在看《芭比》之前先看到了格蕾塔葛韦格和玛格特罗比的采访，采访里二位主创讲了如何说服华纳接受剧本的 *** 。而我在看的时候脑子里也忍不住去想，这个团队确实想尽了办法，在一部本该定位为纯商业娱乐片的IP电影里加入自己的观点。
实际上这部片的美术音乐和剧本是两条腿走路的（最后一幕除外）。看之前很难想象角色在满屏爆炸的各种色号的粉色里认真地谈论“女性独立”和“父权制度”这种严肃的命题，主创们似乎真的像背着华纳老板，偷偷在可爱的粉色玩偶里塞满了干货。
?这种形式可能暗暗契合了格蕾塔葛韦格和诺亚鲍姆巴赫对待芭比的态度：它们不该只是光鲜的玩偶，理应有更深层的解读空间。顺便提一句，这俩夫妻合作编剧的《弗朗西斯·哈》也很值得推荐。
按论点看，这部片整体架构大概是：漫无目标地生活——支持女性/批判男权——女性觉醒——为跑偏的男性校准——女性抛开束缚并获得自由。其实这个结构本身并不像导演说的满是敏感词，主创很聪明，只是轻松调侃一些过于男权的点，但并不过分尖锐。他们还把肯设计得憨憨傻傻，他的本质是善良的，只是做事比较蠢，最后也有反思，这些设计都是在中和这部片可能会出现的舆论问题。而把这个结构缩小了看，似乎也是一位女性从幼儿懵懂时期到青春期自我思考，再到成熟后心智独立的过程，怎么看都有意思。它还让我想到《玩具总动员4》，在一个相似的“被身份束缚者觉醒之路”命题下，两种截然不同的解题方式。
这部电影中，格蕾塔葛韦格设计了一个芭比的“多元宇宙”，每个女性玩偶都叫芭比，每个男性玩偶都叫肯。这种设计拓宽了芭比的身份隐喻，尤其是最后觉醒那一段表达：每位女性都可能正在遭遇某一种芭比，每位男性都有可能是其中一个肯。即便高司令版的肯因为个性设定避免代表全部男性，那其他版本的肯呢？
?从表演来说，从经典芭比回岛后，就存在三种角色状态：一直存在的低幼自嗨状态，被唤醒的觉醒状态，以及经典芭比最后的进化完全状态。其中，觉醒状态又分为极左极右和中间形态，主创甚至设计了一个投票来挑明这一点，此时芭比虽然丰富了思维，但还是被政治意识拘束的。只有进化完成后的经典芭比脱离了观念束缚，变成自己想做的“人”。
?这种设计在文本上从一开始戏仿库布里克《2001:太空漫游》就已点明，而演员在这三种阶段里拿出了符合低幼/觉醒/成熟三种状态的表演。这一点很难，因为这部片是极少数表演心智从幼儿频道跨到哲学频道的电影，多数演员应该都没有这种表演体验，需要极强的信念感支撑演员，何况还是这么多演员需要同步节奏（特别是高司令简直相当于重新训练了一次解放天性），真的要为演员鼓掌。有一个镜头，当芭比们通过选举重新夺回话语权时，经典芭比反而有点淡然，因为她已经到了另一个层次，不再为此兴奋了。玛格特罗比把握得非常精准，不需台词就让观众看懂了。
?但是我个人还想讨论一些点。主要在于台词，不过不是网友说台词过于直给，这点我倒觉得没问题。我想讨论的是，因为之前说这部片画面与台词是两个系统，导致很多表达观点的台词无法直接视觉化，而前半段台词里批评的点又过多，就会让观众消化信息有点困难，戏剧力也有欠缺。但这是没办法的事，一部电影的时长就只能承载这么多内容，希望下一步华纳和美泰可以把创作权放给主创吧。
?但是整体来说，芭比娃娃本身确实是讨论女性束缚与自由的绝佳隐喻对象，而格蕾塔葛韦格和诺亚鲍姆巴赫精准把握住了这个点，让这部片子跳脱出无脑商业类型片的桎梏，变成了兼具视觉和表达的半作者电影，确实已经非常难得。
争议还是突破？《芭比》和她背后的故事有段时间没写院线片相关了，但这个暑期档整体质量难得的不错。在没什么新鲜八卦的前提下，安利新片或者深挖现象级作品背后的故事应该不会令人费解吧？
那么今天要写的是《芭比》。
哪怕平常不怎么关注电影票房的朋友们也在刚刚过去这个周末感受到了它的强劲威力，目之所及的社交平台都被一抹粉红色牢牢占据：
大V们真情实感连发多条影评解析，而观众们则一边呼吁多加排片一边买满了既有场次……这部在国内几乎是“裸发”的电影，在掀起大规模讨论后，终于实现了预测逆袭。
至于电影带来的性别立场讨论，则是《芭比》和这个IP很难绕开的。
无论是美泰公司创造它的原因和社会背景，还是芭比娃娃在全球热卖后几十年后突然遭遇的质疑和冷遇，又或者是IP开发过程中频频触礁，以及现在联手端上这盘好菜的主演兼制片人玛格罗比+导演兼编剧格雷塔·葛韦格……都代表着各自时代的女性思考。
（文章很长，用小标题分段，大家如果没那么耐心可以自行选择感兴趣的段落阅读）
- 芭比的前世与今生：不止是“爱女心切”那么简单
大家应该都听说过芭比创造者露丝·汉德勒（Ruth Handler）是因为看女儿芭芭拉没什么玩具可玩，所以创造了这个让小姑娘能自我投射的娃娃的故事。但她下决心要做改变之前，美泰（Mattel）公司已经创立十几年了。
说来比较微妙，美泰这个名字其实是露丝丈夫艾略特 · 汉德勒(Elliot Handler），以及另一位合伙人哈罗德·曼森（Harold Matson）从姓名里各取一个字首组成的。
哈罗德昵称叫马特（Matt），艾略特出了个“el”，连起来就是Mattel，中译美泰。
但艾略特做生意却是受了露丝鼓励。因为他本身是学设计的，婚后趁业余时间用几种亚克力试着做家具，被当时在派拉蒙工作的露丝看到商机建议其投入量产，甚至还亲自做销售拉到了道格拉斯飞行器公司的模型订单。
