚……可以肯定地说，凡带‘差紫’的成彩绝为真品。”
“差紫”以“差”显贵，藏界后来以“姹紫嫣红”将其雅化为“姹紫”。文物鉴定专家耿宝昌在其所撰《明清瓷器鉴定》中谈及成化斗彩时说：“至于独具特色的‘姹紫’，色如赤铁，表面干涩无光（过去有人对此色不甚了解，每清洗便误认为是污垢而刮削，损及彩釉），作为识别成化斗彩的特殊依据，常凭此色便可定论。所有后仿者，均望尘莫及。”
尽管藏界百般努力，但“姹紫”至今依然无法仿制。目前市场上从未见过明成化斗彩“三秋杯”的高仿品出现，即便器形、底款、构图、线条一模一样，但釉色上也无法彻底还原，“姹紫”俨然已成为明成化斗彩“三秋杯”的防伪标志。 （宗合）
前些年苏富比拍出的2.8亿港元《明成化斗彩鸡缸杯》几乎成了瓷器界的传奇，这件明代成化帝的御用酒杯其实不止在现代很知名，其实在清代也成为了争相模仿的对象，之所以被追捧，应该是和此杯的寓意有直接关系，因为它绘制了一幅传达了天伦和乐的子母鸡图，在倡导孝的古代，被帝王以及文人雅士的青睐便不足为奇了。
到了大清的乾隆朝，乾隆帝自然不甘示弱，他不仅让当时的景德镇御窑仿制，还题诗作志。并独创了乾隆味儿的鸡缸杯，老猪在首都博物馆中发现了他们，实拍之，这组鸡缸杯是乾隆的得意之作，他将诗文与花鸟山水图案相结合，并在杯身之上提了一首御制诗，表达了他对成化斗彩鸡缸杯的珍赏之情。不知 舌尖上的如懿传 中是否有同款呢？
作者：冯玮瑜
【编者按】只要是搞瓷器收藏的爱好者，无人不知“仇焱之”大名。这位殿堂级的古董商，相传曾以1000港元捡漏明成化斗彩鸡缸杯，而半个多世纪后，成化斗彩鸡缸杯以2.81亿港元成交，创下中国瓷器售价的世界纪录。今天要讲的，就是他另一件存世极少的把玩器物的入藏故事。
郎窑：郎廷极督造瓷器，私器存世稀少
清朝官窑器指定在景德镇御窑厂烧造，而清代名窑则以督陶官姓氏命名。例如臧窑是指臧应选督做的瓷器，年窑是指由年希尧督做的瓷器，郎窑是由郎廷极督做的瓷器，唐窑是由唐英督做的瓷器。
“若要穷，烧郎红”，所谓“郎红”，指的就是由郎廷极督烧的一种红釉器。
▲冯玮瑜藏品：郎窑红釉梅瓶
郎窑在中国瓷器史上占有重要的地位。郎窑器，就是指在郎廷极出任江西巡抚的8年任内，督理景德镇御窑厂事务时所烧造的器物。郎窑作品设计精妙， *** 考究，摹古成就显赫，成为康熙一朝继“臧窑”之后又一辉煌之创举。
郎廷极除了为皇室烧造贺寿御瓷与摹古宣成窑器以外，尚有设计烧造署写“御纯一堂”款之私人用瓷（即“郎窑私器”），流传至今见青花、斗彩翠竹丹凤纹斗笠碗、霁蓝釉碗、模印饕餮纹三足炉等十数件。由于前后烧造时间不过3年，存世数量稀少，故而目前对郎窑私器之了解极为有限，有明确流传记录的更为难得，故郎窑私器可遇而不可求。
故宫博物院研究馆员、古器物部主任吕成龙老师，曾讲过一场关于郎窑研究的学术讲座。他并对“御赐纯一堂”款识作了详细的介绍，图文并茂，并以多幅图片用于说明，给我留下了深刻的印象。从那时开始我就对郎窑私器非常感兴趣了，可惜有“御赐纯一堂”的器物在拍卖场很少见到。
2014年5月27日，香港苏富比举办了一场“仇焱之收藏的把玩器物”专场拍卖会，内有玉器、料器、瓷器、鼻烟壶及几件扇面，全是仇焱之日常把玩的东西。
这年头还有仇焱之的专场，难得啊！
仇焱之：殿堂级的古董商，曾捡漏斗彩鸡缸杯
当下只要是搞中国瓷器收藏的爱好者，没有不听过“仇焱之”大名的。他是殿堂级的古董商，有时似乎高不可攀，有时又似乎触手可及。高不可攀是因为他藏品品位之高，等级之精，令人仰望；触手可及是因为他的旧藏在市场流转时创造了一个又一个天价，余风流及，仿佛他就在身旁。
仇焱之生于扬州，13岁到上海“晋古斋”古玩店当学徒，其掌柜朱鹤亭对古陶瓷鉴定十分擅长。仇焱之在朱鹤亭的 *** 下，勤学敏悟，练就了一双辨别古陶瓷的“慧眼”。之后，他便自立门户，经营古陶瓷，因其聪敏过人，精通英文，并有独特的古书画鉴赏天赋，故十分注重对古陶瓷的画工纹饰与造型的研究，这在圈内可谓标新立异。
▲仇焱之工作照
