内娱选秀宿命般的对手——鹅（腾讯）和桃（爱奇艺），相爱相杀的第四个赛季即将落下帷幕。
4月24日，《创造营2021》率先成团收官，11名国内和海外优秀学员组成了国内首个国际男团——INTO1，听上去就逼格满满对不对？
去年《青春有你》全面碾压《创造营》，而今年鹅把眼光放到海外，打出“国际男团”的噱头，成功 *** 了国内秀粉圈扳回一局。
要说今年选秀《创造营》可谓撞大运。有“韩美娟”韩佩泉这样自带流量的 *** 红人，一张利嘴reaction迅速带节目出圈。
有街舞世界冠军级别的海外选手——日本学员赞多、力丸，一下把内娱男团舞蹈天花板拉到大气层，被网友戏称为“海外大神来支教”。
更有内娱选秀罕见奇男子——“打工皇帝”、“祖宗系爱豆”利路修，利老师以一己之力让《创》突破了秀粉圈和大众圈的次元壁，堪称行走的巨型流量包。
虽然选秀过程上鹅占尽热度，但真正的较量恰恰在秀场之后。
内娱选秀历经四年疲态尽显，国内好苗子青黄不接，《青》《创》选拔出的男团女团不温不火，最早入局选秀蓝海的鹅和桃，谁能率先破局，打造出高水准优质偶像团体？
让我们回到鹅交出的改革试验成果——国际男团INTO1。
INTO1的11名成员中，中国籍学员仅有刘宇、张嘉元、伯远、林墨、刘彰5人，日本籍学员赞多和力丸，泰国籍学员尹浩宇和高卿尘，美国籍学员米卡以及美籍华人周柯宇。
5中6外的成员分布比例，可以看出鹅打造国际男团的野心。
团员中有大气层舞担，有实力过硬大vocal，有中国古典舞新生代，有全能型多边形战士——中外混搭，配置齐全，乍一看确有成为提升内娱偶像团体整体质量行业标杆的潜力。
但凡事不能乍看，成败还需细究。
INTO1这个高端国际男团，从成团夜就各种抓马（Drama）不断，处处布满“出道即糊”的隐患。
首先是熟悉的资本操纵意难平味道。
资本摇号操纵选秀，已经成了秀粉们心照不宣的“潜规则”，粉丝们真心实意、真金白银打投，换回一场空欢喜的戏剧效果，每年选秀都回来上这么一回。
今年《创造营》成团夜，海外高人气选手庆怜卡位12，与成团失之交臂，如此巨大的遗憾让庆怜当场哭成泪人，无数粉丝也心塞落泪久久不能平复。
庆怜后援会晒出一系列数据，证明庆怜各项数据综合排名前5，从第5名被“摇”到第12名，后援会公开发表 *** 声明，喊话鹅厂拒绝压票投票。
除了庆怜外，创造营选手奥斯卡、任胤蓬等选手也疑似被摇号淘汰，各家后援会纷纷 *** ，成团夜变大型“打假反偷现场”。
INTO1官宣成团的微博底下，竟然是一片呼吁赶紧解散的评论，解散相关超话阅读量高达千万......这团真是，从出生就不被祝福~
参加《创造营》仅19天就遗憾退赛的高人气选手和马，其官方后援会也出来 *** ， *** 声明中说鹅厂利用补充条约，限制和马后续在国内的发展。
外忧已经乱哄哄，更要命的是内患也很严重。
成团之前各家饭圈已经battle不断，各种CP满天飞，堪称“耽改101”。
成团之后立即开启撕番位模式。
团员合照甫一发出，C位刘宇家的粉丝立马刷屏 *** ，要求公司正视刘宇的C位，合照要突出C和别的成员之间绝对的“壁”。
可能是应粉丝要求，INTO1成员入住宿舍后之一张合影，特意给C位刘宇加了个厚垫子，其他成员环绕四周，气质就......确实够C......