据说后来露丝又建议艾略特生产相框，为此她打算亲自去找摄影工作室谈合作。
也是在这时候，美泰公司诞生，艾略特却说没办法把露丝的名字放到公司名字里。即便哈罗德第二年就把股份卖给汉德勒夫妇，自己退出经营，露丝接手并做起了销售总监也还是如此。
但她在至少可以保证美泰雇佣女性和有色人种的比例，比别的企业都要高得多。
除了劝说丈夫把爱好变成事业、及时从家具领域转向玩具市场之外，露丝还抓住了一个重要节点，趁《米老鼠俱乐部》系列推出的当口拿出50万美元对节目进行赞助，并适时开发相关新品，让玩具需求变成了全年不间断的常态。
艾略特和露丝有两个孩子，年级稍小的儿子肯尼斯（Kenneth）可以玩美泰出品的连续发射玩具枪，也可以轻松找到把自己代入成消防员、宇航员或者西部牛仔的玩具车、多职业公仔或者可乘坐木马。
但年级稍长的女儿芭芭拉（Barbara）却选择有限：要么是对着婴儿娃娃假设自己怎么当妈妈、怎么照顾孩子，要么就只能用印有时装的纸板玩平面变装游戏。
直到1956年，汉德勒家族到瑞士旅游的时候，露丝意外发现了一个30厘米高、很受人们欢迎的美女娃娃，莉莉（Bild Lilli）。
莉莉其实是德国漫画家莱因哈德·博蒂安（Reinhard Beuthien）在上世纪50年代为当地小报《图片报（Bild-Zeitung）》创作的系列漫画主角，设定得非常下流：
金发蓝眼白皮肤，身材高挑又丰满，周旋在各个男人之间，喜欢开轻浮的黄色笑话。有些资料直接就说莉莉是高级 *** 女郎。
后来报社看莉莉人气越来越高，就联合玩具公司将她具象成可以触摸把玩的公仔。
最初上市的时候，是按照成人玩具分类放在酒吧、烟草店或者报刊亭里进行贩售的，人们也习惯把莉莉当成性暗示礼品，或者一种带颜色的玩笑工具来彼此恶搞。
只是因为莉莉可以换装，这对娱乐选择匮乏又不明白其内涵意义的小女孩们来说是很有趣的，所以这个娃娃逐渐脱离了原意、走出了西德，进入了露丝视线。
但当露丝带着莉莉玩偶想要说服公司其他人同意生产一个类似的、可变装的漂亮娃娃时，却遭到了大多数的反对，理由是这个娃娃“有胸”，而且男性设计师和高管们都不明白女孩这些玩具的游戏规则。
后来露丝接受电视媒体采访，还特意回答了“为什么坚持芭比有胸”这个问题。她说想让孩子们可以幻想自己长大的样子，成年人本来就有这个器官。
所以在这次的《芭比》电影中，导演格雷塔·葛韦格特意化用影史经典《2001太空漫游》中猿猴因为来自外太空的黑石板而逐渐学会使用工具、完成进化的设定，将之“改”成千万小女孩因为芭比出现而推动玩具史变革，来点明这个娃娃之于上世纪5、60年代的小姑娘们有多么重要的意义。
当然从美泰公司或者从坚持要芭比 *** 发售的露丝·汉德勒的角度来说，芭比的诞生就是满足小女孩玩具市场空缺的、是可以“让所有的女孩子都意识到，她们能够成为自己梦想成为的任何一种人”的，可在其他人看来远不是那么回事。
为了让芭比制造更多利润，美泰公司做出靠配件拉动回购的策略，创作出一系列所谓高档服装供孩子们选择。考虑到纺织材料自身厚度，芭比的脖子腰肢必须细细长长，也就有了所谓逆天的衣架子身材。
而1965年美泰公司推出的“芭比睡衣派对”套装在营造闺房氛围时又给她配了个小型体重秤和一本《如何减肥》，上面标明芭比只有110磅（50公斤）、维持身材秘诀是“不要吃”。
这和玩偶本身的蜂腰长腿一起，给玩娃娃的小女孩们带来身材迷思：要像芭比一样瘦才是美，想变美就不要吃东西。
在露丝因为诈欺、虚假报告等金融罪行指控被迫退出公司经营之后，没有足够有话事权的女性坐镇的美泰还推过一款非常荒谬的芭比，只要摇动手臂就能让胸变大……
哪怕当时其他女性员工坚决反对过，说既不会玩更不会买。这次电影也借芭比之口狠狠吐槽了这个设计。
经济学家迈尔·麦科姆比说过“芭比的身体就是消费对象本身，是展示少年丰富的梦幻生活中的盛装和壮观场景的载体。她的非凡身体不仅是供给男人注视和迷恋的那种典型的女性体形，而且是一种以其形式引诱观者并卖出附属品的商品载体，是公司利润的真正来源。”
在“芭比”成为一个符号、一种形象指代的同时，也有越来越多人意识到她所代表的“完美”其实是在制造普遍的容貌焦虑、强调和重复外界对女性的刻板印象，换装游戏也有鼓吹消费主义而忽视精神内在之嫌，所以21世纪之后，芭比销量一跌再跌。
到2016年，美泰公司给芭比新增了高挑、娇小和健美3种娃娃体型，还推出7种肤色、22种瞳孔颜色和24种发型可供选择，才算是终于改变了芭比必须蓝眼金发、标准体型的传统。
但改变是为什么呢？真的是生产商们后知后觉刚刚才发现原来女性是多种多样的，还是受不了销量持续下滑做出的“自救”反馈？我想大家都会有答案。
2.敢信吗？我们差点看到安妮海瑟薇版本的芭比
其实早在上世纪70年代，从电视赞助中吃到甜头的美泰公司就打算进军影视产业，和 *** 人罗伯特·B·拉德尼兹（Robert B. Radnitz）联合创立了一家电影 *** 公司，名字简单粗暴就叫拉德尼兹·美泰（Radnitz/Mattel Productions）。
因为罗伯特本身擅长的是儿童题材，这家公司出品也大多是温情向真人电影，比如《儿子离家时》（提名了第45届奥斯卡）《原野一家人》《至亲至善》……