到20世纪40年代初，仇焱之凭借英语流利，经营手眼独特，成为上海滩商贾云集的十里洋场中的风云人物，与瑞典古斯塔夫国王、大英博物馆霍布森与乔治?尤默福普洛斯以及闻名遐迩的大维德?珀西瓦尔爵士、乌尔渥斯的女继承人芭拉哈顿、上海博物馆等重量级的收 *** 物或机构，交往深厚。他们手中让人眼馋的中国陶瓷藏品中，有不少为仇焱之昔日“经手”之物。
作为蜚声国际的“藏瓷大王”，仇焱之这个名字早已成为近现代中国明清瓷器鉴定、收藏的一个记号。坊间有关仇焱之的逸闻轶事，无一不提及仇焱之所藏古陶瓷之丰之精。
▲坂本五郎氏与仇焱之（右）于瑞士日内瓦
20世纪40年代末到60年代前期的10余年间，大批移民从上海移居香港，在此弹丸之地，仇焱之衔泥筑巢般地收藏了众多历代官窑瓷器，传其曾以1000港元捡漏明成化斗彩鸡缸杯，被誉为业内传奇故事。
某前辈告诉我的版本是这样的：
据说香港某藏家在一家古董店见到这只成化斗彩鸡缸杯，一时吃不准真假，就去请仇焱之帮忙掌眼。他们一起到古董店，仇焱之看后对藏家说：不对。一听是赝品，那藏家失望至极，吁嘘而去。夜间辗转反侧，一晚难安，那藏家心里老惦记着这只鸡缸杯，对这只鸡缸杯魂牵梦萦，第二天又跑去古董店要求再看看，古董店老板两手一摊说：“卖了。”
“卖了？昨天我还带朋友来看过，一夜之间就卖了？”
“是的，就是被你带来的朋友买走的。昨天你们走了以后，他自己又折回来买走了。”
“啊！”那藏家一听，气得肺都要炸了。真是岂有此理！他马上跑去找仇焱之算账。
▲成化斗彩鸡缸杯
仇焱之见藏家气冲冲地赶来，已知其来意，就坦然对藏家说：“那只鸡缸杯确实是我买了。”仇焱之接着又说，“我也知道你会来，所以我早就准备了一笔钱给你。”那笔钱当然不是小钱了。钱不是万能的，没有钱却是万万不能的，此事就被仇焱之用钱摆平了。
一场冲突，化干戈为玉帛。仇焱之为人处世的老辣和手腕可见一斑。
当然这个故事未必是真的，仇焱之的故事坊间流传甚多，不乏杜撰之说。
成化斗彩鸡缸杯传世现知仅存14只，仇焱之曾珍藏过4只。他生前只售出过2只，或许其中一只就是2014年4月8日经香港苏富比以2.81亿港元被刘益谦竞得，创下当时中国瓷器售价的世界纪录。
▲时任香港苏比拍卖公司器物部主管的仇焱之孙子仇国仕（右）
▲成化斗彩鸡缸杯以2.81亿港元被刘益谦竞得
接受 *** 委托帮刘益谦举牌的，正是仇焱之的孙子仇国仕，这是我当年在拍卖现场亲眼目睹的。
郎窑私器：“御赐纯一堂”烧造时间仅3年
收藏甚丰，且多精品，以收藏为主，买卖为次，这是仇焱之的收藏经营之道。仇焱之生前，曾在1979年卖给上海博物馆167件瓷器。仇焱之1980年病逝于瑞士，所有庋藏由裔嗣交苏富比拍卖公司在香港、伦敦分别拍卖。这些拍卖曾经引起极大的轰动，盛况空前。经过这几场拍卖，仇焱之生前搜集的精品，大部分都释出散佚了。2014年5月，这一场香港苏富比的“仇焱之收藏的把玩器物”应是最后一个仇焱之专场了。
“时至今日，祖父的旧藏仍是苏富比专题拍卖的亮点。”时任香港苏比拍卖公司器物部主管的仇焱之孙子仇国仕，在介绍“仇焱之收藏的把玩器物”专场时是这样说的。
▲仇国仕手持成化斗彩鸡缸杯
祖父收藏的把玩器物，由其亲孙子主持拍卖，真有意思。中国有句古话“崽卖爷田心不疼”，时代不同了，而且他孙子早就全盘洋化了，想来不会有故国之思、故物之念了。这个专场是由他亲孙子掌眼操持，以苏富比的品牌和仇国仕的声望，本专场器物当然是货真价实的仇焱之把玩物无疑了。
这场专场拍卖，我非常关注。一页一页地细看图录，没想到的是，拍品里竟有对“御赐纯一堂”款识的青花过枝翠竹丹凤纹斗笠杯一对。我就盯上了。
▲冯玮瑜藏品：青花过枝翠竹丹凤纹斗笠杯
如前文所言，郎窑烧造署写“御赐纯一堂”款之私物，仅得3年。所以郎窑私器是存世极少的，但世人对除郎窑红之外的其他郎窑器关注并不足够。从一见到这对杯子起，我就下定决心：这对杯子非我属，绝不作他人之想。
天遂人愿，经过激烈竞争，这对郎窑私家名器斗笠杯终于让我稳稳当当地拿下了，比底价高出4倍多。
▲冯玮瑜藏品：青花过枝翠竹丹凤纹斗笠杯