鉴于C位刘宇家粉丝太恶臭，其他成员粉丝及一些路人联合起来共同排C，本着眼不见心不烦 的真理，对标官方团名建了INTO9（排除C位和另一位疑似做票保送成员）净化版超话。
运营中更大的问题是世界的参差。
国际学员占大半，国际多元化碰撞让人眼前一亮之余，语言不通和文化差异又成了双刃剑的另一面。
INTO1中除了两名泰国籍成员外，其他3名外国成员中文都不太好，采访发言环节发音让粉丝感觉“堪比听力测试”，无法表达的劣势容易导致误解和边缘化。
还有一个致命问题是国籍，娱乐生态中饭圈竞争在所难免，而“非我族类”的外国学员在极端饭圈互撕中很容易被狙国籍。
成团四天，INTO1成员频上热搜。
庆功宴现场黄牛打架、记者见面会成员发言翻车、C位被冒充卓伟的营销号泼脏水......奇奇怪怪的热搜来去就像龙卷风，所到之处全是粉圈大战的狼藉。
饶是如此，INTO1的热搜也仅限于饭圈狂欢，广大路人不关心也没兴趣，甚至成功引起了路人普遍反感。
说个笑话，INTO1全团流量竟然打不过一个不想出道的利路修，打死也不出道蹚娱乐圈浑水的利老师，真·民选巨C·天生顶流~
据说INTO1是限期2年的限定团，成团夜官宣了20多个代言，也确定参加几档综艺节目，看来商务资源不会差。
但话说回来，鹅厂既然打出“国际男团”的高逼格噱头，就该明白顶级男团的立身之本是舞台，而不是上综艺接商务捞快钱。
INTO1中成员伯远是老选秀人，为了追梦6年时间里不谈恋爱。
日本成员赞多和力丸都是履历惊人的世界顶级舞者，为了从幕后走到台前不惜远赴异国。
成员林墨12岁背井离乡成为练习生，唱跳功力扎实，虽是大大咧咧的“喜剧人”，对待舞台却格外认真。
有实力又努力的成员需要的是可以表达和释放的好舞台，但纵观内娱选秀4年来的偶像团体，最出圈的恐怕只有《卡路里》。
INTO1离突破秀粉圈次元壁还有很长一段距离，但现在成团才几天，排斥C位、互撕番位、乱组CP、饭圈内卷......各种负面满天飞，国内首个国际男团不会沦为“出道即糊”的国际笑话吧？
作者 / 娱乐产业编辑部
岁序更新。在2022年的之一天，我们决定回顾一下过去这一年娱乐产业编辑部敲下的稿件。
2021年，娱乐产业编辑部累计发布342篇原创稿件，每一篇稿件、每一行字，都是我们新一年更笃定的底色。
我们是表达者，也是倾听者。在这里，还要特别感谢每一位关注【娱乐产业】的读者。文字与读者，某种程度上来说，亦是共生共存的关系。（内心os：各位看官老爷们，来年还望多多支持娱乐产业呀！）
保持好奇，保有观察力
好奇心和观察力仍然是我们坚持码字和探索行业的核心。2021年，我们深入调查了豆瓣刷分体系、线下音乐节的混乱票价、粉圈与话剧、霸道总裁文的产业链等等。
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在B站算命的年轻人
「写了一个月总裁文，我赚了30多万」
迷妹冲进话剧圈，肖战和戏剧能互救吗？
给我转账一百万，我给你豆瓣刷高分 I 调查
这届年轻人的“倍速追剧”人生：我为人民看烂片啊！
抛开“准”字定论，从博主、用户、和赚钱看互联网玄学
我在音乐节现场围观数万人喊退票，他们还一起骂了沈黎晖
888一张的高票价，会是音乐节「行业化」的救命稻草吗？｜调查
当综艺、明星走进乌镇戏剧节，戏剧危机得以缓解了吗？|乌镇戏剧节侧写
这一年：
我们心系互联网平台的发展
不止于长短视频
2021年对于互联网平台来说，无意亦是“动荡”的一年。有人忙着上市，有人被迫裁员，有人继续赚钱，更多盈利依旧遥遥无期；年中—年末，长短视频从正面交锋到抱团取暖；超前点播的风口来也汹汹，退也在一瞬间，元宇宙成互联网新风潮......