后来美泰公司也试着把旗下玩具形象进行开发，先派出的却不是财富密码芭比，而是男孩玩具太空超人。
△这个系列1983年就出动画了，是上世纪80年代美国更流行的动画之一
直到2009年，他们才把版权交给环球影业准备开发芭比这个大IP，但始终没什么进展。2014年又传出索尼影业要接手的消息。
一开始索尼想找脱口秀演员艾米·舒默（Amy Schumer）来演芭比。给大家欣赏一下这位的风格，是很有趣但拿芭比开涮也是必须的。
而美泰公司可是连丹麦舞曲乐队Aqua唱个《Barbie Girl》都要觉得在破坏芭比形象要跟人家打官司的主，想当然尔是不会接受艾米风格的。
后来索尼又去找了安妮·海瑟薇，但她加入了也没啥进展。因为始终定不了剧本。
《神奇女侠》导演兼编剧派蒂·杰金斯（Patty Jenkins）加入过这个项目又退出了，后来换《朱诺》编剧迪亚布罗·科蒂（Diablo Cody）接力，但片方又要芭比成为女强人又不断让她参照《乐高大电影》系列的成功模式……把这位拿过奥斯卡的创作者逼到忙活两三年，连初稿都拿不出来。
在内部动荡和竞品不断吞食份额的外部挤压中，拥有几十年媒体行业经验的伊农·克雷兹（Ynon Kreiz）正式上位成为美泰CEO，进行了成本削减、重新梳理管理层、重新建立和好莱坞各电影公司的关系等一系列举措，其中最重要的一步就是重振芭比等经典品牌并收回芭比影视开发权。
现在电影女主玛格特·罗比（Margot Robbie）在听到消息后主动争取合作，用“尊重芭比品牌历史但必须承认更多人不喜欢芭比”这点吸引了伊农注意。
因为罗比本人小时候确实不玩芭比娃娃。
3.为什么是她成为芭比？
之前《长津湖》上映的时候，我因为好奇三位女制片到底意味着什么而专门写了篇文章（点这里回顾），也提到了其实在好莱坞做制片挺辛苦的：
要负责前期的选题、剧本统筹、团队搭建、成本核算，还得在拍摄中追进度关财务，拍完后的 *** 分发、宣传营销以及申报参奖……也都是他们的工作范畴。
玛格特·罗比则是公认好莱坞最忙的女明星。
2020年有网站针对好莱坞演员做统计，发现她在5年内参与了19部作品，其中15部是主演，还有一些友情出演、监制和短片项目。
之所以在百忙之中还要坚持做制片人，不仅仅是给自己“造饼”，更多的是还是合作过大量有才华的女性编剧之后，罗比觉得不满足，她希望和更多女导演以及同龄女演员一起合作、希望能推出更多由女性驱动的内容。
毕竟好莱坞是所有怀揣电影梦的人群所向往的天堂，但话语权被男性尤其是美国本地的精英男性牢牢把持，澳洲出身的漂亮姑娘要闯荡其间必然会经受这样那样的不公平。
玛格特·罗比的同乡前辈们，比如凯特·布兰切特（Cate Blanchett）、妮可·基德曼（Nicole Kidman）、娜奥米·沃茨（Naomi Watts）……都是从小角色一步步做起，熬过在大片里当花瓶的漫长时光后，才凭借自身实力被大众看到。
△当然现在她们也经常会在影后角逐战中相遇
而罗比来自单亲家庭，从小跟妈妈还有两个姐姐、一个弟弟一起生活。
不到十岁就去镇上餐厅帮忙来补贴家用，最拼记录一天要打三份工锻炼出的独立能力，让她敢往 *** 公司打 *** 争取表演机会、敢离开已经积累了一定名气和履历的墨尔本勇闯好莱坞。
△罗比在节目中分享自己以前的照片
之前大家在说到她的时候都会提到《华尔街之狼》和小李子的对戏，以及罗比是怎么在试戏时直接闪了小李子一巴掌来获得角色的。后来人们叫她“小丑女”，因为《自杀小队》里穿着短打上衣和超级热裤的哈莉 · 奎因实在是又飒又辣，电影节上映后的好几年万圣节都有人在cos这个角色。
但现在回头看看，那些让玛格特·罗比功成名就的作品其实也在不断强调她漂亮、性感这件事，给演员的发挥空间却未必够大。
△《华尔街之狼》这一幕就是很典型的男性视角
△《自杀小队》也有很多镜头在刻意展现小丑女的身段
所以在《华尔街之狼》的庆功派对后，她趁着酒劲和丈夫汤姆·艾克力（Tom Ackerley）以及长期合作的助理导演乔西·麦克纳马拉（Josey McNamara）、索菲亚·柯尔（Sophia Kerr）做出成立制片公司的决定。
△四个人还一起上过封面
因为“小丑女”，她和开发DC宇宙的华纳兄弟影业合作得不错，制片公司Luckychap一开始也是租用了华纳工作来办公。2016年LuckyChap又跟华纳兄弟影业签订了之一优先协议，所以这次《芭比》在谈判阶段华纳就入局了。
罗比拿到芭比时提到的唯一要求就是让格雷塔·葛韦格（Greta Gerwig）来执导，当时她甚至不确定格雷塔会不会接受这个提议。
而事实证明，她们都做到了。
4.她创造了这个絮絮叨叨又金句不断的《芭比》故事
我在看最近针对《芭比》的评价时，有很多get不到的人都觉得对话太多太密，“像是在强行说教。”但这正是格雷塔·葛韦格的作品特色。
格雷塔本身修读的是英文和哲学，后来考艺术创作硕士是为了当编剧，但怎么考都考不上，反而阴差阳错地先做了演员。
△还出演过伍迪艾伦的《爱在罗马》
和另外一个拥有絮絮叨叨神经质特质的男演员杰西·艾森伯格演一对
她参与创作的《爱的阶梯》《夜晚与周末》，以及编剧兼主演的《弗兰西丝·哈》都被认为是美国独立电影呢喃核（Mumblecore）运动的代表作品。