“月中丹桂连根拔，不许旁人折半枝。”这是有关于明代广东状元伦文叙的诗句，也是我那一刻的心声。
过枝花：布局别具巧思，画技出神入化
这对青花斗笠杯是由仇焱之收藏把玩过，由香港苏富比以“仇焱之收藏的把玩器物”专场释出，可算流传有序，是非常重要的郎窑私物，为我们窥知郎窑私物之面貌提供了极为难得的参考。
▲冯玮瑜藏品：青花过枝翠竹丹凤纹斗笠杯
依据考证，“纯一堂”系康熙四十二年(1703年)康熙皇帝第四次南巡之际给郎廷极的堂号，因是皇帝赏赐，故署以“御赐”二字，以示恩宠。自此“御赐纯一堂”成为郎廷极最为荣耀之身份象征，并篆刻为章，与翰墨相随，郎窑设立之后，又在郎氏自制瓷器之中开始使用。“纯一”是指为人纯朴、单纯。郎廷极取此为堂号既有自勉之意，亦见其为官清廉之品行，正与“纯一”之义呼应。
▲冯玮瑜藏品：青花过枝翠竹丹凤纹斗笠杯
根据现存实物可知，与此对杯类似的郎窑翠竹丹凤纹斗笠杯，见有青花与斗彩两种，分别为香港中文大学文物馆和北京故宫博物院典藏，亦见数例为私人收藏。
郎窑私物之前仅见“御赐纯一堂”和“御赐纯一堂、大清康熙年制”二款合一两种式样，此对杯是其中之一，实为不可多得的郎窑精品。此对杯正方倭角双框写款，与故宫博物院典藏近乎一致。
此对杯俊秀轻盈，胎土精良，体薄质坚，釉色莹润，洁白如玉。青花发色纯净，清雅怡人。杯中内外壁以青花淡描一竹一凤，对称布设，里外相衬，相得益彰。一器之内翠竹凝春，丹凤鸣祥。所画翠竹丹凤，一静一动，饶添野趣。青花淡雅，纹饰清新，画笔清秀细腻，灵动秀逸。其布局别具巧思，翠竹于器足上攀，丹凤展翅，均延伸过壁至杯内壁，连续不断，使内外图案既独立成章又浑然一体，构思之精令人叹绝。此式装饰技法名曰“过枝花”。
▲冯玮瑜藏品：青花过枝翠竹丹凤纹斗笠杯
此技法始见明末崇祯年间，官窑当中之一次使用仅见于雍正御瓷。而本品烧造于康熙后期，雍正之前，上承成化遗风，下开雍正青花风格的先河，当为雍正御瓷先声。此技法之应用非一般工匠所能为之，唯有画技出神入化者方能驾驭。凡运用此法者，皆品质非凡。
此杯设计匠心独具，精巧怡人，疏朗清雅，色妍而不俗，殊为妙品，执之甚适于心。私人物件，能成对流传三百年，仍保存完整，完美无暇，实属不易。
▲冯玮瑜藏品：青花过枝翠竹丹凤纹斗笠杯
2016年1月，我到北京故宫博物院参观“清淡含蓄?故宫博物院汝窑瓷器展”时，专门去故宫博物院古器物部拜访吕成龙老师。吕老师不但知识渊博，而且平易近人。这次拜访，我特别请教吕老师“御赐纯一堂”款识问题。吕老师把他的资料调出来对比，果然是一致的。
我手上这件郎廷极私人用器，落“御赐纯一堂”私人款识的，传世不多见，而且是经过仇焱之的递藏，苏富比的拍卖，更是难得。
▲冯玮瑜和她的藏品：青花过枝翠竹丹凤纹斗笠杯
玮瑜谈收藏与理财
收藏就是“高大上”？大可不必羞于谈钱
常有人说：收藏是发自内心的喜爱，是精神的享受；而理财则是算计，是功利的，不能把高尚的收藏沦为世俗的理财。好像一谈到收藏就“高大上”，若把收藏与理财关联起来，就充满臭味，就俗不可耐，与收藏格格不入。
一家企业要想长久，必须保持现金流，一个只投入不产出没有盈利的生意，无论怎么意义重大、如何高尚，连自身都生存困难，怎能长久？
皇家生产御瓷，可以不计成本地追求尽善尽美，因为它有庞大的帝国财政作支撑。而作为个人的收藏爱好者，资金总是有限的，除了发自内心的喜爱来进行收藏外，为什么不能把收藏作为一种理财方式，不可以快乐地进行收藏呢？难道非要苦行僧般节衣缩食去收藏オ是正道？为什么不可以一边收藏，一边把它当成是理财的一部分，寓快乐于收藏，寓收藏于理财，在享受文化盛宴的同时，也获得经济效益，带来收藏理财双丰收呢？
“食色，性也”。现代社会、 *** 时代，观点要与时俱进，大可不必遮遮掩掩，羞于谈钱。我们可以大大方方地说：收藏也是理财的一种方式，正如投资股市楼市一样，只不过更多了一份文化内涵，增加了生活情趣。
本文选自冯玮瑜亲历收藏系列丛书《你所不知道的中国收藏》第7章《郎窑私器——清康熙郎窑青花过枝翠竹丹凤纹斗笠杯入藏记》，有删减。