以下是娱乐产业编辑部互联网平台、公司相关的重点稿件推介：
快手：快手向「上」
Hi，平平无奇赚钱的芒果TV，你怎么还在二线？
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网易云即将带“亏”上市的背后，两个问题：版权会增多吗？是否能扭亏为盈？
营收翻倍的字节跳动，周围皆“劲敌”
反垄断砸向音乐行业，腾讯、网易云必有一战
腾讯起诉抖音索赔1亿，B站发财报迎12周年，长短视频再交锋
互联网的尽头会是元宇宙吗？我不觉得
小红书的内容困境：成于种草，困于种草
网易云音乐上市首日遇冷，“社区”并不是万能答案
剧集：341部电视剧抢占2021年市场
谁更胜一筹？
过去一年，累计上新341部电视剧，与2020年相比，有所下降。好在今年依旧有不少好剧可看，还跑出来不少小而美的黑马剧集。
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2021年度剧集盘点：哪些影视公司替平台赚到了钱？
仅30％剧目口碑及格， *** 视频平台操盘“品质剧”能力有限|2021年中剧集观察
台剧「杀」回来了
“短”成行业新风口，何人试水？|12集短剧调查
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破3000万成临界点？和平台、片方一起理讨分账剧的未来
《斛珠夫人》口碑受挫，「九州」系列为何难逃改编困境？
《爱很美味》豆瓣评分又又涨了！陈正道是最会拍网剧的电影导演吧
争议、反常规、打破定式……我们和导演谢泽聊了聊《风起洛阳》起的是什么风？
《赘婿》生意经：压中宝的三星韩束小红书等正主，躺赢的“拼刀刀苏宁毅购”和皮蛋
综艺：2021 选秀夭折过后
一切又回到了原点
2021年注定是要写进综艺史册的一年。选秀类综艺被叫停，某种程度上来看，于爱优腾芒而言，综艺业务的竞争又回到了起跑线，2022年是个关键年，谁能再次抢跑？我们拭目以待。
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2022年官宣170档综艺：哪些易爆？哪些会陪跑？哪些具备品牌投放潜力？
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“延播、复播、停播”，命途多舛的综艺市场|2021年中观察
「偷懒」的综N代们
导演上综艺了，然后呢？
20分钟一集的小鲜综，我看行！
难看？豆瓣3.3？这届美食综艺怎么了
从大张伟到郭麒麟，“综艺咖”进化简史
当我们看《脱口秀大会》的时候，到底在看什么？
各大平台才刚上车，剧本杀综艺就开始卷卷卷卷卷卷
《一年一度喜剧大赛》：米未的喜剧内容实验，能行吗？
口在《吐槽大会5》中杀疯了的易立竞：“抛弃”记者，成为网红
口碑取胜的《戏剧新生活》——《没有经费的严敏和很穷的戏剧人》
《拜托了冰箱》不下饭，《向往的生活》不向往，慢综艺为何越变越难看？
困在时长里的综艺人们：拍不完的素材，砍不掉的时长，出不了圈的综艺……
在《恰好是少年》看片会现场，我们围观了王俊凯董子健挤在刘昊然边上唱k，笑到停不下来
电影：主旋律扛起票房大旗
小众电影有点意思
属于电影行业的热闹，在年底的各大颁奖活动上更明显了一些。2021年的电影行业：我们的矩阵号【电影情报处】用了十大关键词总结，诺，如图所示
以下是娱乐产业编辑部电影相关重点稿件：
刘浩存：“悬崖”之上，演技未满
95花票房TOP1章若楠？我不配
穿越《无依之地》，赵婷依靠什么？
许鞍华用《之一炉香》爱了一场“疼痛文学”
为什么是贾玲，打破了高票房导演的性别围墙？
《长津湖》拯救国庆档，谁来拯救下一个电影档？
编辑部对话大鹏导演，谈起为艺术献身这件事儿，他说挺害臊的
《第十一回》上映，首映现场，我们聊了聊导演陈建斌的「第二回」；
*** 电影头部公司战事：谁跑赢了谁？|编辑部2021年度盘点
八年了，我们究竟需要什么样的 *** 电影？
《硬汉枪神》胡国瀚、周思尧：你不带有色眼镜看 *** 电影， *** 电影才不会带有色眼镜看你