呢喃核指的就是那些成本低、情节相对较淡、对话多动作少，秉持自然主义表演和实景拍摄，大多展现年轻人漫无目的的社交、人际关系或者活方式的电影。
△大家非常爱截台词发微博和朋友圈的《爱在》三部曲也算是这一类
或者你也可以去看看格雷塔之后执导的《伯德 *** 》《小妇人》，都有类似特质。
△《伯德 *** 》台词，2017年挺多人分享截图的
《伯德 *** 》入围奥斯卡那一年，玛格特·罗比也带着自己制片+主演的《我，花样女王》横扫一片，两个人相识就是在颁奖礼上。
罗比说自己当时就对格雷塔很有兴趣，甚至在看了《伯德 *** 》和她其它作品之后还想，一直拍独立电影的格雷塔会不会觉得自己很无聊。
也是在那个时候，罗比就想要和格雷塔一起合作，直到《芭比》才等到了机会。而格雷塔非但没有拒绝，还“加码”要求自男友诺亚·鲍姆巴赫（Noah Baumbach）一起。
诺亚也是一名导演、编剧、制片都OK的全能选手，斯嘉丽·约翰逊主演的美剧《婚姻故事》就是他的作品。
△《婚姻故事》里这段台词和《芭比》流传最广那段其实有共通之处
诺亚和格雷塔不仅是亲密伴侣还是更好的事业伙伴。《弗兰西丝·哈》是诺亚导演、两人一块编剧的，到《芭比》刚好反过来，两人写完剧本后由格雷塔执导。
和罗比不同，格雷塔本身就是芭比爱好者，会从邻居家姐姐们那里收二手娃娃，甚至到13岁了同学开始喝酒谈恋爱了还在玩娃娃。身为女性主义者的妈妈很不赞成这种行为，但芭比确实陪伴格雷塔度过了童年时光、承载了她成长中的欢乐痛苦总之所有秘密。
对芭比观感的矛盾和疫情隔离期间对世界未来走向的困惑被格雷塔和诺亚写进了剧本里。此外她在参观美泰时发现现在所有娃娃都叫芭比，又从中悟出了“所有人都是芭比，芭比是所有人”的“自我广阔概念”。
当然，创作不可能真的自由无拘束，尤其《芭比》还是个投资甚巨的商业项目。
虽然LuckyChap尽可能地和版权方美泰以及华纳兄弟影业斡旋，罗比也“纵容”着格雷塔把剧本写得满身雷点让人连挑剔都无从下脚，但从后续采访来看，至少剧本之一页上某个天才且冒犯度极高的梗被拿掉了。
很多人津津乐道的，芭比来到现实世界对站台上的老奶奶说“你真漂亮”那段，也曾华纳兄弟影业高层要求删去，而格蕾塔·葛韦格坚持认为这是电影核心价值所在，“如果删减掉，我就不知道为什么要拍这部电影了。”
所以在各种坚持下，你能在这部电影里看到芭比这个背负着争议的IP被开发出了新意：
既站在美泰角度“承认”了他们起初创作芭比或许是有进步之意，但也点明一切不过是资本操控下的骗局，芭比们其实没有独立人格和思考能力（以至于她一说到死亡就让所有人惊慌，乐园里的一切也骤然失效）。
当她带着一点点觉醒和大比重困惑来到现实世界时，才终于认识到原来一切并不如自己想的那样。
导演还特意找了当初《丑女贝蒂》的主演亚美莉卡·费雷拉（America Ferrera），来完成电影中最重要也是近期刷屏的那段台词。
那不只是一个妻子、妈妈在男权世界里的观察，也是点醒芭比们觉醒的关键。甚至是引爆观影热潮的重要助推。
而且格蕾塔·葛韦格没有只讲芭比如何觉醒，还用一直作为附属存在的肯作为对照：当肯作为劣势的第二性活在芭比身后时，他找不到自己存在的意义，单纯为了争夺芭比瞩目而争风吃醋。
发现现实世界男性即主宰之后又暂时搁置了对芭比的“爱”，急吼吼地回到芭比乐园传播所谓父权制那一套，让所有芭比被洗脑、被打压，成为男性世界的依附和点缀。
然后芭比们反攻、夺回自己的领地，还没有彻底明白主导地位意味着什么的肯竟然说“当领导其实挺累的”，又放弃争取退回到弱势位置，甚至连想进入更高法院工作不被批准都可以为次一级的允许而欢呼雀跃。
这是肯又不只是肯了，他和迷失过的芭比一起形成当下女性困境的一体两面。
电影现在还在上映，《芭比》也面临着从小众圈层无意闯入大众视野的必然结果：排片上涨，评分下降。
而我洋洋洒洒甚至有点错过热度期的这一大篇，纯属是自来水的结果，无非是觉得如果能让更多人参与讨论和思考，哪怕得到相反意见也是好的。
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《芭比》火了，芭比娃娃却“凉了”7月下旬以来，电影《芭比》的强劲势头，在这个夏天掀起了一场充满多巴胺的粉红色风暴。电影之外，在芭比陪伴下成长起来的一代人却发现，原来芭比一直被困在自己的童年回忆中。
今夏黑马，是一只粉红芭比
▲电影《芭比》剧照。（图片来自CFP）
IMDb数据显示，截至8月4日，《芭比》的全球累积票房已达到约8.53亿美元，目前已跻身2023年全球票房榜第二位，仅次于《超级马力欧兄弟大电影》。尽管它在中国内地的成绩比不上美国本土，但也赚得了超过2亿元人民币的票房。口碑更是在同期热映的电影中难逢敌手。
然而，早在《芭比》拍摄期间，根据流出的剧照造型和现场图来看，许多网友都一致看衰此片，纷纷表示该片将是大烂片预定款。结果，电影刚一上映就被“打脸”。在一组互为镜像的世界里，芭比乐园是一个没有摩擦冲突、以女性为主的乌托邦，芭比开启了一场自我性别觉醒的冒险之旅。
不过，从电影院“白日梦”中醒来的观众们，会因此多看芭比娃娃一眼吗？毕竟芭比娃娃玩具早已退出了一代代人的童年。
“芭比”代表着无所不能