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成化瓷极具“女人味”，无论是青花还是斗彩单色釉瓷，不仅看起来阴柔秀雅，而且还轻盈幽婉，隐约可见万贵妃的影子，被称为“成化无大器”。成化帝经历各种宫变，打小就是这位长他17岁的万贵妃悉心照料长大，还产生了感情。这个女人影响了他的一生。为讨她的欢心，烧出各种娇小玲珑的瓷器。
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斗彩
斗彩，又名“逗彩”，萌芽于明代宣德时期，创烧于明代成化年间。斗彩的“斗”，源自于景德镇地方的方言，是拼接的意思，就是在景德镇御窑烧制的雪白的瓷器胎体上，用成化时期特有的釉下淡雅的青花作轮廓线，再以艳丽的红、绿、黄、紫等诸色填在釉上，入窑经低温二次烧成，姹紫嫣红、交相辉映，其工艺难度远较青花或五彩为高。
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来历
明代成化帝偶然看到一副宋人所绘的《子母鸡图》，母鸡带着几只小鸡觅食的温馨场景，深有感触，就在这幅画上题了一首七言诗，表达了母鸡对小鸡的呵护之情。触发了这位成化皇帝要烧制成化斗彩鸡缸杯的心愿。于是，他下诏让景德镇御器厂制瓷匠人们根据这幅图，创烧出斗彩鸡缸杯，迎合万贵妃喜好娇小玲珑的瓷器。画鸡的目的有两个:一是成化元年是鸡年，另一个是“鸡”和“吉祥”的“吉”谐音。
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宋代 佚名 《子母鸡图》
名贵性
明万历年间《神宗实录》载"神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万"，由于鸡缸杯的名贵，引来明清后世帝王仿制不息。
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杯形
杯子敞口微微向外撇，口下渐敛，平底、卧足，以鸡为主题纹饰，得名鸡杯，其形似缸，称鸡缸杯，杯体小巧玲珑，轮廓线柔韧，直中隐曲，曲中显直，显得端庄婉丽、清雅俊秀。
图案描述
杯外壁彩绘子母鸡两组，以奇石花卉间隔。一组公鸡在前，昂首护卫，母鸡在后低头觅食，三仔鸡围绕在旁，张口展翅，似为妈咪觅得食物而欢呼。另一组亦采二老三少组合，母鸡振翅低头，正奋力与猎物搏斗，前立一小鸡为母加油，并作充分准备，随时可加入战阵，也许母鸡振翅奋战，惊动了在前护卫的公鸡，蓦然回首，关爱之情不言可喻，另二仔鸡则嬉戏于花丛下，怡然自得。釉上色彩有红、黄、褐、绿等，浅染深描，或是二色重叠，搭配巧妙，架构了一幅活泼生动，祥和乐利的天伦图；间以湖石、月季与幽兰，一派初春景象。
?绘画技法
杯壁饰图与型体相配，疏朗而浑然有致。画面设色有釉下青花及釉上鲜红、叶绿、水绿、鹅黄、姜黄、黑等彩，运用了填彩、覆彩、染彩、点彩等技法，以青花勾线并平染湖石，以鲜红覆花朵，水绿覆叶片，鹅黄、姜黄填涂小鸡，又以红彩点鸡冠和羽翅，绿彩染坡地。施彩于浓淡之间，素雅、鲜丽兼而有之，收五代画师黄荃花鸟画的敷色之妙。整个画面神采奕奕，尽写生之趣。
款识
底书青花双方栏内楷书“大明成化年制”双行六字款，规整，隽秀之中透出一丝丝娇媚之气质。
?本文分享自东家匠人：富玉陶瓷
2014年时，知名企业家刘益谦一掷千金，以2.6亿美元拍下了成化斗彩鸡缸杯。这个天文数字，不仅让文物界震惊，甚至连不懂古玩的朋友们也吓着了。当然，破了多个纪录的拍卖价格，也确实能够承担这样的聚焦。
中国的瓷器举世闻名，更厉害的是在历史长河中，产生了不同的名瓷。它们各有特点，争奇斗艳，都享誉世界。斗彩是诞生于明朝宣德年间的传统制瓷工艺的珍品，在成化年间达到巅峰。它吸收借鉴了珐琅瓷的先进技术，先以高温烧制釉下青花瓷器，然后在多种矿物进行二次施彩，填补青花图案留下的空白，最后用低温烘烤而成。