18部影片分账破3000万，爱优腾撒出的真金白银，上演了一出怎样的“网大好戏”？
编辑部reaction继续相约各大主创
剧综要一起看更好看！
《阳光之下》热播，我们邀请到了主演之一刘凯一起reaction高能剧情：小武哥喊话柯滢，你怎么不去扎封潇声的手？|编辑部Reaction&刘凯
《说唱新世代》热播后一年，编辑部再对话昔日在节目中大放异彩的于贞、阿达娃，她们都在音乐的道路上继续前行，发新歌，开巡演，一切都在有条不紊的进行中。阿达娃新歌秒变贷人聚会，于贞说，人红，太忙了！
恋综《平行时空遇见你》热播时，我们和秦岚刘以豪一起看了浪漫的雪花吻，甜齁了；我们围观了“明越夜”大型搞事业现场，新鲜出炉的女明星vs侯敏俊小剧场，能不可吗；李一桐王彦霖带头嗑“格霖桐话”，要命了！
主旋律剧《山海情》大火，油饼cp（黄尧、白宇帆）在编辑部Reaction上演求婚片段
惊！《山海情》油饼cp在编辑部Reaction上演求婚片段
2021年度热播剧《山河令》，成就了龚俊、周也等演员，我们在顾湘与曹蔚宁这一对可爱CP大婚当天，专访了顾湘的扮演者周也，道出那一句：梦醒不再见顾湘，意难尽
甜宠剧《良辰美景好时光》甜蜜撒糖，编辑部直接磕到正主面前，和林一徐璐一起看吻戏合集，我应该在车底！
《我在他乡挺好的》成为黑马剧集，白宇帆再度返场，做客编辑部reaction。
说《一年一度喜剧大赛》是今年最出圈的新综艺，没人反驳吧？于是，我们之一时间要约了三板大斧子的两组嘉宾一起reaction了他们在节目中的喜剧。
年末，看似名不见经传的网剧《爱很美味》凭借8.4的豆瓣评分，冲出突围，成为2021年的黑马剧集，首次出演电视剧女主的王菊，再次进入大众视野，这一次是演员王菊。
还没结束哈，继去年推出的视频采访栏目【编辑部reaction】，【娱乐产业】还相继将一些影视综、品牌观察栏目化，推出：【编辑部特评】【编辑部有话说】【品牌观察】等。
1、【编辑部特评】：针对热点新闻、热播剧集、综艺、电影等，之一时间送上我们的观点与看法。
饭圈整治，枪响之后无赢家|编辑部特评
豆瓣8.3、打脸无数头部剧，“三无剧”《御赐小仵作》凭什么？|编辑部特评
男团队长和娱记谈恋爱，《变成你的那一天》是给我们编辑部写的吧|编辑部特评
《念念青春》，谁的青春不是一场大型“社死”｜编辑部特评
《一生一世》的糖，能否治愈《周生如故》的刀？｜编辑部特评
理讨，《风起洛阳》是被尬黑还是尬吹了？｜编辑部特评
《雪中悍刀行》，到底行不行？｜编辑部特评
2、【品牌观察】：聚焦各大小活跃在影视综中的品牌，看他们如何玩转or玩砸娱乐营销。
把姐姐们「丑哭」的唯品会，为何执着于影综植入？
新金主凸现，线上教育品牌开始占领网综投放市场 | 2021年中观察?综艺品牌
明星有人设，江小白有“酒”设|品牌观察01
承认吧！元气森林的“广撒网”娱乐营销就是人傻钱多|品牌观察02
茶颜悦色：兴于长沙，困与长沙｜品牌观察03
2、【编辑部有话说】：每周一固定栏目，盘点总结一周新开播的项目，围观中排雷或者引荐值得看的影视综。
《门锁》《扬名立万》《斛珠夫人》《一见倾心》《导演请指教》……好看or难看？|编辑部有话说01
编辑部有话说02：新一周影视综避雷or入坑指南，注意查收！
编辑部有话说03：新一周影视综测评，最难看的竟是它……
一周影视综评鉴，KPI冲刺哪家强？｜编辑部有话说04
家长里短、导演PK、治愈旅行，新一周影视综观看指南请查收|编辑部有话说05
2021最后一周看什么？编辑部帮你筛了一遍｜编辑部有话说06
以上。时局如此，身处时代的剧变之中，千言万语不及一句：珍重，希望来年我们还能再以“文字”为本，以“娱乐产业”为链接，话行业，道想法。
最后，祝福各位新年快乐，顺颂时祺！娱乐产业编辑部全体敬上。
看完微博之夜我悟了：靠近内娱，会变得不幸撕得好、再撕响一些！
继2017年时尚芭莎的慈善晚宴之后，内娱终于又迎来了一个可以载入史册的大型盛典。
那就是昨天举行的
2022微博之夜
（别怀疑，我没打错）
许是几年没有大操大办了，这次的活动从一开始就对外宣布，是史上明星最多、规模更大的一次活动。因此，单是最近一段时间明星官宣参加的热搜，我们都已经看到吐了