▲7月22日，四川成都，芭比娃娃吸引孩童。当日，《芭比：梦想之旅》时尚流行文化特展在遇见博物馆·成都馆正式亮相。本次展览展出了1959年芭比诞生至今共200余件具有代表性的经典芭比娃娃展品。（图片来自中新社）
芭比（Barbie）诞生于1959年。区别于传统的婴儿娃娃，芭比是个大人，四肢修长，穿着时髦的黑白泳衣，戴着墨镜和金色耳环，自信又漂亮。这也是当时市面上唯一一款成人娃娃。彼时，拥有一个芭比娃娃是万千少女的公主梦。芭比娃娃的推出推翻了长期以来的观念，即所有女孩都只想成为母亲，所以才给她们婴儿娃娃来抚养。
虽然芭比长得性感漂亮，但绝不是花瓶，迄今为止，芭比从事过150多个职业。她比阿姆斯特朗早4年登上月球，也当过医生、飞行员、歌手、足球运动员。甚至早在上世纪90年代，就竞选过美国总统！之后，芭比拥有的职业越来越多，许多职业在当时被视为只有男人才能做的。
芭比诞生后的六十年里，她逐步成为了二十世纪最为人所知，也最畅销的玩偶。她的出现鼓励着女孩子，你可以成为任何人，实现任何天马行空的梦想，并过上自己梦想的生活。
“芭比娃娃”成为了时代的眼泪
▲7月22日，四川成都，芭比娃娃吸引参观者。当日，《芭比：梦想之旅》时尚流行文化特展在遇见博物馆·成都馆正式亮相。本次展览展出了1959年芭比诞生至今共200余件具有代表性的经典芭比娃娃展品。（图片来自中新社）
然而，与《芭比》电影的轰轰烈烈形成鲜明对比，芭比IP最重要的载体芭比娃娃，却难逃被抛弃的命运。进入21世纪后，芭比的处境逐渐变得尴尬。
进入千禧年，人们开始反思消费主义，芭比的形象以及她代表的消费及享乐生活，变得不合时宜。“她”依然很美，但不再是孩子们心里的酷女孩了。在儿童玩具市场中，也开始出现五花八门的儿童玩偶。流行近半个世纪的芭比，让女孩们感到审美疲劳。《冰雪奇缘》的上映，美丽勇敢又强大的艾莎公主成为了新晋玩具顶流。一个有着丰满人格魅力，并且凭借自己的力量实现梦想的公主，怎么会有小朋友不爱呢？
更重要的是，芭比失去了她赖以生存的文化内核。芭比在诞生之初，被赋予了文化上的反抗性和独特性。芭比抓住了时代脉搏，成为了玩具界的顶流，曾有数据统计，每十个美国小女孩中就有九个人拥有芭比。但在那之后，芭比几乎总落后时代一步。
芭比讨不到美国消费者的欢心，也失去中国消费者的青睐。流行文化研究者刘戈表示，芭比不仅失去了性别议题上的跌宕起伏，甚至曾经的突破性意义也没被中国消费者感知到，它只是个高级的、洋气的、好看的玩具而已。
谁也不知道，真人电影《芭比》掀起的芭比热潮还能持续多久，但芭比的意义已不局限于一个玩具，它早已超越玩偶本身。
综合中国新闻周刊、中国经济报、参考消息网等
#芭比与奥本#《芭比与奥本海默》在日本引发争议。
最近，好莱坞的两部大片《芭比与奥本海默》和《芭本海默》引起了广泛关注，但也引发了一些争议。这两部电影分别讲述了芭比娃娃在现实世界的冒险和罗伯特·奥本海默制造出之一颗 *** 的故事。然而，一些合成图片和海报引起了日本网友的不满。
《芭比与奥本海默》是一部奇幻喜剧电影，讲述了一个芭比娃娃在现实世界的冒险。《芭本海默》则讲述了罗伯特·奥本海默制造出之一颗 *** 的故事。然而，一些合成图片上出现了蘑菇云，这引起了曾遭到 *** 轰炸的日本网民的争议。一些日本网民要求华纳兄弟立即离开日本市场。还有一些日本网民 *** 了将蘑菇云与芭比的头像P在一起的合成图片进行反击。
最近，一张网友 *** 的P图海报将蘑菇云与芭比的头像P在了一起，引起了日本网友的不满。在欣赏电影和观看影片时，我们需要尊重他人的文化和历史背景，否则可能会引起不必要的争辩和不满。
因此，我们应该更加关注他人的文化和历史背景，并在欣赏电影和观看影片时保持尊重。只有这样，我们才能更好地欣赏电影，同时也尊重他人的文化和历史背景。
《芭比》一张图，让日美网民掐起来了？“日本应该先想想为什么会被投下 *** 。”
作者：刘潇
今年夏天，《芭比》在全球火了一把。目前《芭比》全球票房已经突破8.5亿美元，即将进入“十亿美元俱乐部”。这也让导演格蕾塔?葛韦格成为影史上全球票房更高的女性导演。
然而，就在《芭比》一路高歌猛进之时，日本市场却着了火，日本网民集体 *** 《芭比》，一名日本网民写道：“对美国爸爸不再爱了。”
《芭比》戳到了日本哪根神经？
开不得的“爆炸头”玩笑
日本是被好莱坞视作后院的电影市场，但《芭比》刚放出宣传片时，由于“塑料感极强”“主题显得幼稚”，成了 *** 上的笑料。一些影院甚至由于不了解《芭比》的内容，将其安排在儿童电影区。
为了吸引女性观众，片方开始“发了疯似地宣传”，希望以剑走偏锋的宣传方式博得眼球，甚至连电影海报都只用芭比粉填充。芭比粉是指饱和度很高的荧光粉或玫红色系，由于芭比娃娃的经典唇色就是玫红色，因此得名芭比粉。
· 令人“耳目一新”的《芭比》海报。
如果说到这一步还算正常操作的话，那下面的操作，脑洞就开得有点大了。
华纳兄弟的《芭比》和环球影业的《奥本海默》都选择在7月21日上映。两部影片并非竞品，目标观众几乎不会重叠。《芭比》讲述了一个住在芭比王国的娃娃因为“不够完美”而被驱逐，在现实世界展开冒险的故事。《奥本海默》是一部二战题材传记电影，讲述了美国“ *** 之父”罗伯特?奥本海默主导制造出世界上之一颗 *** 的故事。