成化斗彩不仅继承了青花瓷的釉色，而且色彩明快，色调绚丽，在加上图案的生动，形成了鲜明的风格。这种瓷器在出现之后，就作为皇家的御用品，《神宗实录》中记载：“神宗尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万。”这里所谓“十万”到底是多少钱，尚有争议，其实很可能就是表达贵重之意。
到了明朝后期乃至清朝，成化斗彩一直被推崇，后世仿制成风，包括皇家的御用窑厂，都在不断仿制成化斗彩。官窑的水平当然很高，这也让后世的斗彩真假莫辨。
鸡缸杯只是斗彩的一个主题，除此之外还有“天”字罐、婴戏杯、葡萄杯等等。名气更大的，当然是在很多影视剧中都出过风头的鸡缸杯。然而，马未都先生却曾经在自己的社交账号上感叹：
鸡缸杯也好，天字罐也罢，它们存世量还不算太少…但成化斗彩中最为珍罕的是大收藏家孙瀛洲先生捐献的三秋杯，全世界只此一对，绝无二双，比鸡缸杯还要珍贵，堪称故宫博物院的镇院之宝。
那么，什么是三秋杯呢？它的全称叫做明成化斗彩三秋杯。从形制上来看，它们与鸡缸杯没有什么区别，但在雪白的胎体之上，绘制着两只蝴蝶在花草山石之间翩翩起舞。鸡缸杯在当时虽然稀少，但也是年年为皇家 *** 进贡的，三秋杯却并不是如此。
据说，三秋杯只做过一次，那一次做了五对共十个，是皇帝用来赏赐给宠妃的礼物。但不知道什么原因，五位妃子中有四位毁掉了三秋杯，而且 *** 瓷器的工匠也被处死。后来，这对三秋杯就成为了绝唱。当然，后代仿制成化斗彩三秋杯的也不少，但到代的也就这一对。
为什么可以确定故宫这一对就是正宗的成化年间制？原因也很简单，请注意看一只蝴蝶的翅膀上所施的紫色彩釉，它色浓而无光，被人称为“姹紫”或“差紫”。这种矿物颜料，在成化年间就已经绝迹了，再也没有了。所以，如果没有这种颜色，不一定是后仿的，但有这种颜色的斗彩，那一定是成化年间到代的。
关于这件斗彩，能够留在故宫博物院，也多亏了孙瀛洲先生的慷慨。他在清朝的时候，还在北京的一家家具店做学徒。后来独自开创了“敦华斋”古玩店。虽然并非祖传，但孙先生凭借良好的声誉站稳了脚跟，经营古玩生意几十年，直到解放后公私合营。
在1956年时，孙先生一口气将多年收藏积累的3000余件文物慷慨捐献给了故宫博物院，其中包括2000多件陶瓷。他也成为了新中国成立以来捐献文物最多、最精者之一，有25件文物被定为国家一级文物。这一对三秋杯就是其中一套国之精品，它们是独一无二的存在，远比鸡缸杯还要珍贵。
12年的古董鉴宝经历，227万元换回一堆古董鉴定证书578万元交学费此文中涉及到古玩界太多名人，也是揭开古玩界一些黑幕！
本人今年72岁，明年是坎年，不知能不能过得去，我收藏古董31年，自认为还算是老玩家，玩了一辈子古董，但最后想想，究竟是我玩古董，还是古董玩我，以下是我的古董收藏经历，我不怕得罪人，因为这是事实。
我是江苏无锡宜兴人，大半辈子在上海第二冶炼厂工作，做有色金属研究，平时喜欢搞搞收藏，因为老家宜兴出产紫砂壶，可能由于这方面原因吧，经常去东台路古玩董市场逛逛，一来二去，东台路古玩董市场里面的店铺商家都是熟悉我的，市场有出土的古董之一时间打 *** 给我，也渐渐地，我屋子里古董越来越多，随着年龄的增长，我迫切需要把现有家里面的古董折现，因为三个儿子不喜欢，他们都说一堆破烂货，但在我眼里，这是我31年的心血，大概花费了800多万元，我能卖出5000万元就可以，不奢求太多，我想应该没问题的。
我比较喜欢收集清三代官窑、元青花、永宣和一些佛像，就是现在来看，我个人认为我的收藏古董取向是没有问题的，因为佳士得每年的春拍和秋拍我都是关注的。
了解走势，2007年，我参加了之一场鉴宝会，那时是丘小君、蔡国声和徐国喜，我因家住上海，花了9万元，每人3万元出场费，邀请他们来到家里鉴定，因为说实在话，拿到外面去，我不放心，鉴宝人员太杂，我也不喜欢让别人知道，只是想着心有数就好，207件瓷器和32件佛像，一共筛选出来168件真品，我是比较高兴的，应该说是3位老师对我收藏古董的肯定，丘小君、蔡国声、徐国喜三位老师主动给我开具了57本鉴定证书，花费了114万元，一张证书2万元，我都是转账给他们的，其实我当时的想法是有了3位老师的鉴定证书，就是有了身份证，容易卖出去，能得到买家认可，但接下来使我满心欢喜的心情，变得越来越痛苦，应该说越鉴定越痛苦，越卖越痛苦，可以说我不知道我到底信谁，我老伴几乎天天在我耳边絮叨。