本来大家还期待着，内娱也有个能堪比Met Gala那般群星云集的典礼，结果平台方不出所料地还是把一手好牌打了个稀烂。
单是这个举办日期和「熄灯一小时」的活动时间相撞，就已经让人有了种不祥的预感。
而最终，明星确实是不少
但戏却被他们的粉丝
抢了个一干二净
前传：
饭圈白热化战斗
明星来得多，也就意味着粉丝参与的基础庞大，活动的各项KPI自然是完全不用愁的。所以在活动前一个月前，平台方已经开始轻轻撩拨，试图挑起各家粉丝熊熊燃烧的好胜心。
风风火火、轰轰烈烈，就算头破血流也只为了一个字：
赢
于是此次活动的各种金主纷纷发力，在微博发出各种抽奖，随便一个转发就有百万。
控评、刷屏、灌水，你方唱罢我登场
然而各路粉丝只允许自家水
美其名曰：利用游戏规则
一旦发现别家粉丝水数据
就疯狂质疑
粉丝们甚至狂热到，已经忘记自家偶像代言的是这个品牌的对家。
不过被背刺的品牌也表示自己不是好惹的，火速将置顶换成另一个代言人。
对于主办方来说，一场活动最难的不在于外部的场地搭建、统筹沟通，而在于如何安排各路艺人的排位与顺序。
谁叫娱乐圈里众位艺人的爱恨情仇过于复杂，谁和谁坐在一起，网友们都能脑补出一场大戏。
坐在哪一排，以及哪个区域
都彰显着自家偶像在娱乐圈的咖位
就这么一条普普通通公布名单的微博，都被数次编辑。大家的小心翼翼可见一斑。
中间还把李冰冰的名字给弄错了，院长已经脑补出发博小编的紧张与恐惧了。
然而无论海报怎么排，C位的位置永远在李宇春那里，这也让不少人开始质疑关系户的问题。
在主办方为明星排位苦恼时，粉丝这边照样没闲着，直接在微博上演了一出《反贪风暴》。
各路明星的粉丝都在怀疑后援会与工作室将门票给私吞了。
搞得明星的法务部不得不亲自回复
但有的明星后援会就比较坦荡
直接承认自己就是给了别人
也因此，从集体 *** 到各种质疑，粉丝们的怀疑精神、分析精神以及反抗精神在追星活动得到极好的发挥。
反腐倡廉，还得靠饭圈
如果要选出此次风暴里最被无辜牵连的一位
还是要当属平安北京
正传：
决战梅奔之巅
在线上热闹了近一个月后，终于在3月25日迎来了线下的红毯与晚会活动。各家粉丝们摩拳擦掌，以围攻光明顶的决心来到了活动现场。
就说这回粉丝有多么凶猛，不看别的，来看看方圆几公里的海底捞，已经是场场爆满。
再看看附近的地铁口，电梯坏了。
事实上，粉丝们早在一个月前就已经开始赛博瓜分场地。虽说此举并无多大用处～
于是他们还是选择了最传统的占位方式——深夜排队，并且还是提前两天冒着大雨来的。
此情此景，不禁让人梦回十年多前春运火车票排队。
这也诞生了一出极其魔幻现实的场景
那么到了现场之后，粉丝们的应援更是印证了白云大妈的那句老话：
锣鼓喧天，鞭炮齐鸣
红旗招展，人山人海
连带着周围的奶茶店、电梯面与餐厅
无一幸免
知道的，这里是粉丝应援
不知道的，以为这里是美国总统大选
各色旗帜迎风飘扬，致敬了黑泽明的经典电影《乱》（确实是够乱的）
低调应援的，就Cos成清洁工人
高调应援，则叫来一整列法拉利车队
本来普通网民们还在等着线上看红毯直播，结果因为现场人太多，直接信号断连。
各家明星工作室又马上出来试图规范秩序
新浪的夹总更是忍无可忍
公开威胁起粉丝
粉丝倒是并不在乎这个，因为他们的软肋永远是自家爱豆的行程。
最后直接逼停红毯的举行，重量级的明星集体缺席红毯。
最受委屈的，当然是在后台等候许久，结果到他那边突然通知取消的明星。
心态好的明星，干脆就在酒店打起扑克牌，还互相交流起心得来了。
后传：
明星的120个心眼子
同粉丝的各种疯狂行径相比
明星的那点明争暗斗，显得无聊了
比如Angelababy的粉丝刚刚宣布自家偶像的这件礼服是首穿后，冰冰拍摄的杂志图就被人曝光出来直接打脸。
也许是受到粉丝发疯的影响，这回微博之夜的工作人员都变得很有勇气。
他们敢把明星拒之门外长达20分钟之久
他们敢于在直播时
进行各种现象级的镜头切换
众所周知，一场活动上，前任的相遇是最尴尬的
而微博之夜的导播就是敢在黄晓明站在台上时，疯狂切到台下杨颖的Reaction
一场活动里，团队成员的唯粉撕X是最狠的