由于“影片话题的敏感性”，日本迟迟未公布《奥本海默》引进时间。日本 *** 上也出现了一些对《奥本海默》的 *** 声音，但毕竟《奥本海默》 *** 精良，同时又能相对客观地描述史实，日方也没有公开 *** 。
另一方面，两部电影的片方“无心插柳”，“一不小心”同天上映，激起了观众的好奇心。上映前夕，世界更大连锁电影院 AMC 表示，已经有超过 4 万会员 *** 了两部影片同一天的电影票。不出所料，上映后两部电影的票房呈螺旋式上升状态，一发不可收拾。
与此同时，除了日本之外，海外社交平台上的网民也不断讨论《芭比》《奥本海默》两部电影，并创造出合成词“芭比海默”，迅速成为 *** 热词。
既然并非竞品，片方嗅到了商机，大胆了起来，将原本八竿子打不着的两部电影进行联合宣传，亲自炒热“芭比海默”，像幼儿园老师一样，不停地鼓励网民们的二次创作。
一名美国网民将 *** 爆炸蘑菇云放在芭比头上，《芭比》官方点赞留言：“你一定是个发型师哦！”另一个网民把芭比和奥本海默放到了一张图中，芭比兴高采烈地坐在奥本海默肩上，身后是 *** 爆炸场面。《芭比》官方留言：“这一定会是个令人难忘的夏天。”
· “官方整活，最为致命。”
然而，套用一句中国 *** 流行语：“官方整活，最为致命。”
日本社会一根敏感神经被戳到了。
一时间，《芭比》日本官方的账号被日本网民用广岛 *** 爆炸照片等帖子淹没，评论更是一波接着一波，“别上映了。”“我对美国电影失望透顶。”
由于 *** 声浪浩大，《芭比》的危机公关处于失控状态，不得不于7月31日发表声明，表示“芭比海默”不是华纳总部官方推广活动的一部分，官方账号的做法“考虑不周”，请求华纳总部作出“妥善回应”。
为抢救票房，8月1日，《芭比》片方华纳兄弟紧急发布官方声明，表示宣传方式欠妥，向日本观众致歉。
· 参加《芭比》日本首映式的高畑充希（左一）和格蕾塔?葛韦格（中）。
8月2日，日语版《芭比》主要配音演员高畑充希在参加《芭比》日本首映式之前发布 *** 长文，对《芭比》官方炒作“芭比海姆”的行为表示“愤怒”，但她在发布长文后，还是“硬着头皮”参加了首映式。有日本网民评论：“迅速撇清关系，真是机灵。”
美国驻日本大使拉姆?伊曼纽尔在社交平台上盛赞《芭比》：“芭比是所有女性的代表，所有女性就是芭比。”因为没提《芭比》风波，被日本媒体气呼呼地称作“那个拉姆”。
即便如此，“芭比海默”已然刹不住车了。
日本网民掀起了一波“反击”，将美国历史上的伤疤悉数翻出，均以“你觉得怎样”为开头。
一张恶搞“9?11事件”的帖图在日本 *** 上疯传：图中，黑烟滚滚的纽约双子塔上，明晃晃地打着“芭比”字样，配文写道：“你们（美国人）觉得这张图怎样？”
· 日本网民将芭比和“9·11事件”结合起来。
在大洋的另一头，美国网民也不断吐槽：“我觉得日本人好像不太懂美式幽默。”“杀伤力不大，但你们 *** 的这些段子真的很搞笑。”“我建议日本网友可以再 *** 些珍珠港段子。”“我建议用《芭比》恶搞一波神风特攻队自杀式袭击。”
《芭比》背后的“狮子女”
对于日本方面的反弹，即将过40岁生日的《芭比》导演格蕾塔?葛韦格保持沉默。
1983年8月4日，格蕾塔?葛韦格出生于美国加利福尼亚州萨克拉门托，兼演员、导演、编剧、 *** 人于一身。据她回忆，5岁时她曾被父母带去观看话剧，于是对编剧和表演产生了浓厚兴趣，也曾梦想当一名芭蕾舞演员，后因身体不适合，只好放弃。
从纽约巴纳德学院毕业后，葛韦格没有迟疑，投身了电影行业。然而，出身普通的她没有后台，无法打入好莱坞名利场，成为好莱坞编剧的梦想只好被搁置。她不得不投身独立电影 *** 。
· 格蕾塔?葛韦格。
由于收入微薄，葛韦格只能边打工边拍片。虽然有颜值，但她却不愿意走商业电影路线，还是坚持回报少得可怜的独立电影 *** 。
2000年之后，美国兴起了名为“呢喃核”的独立电影运动，为没钱、没背景、没资源的年轻电影人提供了新的创作舞台。“呢喃核”崇尚即兴表演，风格自然，拍摄设备简陋，剪辑粗糙，画面模糊。
另外，这种艺术特立独行，不迎合大众。当时，葛韦格是推动“呢喃核”的核心人物。8月份出生的她，雷厉风行，被称作不妥协的“狮子女”。
由于风格独特，“呢喃核”电影还是逐渐进入了主流视野。2006年，23岁的葛韦格在其主演、编剧的《爱的阶梯》中崭露头角。2010年，葛韦格在独立制片人诺亚?鲍姆巴赫导演的《格林伯格》中出镜，这部商业片的成功让葛韦格正式进入了好莱坞电影圈。同时，她也因为此片与诺亚?鲍姆巴赫结缘。有了鲍姆巴赫的支持，葛韦格终于不再担心生计，专心投入独立电影 *** 中去。
· 葛韦格主演的《弗兰西斯?哈》。
2012年，由葛韦格编剧、主演的《弗兰西丝?哈》成为了“呢喃核”杰出代表作品之一，让她获得了“呢喃核电影女王”的称号。同年，她又出演了伍迪?艾伦的《爱在罗马》。在好莱坞，有句传言：与伍迪?艾伦合作过的女演员，以后没有不火的。
这也意味着，葛韦格逐渐放弃了当年那个不讨好观众的自己，被好莱坞“招安了”。