2013年，我儿子拿了12件瓷器去延安饭店参加北京保利拍卖的征集活动，但是工作人员说这12件瓷器都不符合征集要求，我当时辩驳，我有权威鉴定专家证书，跟他们吵了起来，为什么不征集？最后是一位负责人，叫张瑾的女士出来，后来我们成了朋友，也就是现在的上海华艺保利总经理，跟我说，鉴定证书这东西他们不认的，花钱就可以办，我当时是气愤，现在想想她说的是对的。
事情讲到这里还没完，保利不要我东西，但是在场也有很多上海本地的拍卖公司也在征集，我每一家送进去8件，每家哪怕成交2件也好，分别是上海嘉道、上海君道、上海跨国、上海君御、上海保纳，还有几家已经记不起来了，还有很多检测机构、备案机构，我也送进去检测，前前后后总共缴纳了228万元，这期间参与了这些公司举办的很多鉴宝会，邀请的也都是瓷器界知名专家，李知宴、叶佩兰、李宗扬，后来我特意去北京还找过很多专家，开了很多本证书但是我发现我拿同一件瓷器，2007年、2014年、2017年给蔡国声和丘小君看，一会是真，一会是假，搞得我好糊涂，我曾当着蔡国声面，给他看丘小君鉴定视频，结果无话说，我其实不想说什么，但是又想说些，作为古董收藏者。
2015年，我在报考了北京的清华大学美术学院培训班，当时上课的是吕成龙，我是比较认可他的理论知识的，跟他学习到很多明清官窑瓷器鉴定 *** ，所谓学到老就是如此，当然少不了花钱交学费，39800元学费，一年半，在这期间，也认识了很多搞古董的同学，包括河南博物院的武伟，山东博物馆的张明远，上海的李鉴宸，杭州的赵尚志。
我们后期都成为非常好的朋友，当然，因为地域关系，自然和赵尚志、李鉴宸走得更近一些，2017年，我邀请他们两位也来到我家里做客，准备了好酒好菜，希望他们能说实话，我的古董到底怎么样，并且希望帮忙卖出去一些，赵尚志认为屋子里古董大部分都是真品，李鉴宸只说挺好挺好。
临走时每人2瓶茅台酒，还有阳澄湖大闸蟹，那是过了几天，李鉴宸因为也居住上海缘故，我邀他去见我的朋友吴盛，他在虹桥古玩城，也是我的老朋友，开古董店的，去看看货，其实我还是想结交他，帮忙卖出去几件，后来回去分别时，他说了句，你的古董一小半为真，一大半为假，又过了好一段时间，邀请他来我家里，他选了19件瓷器，他认为是真品，我说我这些都有证书，他说给买主看东西别拿什么证书出来就好，其余没再说什么，我还是拜托他帮忙卖出去，因为我自己没渠道，李鉴宸一开始是拒绝帮卖货的，临走时我给他拿了50万元，作为运作资金，我明白这年代干什么都需要钞票，吃喝拉撒睡，什么都要钱，天上不会掉馅饼，没人会平白无故帮人。李鉴宸也很直白。
如果一件卖不出去，50万退还30万，这么说吧，我搞古董收藏，我家里人一直反对，就说票子一直出去，没见卖出去一件古董，李鉴宸提出要每件瓷器卖出去的55%的佣金，这是比较黑的，我说心里话，一般都只要15%，更高也就20%左右，但我还是答应了他，因为我知道他卖得越高，他拿的佣金越高，后来他先后卖掉7件瓷器和2件佛像，总共是1874万元，现在还在帮我卖，但我现在也不知道这些老板都是怎么联系上的。
有一次，李鉴宸叫我到龙之梦大酒店还见到刘益谦，就是那个买2.8亿鸡缸杯的家伙，我个人认为他那个鸡缸杯是有问题的，我鸡缸杯20多个，管他呢，我有一件明代永乐甜白釉暗刻龙纹玉壶春瓶卖给他485万，其实我除掉给李鉴宸55%，也没剩下多少，我只知道我拿到钱了，瓷器交给他，包括正如我当初答应他的一样，给了他55%佣金，额外又给他10万元，算是酬谢费，不管怎么样，见到效果了，我家里人至少不埋怨了，但其实话说回来，我三个儿子，哪怕有一个喜欢古董的，我都不会这么便宜卖掉，就拿元青花来讲，我1993年买昭君出塞那会，花了26万元，我买的那时候，还没有元青花作假一说，现在只卖了315万元，但到今天这种地步没办法，但凡重新来过，我绝对投资房产。