而导播就是敢在其他两个成员上台领奖时，疯狂cue到台下另一位的表情
一场活动里，CP粉和单人粉的Battle是最为白热化的
而导播就是敢在其中一个人上台之后，直接切到粉丝举着的CP灯牌那边。
以及这回直播中途，出现的各种让人浮想联翩的表情与交流：
杨幂到底是听到了什么才流露这种表情？
杨颖上台时
李冰冰到底对黄晓明说了句什么？
王鹤棣与虞书欣上台时，高叶又说了句什么？
网友分析
高叶说的是，他们真的在一起了么
微博之夜，人均唇语大师
虽说仙剑奇侠传剧组重聚，是本次微博之夜最热门的话题。
但院长还是想说，一场晚会更大的看点，永远在明星的大合影中。
你在这里，可以见到谦让的美德
以及每个人脸上影帝影后级别的表情变化
总而言之，如果用一个词概括整场微博之夜，那就是：
毫 无 意 义
各种毫无意义的奖项
把新华字典的词汇都给穷尽
反正拿奖的人也知道
这辈子也拿不到什么真正权威的奖项
各式毫无意义的数据打投，将粉圈煽动起来，平台赚得盆满钵满之后，然后反手就骂粉丝扰乱现场秩序
不过我相信，平台应该深知
就算粉丝这次骂得再厉害，下次活动还会再接再厉
继续免费做着数据民工
因为
选择内娱，就是选择被CPU的一生
《乐夏2》自开播以来口碑一期不如一期，剪辑是一个大问题，每一个关心音乐的人都能感受到这档节目开始离音乐越来越远了。关于乐队的人设、背后故事挖掘得越来越多，却少了关于音乐方面的科普。
节目的正片到现在为止，我印象中就 *** 浪出现时候科普了一下合成器，在本期的Battle的时候来了一个常见的“五度音”，其他跟音乐相关的似乎就没有了。听说在法兹乐队的采访里大张伟有提到过FUZZ效果器，可惜没有放在正片中。我想节目组的目的非常明显了，准备做一档“彻底的”综艺了。
想起来之一季其实是低开高走，到了第三期的Battle环节才变得好看起来。也许节目还有救，希望剪辑的要素平衡起来，不要走向彻底的娱乐化吧。
霓虹花园 127票
我最近参与录制了一档播客，是关于乐夏节目的Reaction记录。有意思的是，我们几位在霓虹花园身上聊了接近半个小时，而且跟他们音乐作品没什么关系。
我们主要讨论的点是他们为何最近蹿红的如此快速，按这个逻辑来说，霓虹花园的音乐应该很棒，但我听完觉得非常一般。有幸看过一次现场，感觉更加一般。
经常玩微博的话可以感受到这支乐队的“营销风暴”，以及他们粉丝中隐隐透露出的饭圈味道。前几天杭州站那位跑到台上拍照的女粉丝的所言所行，我视为这种营销的一种反噬。
主唱的外形是一个闪光点，否则粉丝数要减少许多。
音乐就不聊了，没什么可说的，这个分数正常。
旋转保龄 161票
山地摇滚玩的人真的不多了，而且低音提琴才是真正的贝斯。这是一个多么好的科普贝斯的机会啊！
科普一下大提琴和低音提琴的关系，低音提琴和电贝司的关系，也许以后就没那么多人分不清电吉他和电贝司了。从此贝斯手的段子可能就会少一些，贝斯手受到的伤害就会少一些！
可是节目居然全程在聊主唱的家庭生活。
康姆士 171票
我一直不太喜欢台团，“傻子和 *** ”与“椅子乐团”都没什么感觉。但康姆士的演出却给我留下了一些印象。
都是在一种风格的框架下，为什么康姆士可以有这个能力。我反复想了下，很可能是因为主唱的「口音」。
说起台团，大部分脑海里想到的都是彬彬有礼，从小接受通识音乐教育，生活在台北大都市里，唱一些情感上的小问题(草东是例外)。
“伍佰”就不是这一款，而且这两年大家都不再认为他的吐字是土的了，转而为一种时尚和潮流。每一只乐队都爱伍佰，每一个乐迷都爱伍佰。
康姆士的发音也是如此，我猜测正因为这样的一种本土化吐字，让距离一下子拉近。你不会觉得他是个生活在大都市的高薪精英，而是一位从外地来的普通打工者。他说「我爱你」就是「我爱你」，可能也没钱，也没考虑未来怎么生活，但你觉得他很真诚，你相信他。
「瑕疵」在某些时候就是优势。
HAYA乐团 175票
HAYA作为一个上过「我是歌手」的选手来说，来这儿有点降维打击的意思。风格也独特，晋级理所应当。
对于这种乐队，倒是应该多给一些综艺方面的故事，来消解一下过于CCTV的感觉。这方面剪辑还不错。
ETA 169票