葛韦格开始在好莱坞大展拳脚。2017年，她首次独立执导女性题材影片《伯德 *** 》，获得口碑票房双丰收，并获得第90届奥斯卡金像奖更佳影片提名。这也为她如今成为《芭比》的导演奠定了口碑基础。
多年来，葛韦格从未放弃女性题材，她擅长讲述女性友谊、紧张的家庭关系，以及浪漫色彩的失恋，这些内容也在《芭比》中以另一种方式呈现出来。
· 在片场与主演交流的葛韦格（右一）。
有评论表示，《芭比》与过去的葛韦格电影有很大的不同。葛韦格将各种女性话题一股脑塞进这部电影，正好踩到了热点，所以大火。
· 葛韦格（中）与《芭比》演职人员。
· 《芭比》在国外掀起了“粉人”穿搭风。
由于《芭比》的热映，影迷们还兴起了一股“粉人”穿搭风。有人评论：“影迷们似乎只看到了芭比粉，忘了《芭比》指责的社会现实。”
然而，不论这部影片的艺术成就如何，满脑子“受害者情结”的日本网民，已经顾不上别的了。
芭比粉与死亡黑
相比全世界影迷眼中的芭比粉，日本网民看到的是死亡黑。
为了 *** “芭比海默”梗，不少日本网民将1983年的动画电影《赤足小子》的片段放到网上。《赤足小子》根据同名漫画改编，真实反映了1945年美军在广岛上空投下 *** 前后的情况。
· 动画电影《赤足小子》，描画了美军在广岛投下 *** 的那一刻。
作者中泽启治是广岛 *** 爆炸中的幸存者，当时他距离 *** 爆炸中心不到700米，但是奇迹般地活了下来。1973年，由于担心不断富起来的日本人逐渐忘却战争带来的惨痛教训，中泽启治创作了半自传漫画《赤足小子》，描绘了一个在 *** 爆炸中失去父亲和兄妹的“赤足小子”阿源。
值得一提的是，《赤足小子》没有回避历史，客观展现了日本军人在亚洲的暴行，并对发动侵略战争的裕仁天皇提出强烈指责，被翻译成约20种语言。
然而，安倍上台后，不断要求修改和平宪法，日本向外扩张的野心逐渐暴露，反战、反思的思潮逐渐被压制下去。2013年，日本松江市教委称该漫画图片过激，要求《赤足小子》下架。
美国著名日本文化与动漫研究学者苏珊?耐普尔发现：“在日本，反映‘受害者历史’的文艺作品数不胜数。”“它们都表露出很明显的反战倾向，但是鲜有讨论负罪和负责。”
对此，东京大学博士、东南大学人文学院副教授赵政原进行了进一步阐述，他对环球人物记者说，这种“受害者情结”如今已成为日本社会普遍心理，这使得日本民众深刻认识到战争的可怕和非人道性，在日本民间起到了一定的反战作用，但是，“这也使得整个日本社会充斥着推卸战争责任的风气，仅从美军不应该使用 *** ，日本当年太平洋战争战术失误等角度出发，分析战败原因。这种成王败寇的侥幸心理，是日本社会无法认识到对外侵略才是广岛和长崎遭受 *** 轰炸的根本原因。”
赵政原感叹地说：“日本人一味地追问究竟要道歉到何时，却从未做过真正意义上的道歉。二战以后大量的历史研究已经表明，当年处于军国主义狂热中的日本民众固然是战争的受害者，但同时也是对外侵略的间接参与者和支持者。”
如今，在不少开启了“受害者模式”的日本网民眼里，《芭比》已经是“看不得”的电影，英国首相也不例外。
7月23日，英国首相苏纳克带着全家去电影院看《芭比》。他在推特上发了一张照片，自己手里拿着4张电影票，妻女身穿粉色衣服。苏纳克写道：“全家投票只会有一个结果，当然是先看《芭比》啦。”
· 7月23日，英国首相里希?苏纳克携全家观看《芭比》。
苏纳克还不忘加了一个词条标签“#芭比海默”。这一下，日本网民又将炮火指向苏纳克，一名日本网民写道：“英国太令我失望了。”“西方社会都是一副德行。”
· 《芭比》剧照。
对此，有网民提醒道：“日本应该先想想为什么会被投下 *** 。”
总监制： 吕 鸿
监 制： 张建魁
主 编： 许陈静
编 审： 凌 云
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芭比娃娃真人电影《芭比》中国内地正式定档 并发布定档预告根据知名玩具“芭比娃娃”改编的真人电影《芭比》（Barbie）在中国内地正式定档，官方发布定档预告和海报！
该片由《小妇人》《伯德 *** 》的导演格蕾塔·葛韦格执导，并与诺亚·鲍姆巴赫一起负责剧本。影片阵容非常豪华：玛格特·罗比饰演芭比，“高司令”瑞恩·高斯林饰演芭比的男友肯。另外影片将有多个“芭比和肯”，艾玛·麦基、“啪姐”Dua Lipa、凯特·麦金农、亚历山德拉·西普、伊萨·雷等人也饰演芭比。刘思慕、舒提·盖特瓦、金斯利·本-阿迪尔、迈克尔·塞拉等人饰演不同的肯。威尔·法瑞尔、亚美莉卡·费雷拉、阿丽亚娜·格林布拉特出演普通人类角色。
《芭比》故事梗概：“芭比和肯”们住在“一切都很完美”的童话世界。然而有一对“芭比和肯”突然注意到了真实的世界，并在现实世界展开冒险的故事。
另外，Karol G演唱的影片主题曲《WATATI》已于16日公开。除此之外，影片17首金曲曲目也曝光，包括Lizzo演唱的《Pink》、“麻辣鸡”Nicki Minaj & Ice Spice合作的《Barbie Girl》等。
值得一提的是，真人版《芭比》将与诺兰新片《奥本海默》同时在北美开映。据THR报道，根据业内人士初步调查显示《芭比》大概率会胜出！两部影片北美首周末票房预测分别是，《芭比》首周末票房在4500万-5500万美元之间，《奥本海默》首周末票房则在3000万-3500万美元之间。总之，两部影片的竞争会非常激烈！