其实我玩古董，是因缘巧合，31年的经历让我痛苦的半生，我发出来没其他意思，我只想说我一直在鉴宝，参加了太多的鉴宝活动，我对专家一开始是崇敬，现在是鄙视，一开始对鉴定证书，感觉是有张身份证一样，现在是想一把火烧掉，我当初开具11本有徐国喜名字的鉴定证书，但随着徐国喜的去世，也变成废纸一张，还有我参加了很多鉴宝活动，多数是200元一件，有时候1000元一件，还参加了很多检测，包括牛津、香港中文，这路上我不知道已经花费了多少票子，我笑我自己，走了太多了冤枉路，吃了太多的药。
2.8亿鸡缸杯成民间神话，玫茵堂背后的古董商堪称传奇，成就经典2014年的香港苏富比拍卖里，成化斗彩鸡缸杯成了这几年来更具市场人气与民间知名度的名品，从杜福思夫人、坂本五郎、埃斯卡纳齐到玫茵堂的显赫传承，最后由刘益谦以2.8亿元的港币竞得。
在鸡缸杯上拍之前，“玫茵堂”的名字并不为中国收藏界所知，这是之一次出现在中国瓷器收藏界的视野，但对于业内人士来说，简直就是如雷贯耳，像神一般存在的名字。
▲明成化斗彩鸡缸杯玫茵堂旧藏
裕利兄弟与玫茵堂
玫茵堂是欧洲最著名的瓷器收藏家族之一，由2000多件中国瓷器组成的海外重要私人收藏，被誉为是20世纪最西方收藏界中最杰出的中国艺术品私人收藏，可与闻名遐迩的大维德比较，并且是除了两岸故宫博物院收藏以外，冠绝中西的最齐全最重要的中国古代陶瓷收藏。
玫茵堂收藏的藏品收集历经60年载，由菲律宾出生的瑞士藏家裕利兄弟（Stephen Zuellig & Gilbert Zuellig）苦心经营，他们将自己的收藏定名为“玫茵堂”，意为 “玫瑰花丛中的殿堂”（the hall among rosebeds），这也是他们在瑞士的家乡Meienberg的谐音。
▲裕利兄弟
在玫茵堂的传奇里，分别留下了Helen Ling、仇焱之、埃斯卡纳齐与David Priestley等人的印记，正是这些知识渊博、经验丰富、眼光独到的大行家们，协助裕利兄弟迅速而准确地找到理想的藏品。
裕利兄弟成为大藏家的关键秘籍
裕利兄弟开始收藏时并不是行家，但他们善于用人，选择当时更好最有经验的古董商。
60年代初，裕利兄弟认识了著名的新加坡古董商Helen Ling，Helen Ling是新加坡东南亚陶瓷学会的创立人之一，在其指导下，裕利兄弟才开始真正的收藏之路，并且有着明确的分工：
兄弟两的收藏不能互相重复，哥哥斯蒂芬专注于新石器时代到宋代的高古陶器、瓷器；弟弟吉尔伯特则将精力倾注于元明清三代的瓷器。
▲ Sakamoto Goro (left) / Edward T. Chow (right)
通过Helen Ling的介绍，裕利兄弟又结识了当时著名的香港收藏家兼古玩商大行家仇焱之。
仇焱之（1910 － 1980），江苏太仓人，是战后最显赫的中国艺术品藏家和经纪人，上世纪50年代在香港，仇焱之曾经用1000元港币，买下了后来震惊拍坛的明成化斗彩鸡缸杯。仇焱之所藏的鸡缸杯，于1980年在苏富比拍卖转手时价格为528万港币，被誉为收藏界"拣漏"的典范。
仇焱之早年发迹于上海，中年打拼于香港，晚年则选择了瑞士日内瓦作为最后退休和生活的驻地。他是Eskenazi、坂本五郎、安宅英一等顶级艺术经纪人、藏家的精神导师。
正是他用犀利的眼光、知识以及超前的收藏理念，为玫茵堂主人展示了中国艺术的神圣与根源，通过慷慨无私的循循善诱，使得玫茵堂主人逐渐发展自己的审美，建立对中国艺术品的热爱和敬畏。
▲Eskenzai
1980年仇焱之去世后，裕利兄弟又辗转认识了伦敦著名的古董商埃斯卡纳齐。
1989年，埃斯卡纳齐为里奇家族收藏举办了艺术展销，哥哥斯蒂芬在此购入了数件藏品，因此成为了埃斯卡纳齐的重要客户。此后的20多年里，埃斯卡纳齐一直是玫茵堂后期购藏的经纪人，并为其搜罗了160多件的陶瓷珍品。
代表玫茵堂收藏高度的10件宋瓷欣赏