每期都要找一到两个乐队拿来节省时间，我想说，作为一个可以随时暂停随时播放的网综，观众真不差那几分钟，是要靠这种魔剪来展示“详略得当”的用法吗？
本来Funk乐队就不多，号外和ETA都不给全部播出来。是不是因为没什么故事可聊，就直接不配全程播放了？
白皮书 197票
在节目开播前我写了篇《乐队的夏天》第二季33支乐队全翻车指南 ，虽然预测的很多结果都各种打脸，所幸“白皮书是本季更大黑马”的预言目前看起来成真了。
这是一只非常有想法的乐队，唯一要忠告的是他们应该快速找到新成员并稳定下来，少用一些Program，把最出彩的部分留给自己现场演绎。
后海大鲨鱼 192票
我其实一直不太理解后鲨是如何走到现在这个高位的，《Queen Sea Big Shark》和《心要野》的风格实在差了太多。他们也背负了太多不必要的期待，在缺失鼓手小武和吉他手曹璞的情况下，付菡流露出了明显的不自信。
再加上付女王惯有的车祸现场，这个票数已经很给面子了。
只能说，没有小武和曹璞的后鲨不是真正的后鲨。而乐队对于上节目的态度也不统一，综合采访的一些片段，我悲观地认为这支乐队快要解散了。
岛屿心情 176票
《8+8=8》这首歌最开始听的时候我以为只是一首简单的情歌，一首非常适合拿来上《中国好声音》这种节目的歌曲。
歌曲气质很像在外打拼多年家庭条件中等有点梦想又没有大富大贵的直男回忆一段分手的故事，适合中期汪峰和耿斯汉演唱。
听了采访才发现歌词的“你”象征的意义并非如此，这让我想起了许巍的歌词，许老师酷爱用“你”指代各种人物，大家可以去体会一下。
声音玩具 158票
仅仅从节目里呈现的效果来看，声玩的表现没任何问题。
Jimi Hendrix招牌式的Double-Stop也是声玩酷爱用的技巧，《明天你依旧在我身旁》里的节奏吉他没少这么编。主观上我很爱声玩可能就是因为喜欢这样的吉他编曲吧。
《请问哪里才能买到晶体管收音机》的吉他编配非常Jimi Hendrix，双吉他配合完美，推荐大家去听。
声玩被淘汰是我这期心中更大的遗憾，有人说欧珈源现场唱的不够好，也有一种玩笑式推测是因为声玩的版权在虾米，不在网易云和 *** 上，失去了不少人气。
可是节目组把乐队的采访都给剪掉就真的是看人下菜碟了，虽然草台回声不是什么大公司，但声玩也算是个老炮儿了，这种剪辑方式我不免要说一句摩登天空“店大欺客”了。
Carsick Cars 167票
特殊调弦并不是一个很新的东西（但张守望本人就是酷），许多乐队都玩过，如果你是指弹爱好者就更明白了。
这又是一个非常好的音乐科普环节，是一个让那些被大横按阻拦了弹琴热情的学习者们重拾吉他热情的机会！
然而什么都没有，甚至采访环节都没。兵马司头牌的待遇就是这样的？
如果不是后边的battle环节，兵马司就全军覆没了。我看这个节目就是专门恶心杨海崧的。
似乎没怎么见过张守望用正常的套路写歌，因此大家有理由怀疑他到底会不会真正意义上的“作曲”和“弹吉他”。下一轮的改编战我非常期待他们。
达达乐队 203票
在木马和Joyside那里我已经两次表达过支持重组乐队唱新歌的行为，听说达达也是想唱新歌但被节目组建议唱这首《南方》。当然唱代表作也没问题，毕竟之一轮只是亮相，留下一个经典舞台是无可厚非的诉求。
效果自然是极好。之前的那些所谓的情怀讨论，其实都还没到层次。木马的《Yellow Star》再好，Joyside的《海王星黎明的酒宴》再棒，所谓的情怀加成也只是局限在这个圈子里。
《南方》是一首真正的金曲，如果仅仅从曲式分析上来说，这首歌很一般很普通，但这就是艺术的力量。一首歌恰如其分地出现在一个时刻里，被大众接受和传播，它的意义就会上升。人们在评价它的时候就无法做到真正的客观。
《南方》就证明了，如果你的歌足够好足够有力量，只要表演不失误，没有任何可说的，冠军就是你。
结语
Battle环节里，声音玩具和Carsick Cars的部分都有做剪辑，正片里没有放出完整版。对节目组这一行为感到非常不解。Battle的结果虽然重要，但观众也需要看到作品的完整，才能做出正确的判断。
希望节目组剪辑方面改进一下，不然这个节目真的跟音乐越来越没有关系了。
图片来源@视觉中国