《芭比》将于7月21日登陆中国内地院线，档期同步北美，你期待这部影片吗？
芭比娃娃真人电影《芭比》中国内地定档7月21日6月16日，由格蕾塔·葛韦格执导的芭比娃娃真人电影《芭比》发布中国内地定档预告，正式定于7月21日内地上映，同步北美。
全球爆火！《芭比》追求性别之间的平衡最近全球爆火的《芭比》票房和口碑双爆，豆瓣评分高达8.4分，国内票房破2亿 ，总票房超7.8亿美元。
影片故事讲述了一个住在芭比王国的娃娃因为“不够完美”而被驱逐，在现实世界展开冒险的故事。
在芭比乐园里，各种各样的芭比和肯每天都过着童话般100%完美的生活。但是某一天，芭比（玛格特·罗比 Margot Robbie 饰）发现自己的生活开始有了变化——比如她的一天不再一帆风顺，她开始思考死亡的意义，甚至她的双脚也不再是完美的高跟鞋形——她竟然脚掌落地了！接连出现的不完美打破了芭比乐园的平静，意识到存在感危机的芭比被迫前往真实世界探寻真相，肯（瑞恩·高斯林 Ryan Gosling 饰）也一路同行，一场大冒险就此开启……
该影片从女性角度出发,用喜剧手法讽刺了社会偏见,鼓励观众独立自主。观众从《芭比》中获得正向的力量，不仅仅是在呼唤女性,鼓励女性追求真实的自我，探讨性别之间平衡问题。
故事结尾中《芭比》为何会决定变成人类？
芭比在电影的结尾她选择离开完美的芭比乐园，虽然每天都很美好，但是芭比明白，她决定像人类一样，体验生老病死。芭比想过有意义的生活，也不再回到在幻想的世界。
在面对现实生活时，虽然芭比们会迷失了方向，可不会再和从前那样轻易地定义自己。他们也无法变回原来的模样，他们都在不断成长。
小编觉得电影中的芭比娃娃是一个象征，该影片让观众看到了一个关于成长和追求真实的故事。
大家觉得这部电影有没有启发到什么呢？欢迎大家在评论区留言。
“芭比海默”内地聚齐，太想看了！在电影院养生的大龄青年。
【环球时报综合报道】真人电影《芭比》的上映为世界带来了一波粉红色的“回忆杀”。源自为女儿“寻找玩具”的初心，20世纪50年代，“芭比娃娃”在美国女企业家罗丝·汉德勒的打造下问世，而后几乎成为“每一位少女的梦”。60余年来，“芭比娃娃”在争议中不断适应社会观念与环境的新变化。
美国《时代》杂志称，20世纪40年代，芭比娃娃的生产商——美泰玩具公司还是一家家具制造商，由罗丝与丈夫埃利奥 *** 同经营。二战期间家具销售困难，夫妇二人转变思路，将正常家具等比例缩小，打造精致的儿童玩具。眼见转型有效，汉德勒夫妇索性就将家具店改成了玩具店。
而后二人迎来了女儿芭芭拉，那个年代女童的玩偶做工有待提高，市面上比较流行的玩偶没有可以活动的关节，服装也总是脱落。此外，玩偶品类也较为单一，基本都是婴幼儿形象。大部分女孩会在游戏中自动代入“母亲”的角色，但芭芭拉却不同，她喜欢把玩偶当成“成年人”相处，其他小女孩给玩偶“喂奶”和“哄睡”时，“早熟”的芭芭拉已经开始关心玩偶的“学业”和“前途”。
为了给女儿寻找更合适的玩具，50年代初期，罗丝着手研发成年女性形象的玩偶。1956年，她在欧洲度假时发现一款德国玩偶，这款玩偶具备成年女性的特征，符合她之前的构想。于是，她将玩偶打包带回美国，经过反复调试、改装、再设计，打造出了金发碧眼、身材婀娜的之一代“芭比娃娃”，而“芭比”正是女儿芭芭拉的昵称之一。
在当时相对保守的社会环境下，芭比娃娃的诞生并不被人看好，虽然女孩子们很喜欢它漂亮时尚的外观，但女孩的母亲们对其“性感”的造型深感不适。罗丝公司麾下的设计师拒绝开发这种新品，理由是“不会有母亲给自己的女儿买一个有胸的玩偶”。新品面市后果然销量惨淡，罗丝甚至一度致电日本的代工厂要求停产。
在相关专业人士的建议下，罗丝迅速改变营销策略。她在广告文案中将芭比娃娃塑造成“少女时尚模特”，“她”既有助于孩子妥善打理外在形象、又能提升她们的时尚品位，这种定位完全符合美国当时的社会潮流。
1959年，芭比娃娃亮相美国纽约国际玩具展，年销量超过30万件。在之后的营销中，罗丝还巧妙运用“剃须刀理论”——卖出一支剃须刀，等同于“无 *** ”卖出刀片。她以相对低廉的价格售出可换装的芭比娃娃，只给娃娃配备最基本的服装；与此同时，公司方面不断推出娃娃的服饰、配件。截至2006年，芭比娃娃风靡全球150多个国家，全球平均每秒就有3个娃娃被售出。芭比娃娃逐渐成为一种文化符号， *** 广场甚至在1974年专门将一段道路短暂改名为“芭比大道”；2016年，法国卢浮宫装饰艺术博物馆专门举办“芭比娃娃展”，呈现700多款芭比娃娃。
在成长历程中，芭比娃娃的争议从未间断。在批评者看来，该产品是贩卖身材焦虑的代名词，是对女性的“物化”。为了消除刻板印象，芭比娃娃的造型不再仅限于穿漂亮衣服的“白人金发美女”。20世纪80年代，芭比娃娃增添了非裔与拉美裔造型；而后的芭比家族更是拥有医生、军人等职业形象。
不仅如此，美泰公司还十分注重用故事打造经典“IP”，让玩偶家族成员的人物个性跃然纸上。新加坡《海峡时报》总结道，芭比娃娃的经久不衰离不开美泰的品牌策略，以及对社会、文化甚至政治环境变化的迅速适应。（刘皓然）
来源： 环球时报