玫茵堂主人选择艺术品有三条最基本的原则：作品的珍稀程度、纹饰品质上乘以及品相要求。据说这是仇焱之对玫茵堂的三个准则要求，珍稀程度意味着同类的数量要稀少；品质上乘，则是需要是同类中的佼佼者；品相，则是越完美越好。
玫茵堂共收藏2000多件中国陶瓷精品，虽然不是件件都像鸡缸杯那么昂贵，但绝对都是经得起推敲的高品质，绝无充数之器。笔者在玫茵堂所藏宋瓷中，仅挑出10件能够体现其高度的器物，以飨读者。
1.北宋汝窑刻“丙”字铜沿圆洗
能称得上顶级的宋瓷收藏，汝窑自然是其中必不可少的一份子，玫茵堂收藏的这件汝窑看上去虽然有明显的瑕疵，有磨口包边的痕迹，但是本身的釉色很正，能够体现出汝窑的美感，可见不是仅为了能凑出这个种类而收藏的。这件器物的底部有刻“丙”字款，为清宫旧藏的一件汝窑，来历不俗。
2.南宋官窑葵瓣口盘
同为贵似晨星之物，南宋官窑与汝窑代表了两宋时期青瓷所追求的更高水准。
3.北宋山西白瓷连盖执壶及温碗
这件温碗&执壶套装也是能见到的同类中的极品了。虽然该器物不一定为定窑所产，但其品质毋庸置疑。温碗为深腹莲瓣花口状造型，壶流印龙首，狮形盖钮。不夸张地说，单是盖钮小狮子堪称是艺术品的典范，从形态到头尾部的细节都做得一丝不苟，栩栩如生。
4.金代钧窑天蓝釉大碗
钧窑中最经典的造型，乍看虽无半点“奇异”之处，但釉色堪称极品，如果有人问你钧窑天蓝釉是什么颜色，发给他这张图片就可以了。
5.南宋景德镇窑青白瓷莲子形连盖碗及托盘
影青中这类器物已知的数量十分稀少。在宋代能够找到几近相同的金银器，也算是一种仿生的审美，不过论美感，影青比金银器更胜一筹，既有自然中植物柔软自然的特点，同时不输金银材质对细节的呈现。
6.南宋景德镇窑青白瓷刻婴戏牡丹纹叶沿口瓶
玫茵堂的影青品质不俗，花口瓶本就是影青的高端系列，偏偏这一只还是高浮雕刻花&婴戏纹的，十分罕见。
7.金耀州窑青瓷刻莲花纹莲叶单把杯
仿金银造型的把杯是金代贵族的更爱，钧窑、定窑中都可见相同的器型。这件耀州窑的质量超高，月白釉，釉光如同刚刚出水一般。虽然玫茵堂也有收藏耀州窑中最昂贵的高浮雕类型，但是依然无法掩盖这件器物的精彩。
8.北宋或金北方黑釉瓷白线纹连盖执壶
线条壶中的佼佼者，完美演绎出玄色之美。黑釉上得很满，在同类中属于品质上乘。黑釉细腻、色如黑漆，完整带盖，不能更完美了。
9.南宋建窑黑釉银斑提“供御”款盏
乌金釉，银兔毫，“供御款”。虽然不是曜变，也不是油滴，但绝对是建窑中更高级、审美最极致的类型了。底足的“供御”二字，清楚地揭示了这一器物曾经的归处，即宋代皇家最青睐的茶盏。
10.南宋吉州窑褐釉梅花纹瓶
1、成化鸡缸杯有姹紫点缀，姹紫是成化以后历代仿不了的。姹紫是成化鸡缸杯与仿品的分水岭。
公鸡尾巴和母鸡尾巴都是姹紫点缀。下面就是500倍显微镜观察到姹紫图像：
后仿的鸡缸杯没有姹紫：
2、成化鸡缸杯的胎体是麻仓土，遇光润透。呈牙白色。
后仿的鸡缸杯由于没有了麻仓土，即使再加艺术光源也是死白的硬透。
3、成化鸡缸杯的子母鸡图里母鸡的前方是一红色状的植物。
后仿的鸡缸杯母鸡嘴巴在啄食所谓的蜈蚣。
这不符合成化皇帝的思想品德，成化皇帝绘过《一团和气》图，提倡儒、释、道精神合一，反对杀戮，母鸡啄食蜈蚣有血腥味。
成化鸡缸杯另一个的子母鸡图公鸡回眸的画面也是这样。
母鸡面前是红色的植物。
后仿的鸡缸杯公鸡回眸图也是母鸡的嘴巴在啄食蜈蚣。
4、成化鸡缸杯的湖石架上月季红花绿叶图中月季花叶无侧叶、花仰面。典型的成化风格。
后仿的鸡缸杯湖石廋、透、漏，符合清代的审美观。月季花好像经过了一场风雨，三花一蕾也剩下二花半一蕾。
5、成化鸡缸杯湖石架上兰叶葳蕤，三朵兰花盛放。
下面是后仿的鸡缸杯，湖石廋、漏、透，一侧的3朵兰花2朵快谢了。
6｀成化鸡缸杯的胎体是麻仓土，底部米糊底，是成化时期的瓷器特征，款识是标准的成化款识。
后仿的鸡缸杯，没有麻仓土，款识也不是成化时期的写法。
下面是成化以后仿 制的鸡缸杯，底部露胎处和后仿的款识。
成化鸡缸杯和后仿鸡缸杯有非常明显的区别，姹紫和麻仓土是成化鸡缸杯的防伪标识。
有姹紫的鸡缸杯难得一见。