文 | 犀牛娱乐，作者｜方正，编辑｜夏添
“倒奶事件”的连锁反应还在继续。
十几位中年男女围坐在沟渠旁，一箱箱牛奶摆在脚边，他们边聊天边熟练地拆开包装，留下奶盖（印有打投二维码）、扔掉瓶身、倒掉牛奶，沟渠里成了废弃牛奶的海洋。
5月4日，这段15秒的视频在全网疯转，引发众怒；5月5日，北京广电责令《青你3》暂停录制；5月7日，爱奇艺、蒙牛双双就视频道歉；5月8日，网信办开会回应，加强饭圈研究，引导理性追星；5月9日，爱奇艺官宣终止《青你3》录制；5月10日，北京广电再印发通知，严禁网综里出现花钱买投票环节。
在舆论场上，倒奶事件一面触到《反食品浪费法》法律底线，公众难以接受，新华社、人民日报等接连发文批评；一面又踩到诱导粉丝消费红线，这正是官媒和网信办近期发声最多的场域，央视直接指出“商家和平台在倒奶事件中难辞其咎”，广电则借“严禁网综花钱买投票环节”表明了官方态度。
继爱奇艺、蒙牛双双道歉后，5月7日，蒙牛真果粒又携手节目组发布了“10日起可供退货的方案”以表诚意，但这些努力并未平息网友们情绪，“是谁把二维码印在盖子上的？”“是谁煽动粉丝打榜？”“粉丝是被迫陷入打投内卷的”等声讨不绝于耳。
雪崩时，没有一片雪花是无辜的。风风光光多年的秀综于今时戛然而止，其冠名商过度营销、被营销反噬的“隐雷”其实很早就已埋下，而倒奶事件何尝不是一记惊雷，警示着所有综艺金主们重新审视综艺营销这件事。
奶企为何偏爱综艺奶企毫无疑问是综艺营销的头部玩家。在综艺里的reaction、后采、游戏等环节中，明星嘉宾毫不违和地拿起一瓶奶喝起来，是综艺里最家常便饭的画面了。
多年来，眼花缭乱的奶企产品都是综艺常客。远到《爸爸去哪儿》的伊利 *** 星、《歌手》的伊利金典有机奶，都因老牌综艺的全民度被大众熟知；近到《声入人心》的特仑苏、《脱口秀大会》的蓝河绵羊奶，前者靠创意文案深入人心，后者因段子植入被人牢记。
此外，《奔跑吧兄弟》和伊利安慕希、《向往的生活》和特仑苏、《创造营》系列和纯甄、《青春有你》系列和花果轻乳、《拜托了冰箱》和甄稀、《王牌对王牌》和蒙牛优益C……这些综N代节目都因和奶企各产品线品牌长期合作，令到品牌与节目形成长期强绑定，持续占领观众心智。
就在此次倒奶事件发酵的同时，话题#蒙牛投了18个综艺#也在微博上热度走高。“某企业信息查询平台”官博发布数据称，自15年至今，蒙牛旗下产品赞助了18档综艺之多；伊利从14年到现在共赞助22档节目，被财经媒体界称为“娱乐节目更大老板”。
从两家的财报亦能窥见他们对营销的高投入，蒙牛上月发布的2020年年报显示，其全年营收为760.35亿元，营销成本高达215.41亿元，占了总营收的28%之多；伊利2020年上半年财报显示，在473亿的总营收面前，其113亿销售费用同样占到24%的高比例。
为何伊利蒙牛们不惜砸巨额费用、乃至亏钱也要赞助综艺呢？
首先，乳制品行业归根到底是一门“抢夺注意力”的生意。在乳制品行业，不同品牌奶源往往来自同一片区域，加工工艺也相似，这导致产品同质化严重，各家只能拼品牌力以求突围。
谁能在一天24小时里占据用户更多时间，谁能在用户看节目的两小时里释出超30%的品牌内容，大概率就能在用户心里留下品牌印记。为了不断在用户面前刷存在感，综艺成为奶企展示品牌力的更佳舞台。
其次，场景多元的综艺方便乳制品自然露出，借调性一致的综艺传递品牌理念效果佳。特仑苏有机奶与《向往的生活》的联手便是天作之合，节目为观众营造了一种远离都市、闲云野鹤的绿色田园生活，置入此场景下、宣扬绿色有机理念的特仑苏多半也会被观众喜爱，一天至少喝三瓶奶的张子枫更化身“带货小能手”。
由此观之，奶企赞助综艺确实是不断在用户面前刷品牌存在感、引导用户持续消费奶制品的营销妙法，但高营销费用的投入给奶企带去的也是久难摆脱的营收压力。从近些年看，蒙牛伊利们的的营销策略正在变得越来越激进。
秀综打投的财富密码盯上秀综是奶企们“膨胀”的开始。
如果说伊利金典对《浪姐》的赞助还未深入饭圈漩涡，蒙牛则借助与秀综的几度合作成功打入饭圈深水区。从19年至今，蒙牛拿旗下纯甄品牌连续三年冠名《创造营》系列、拿真果粒品牌连续三年冠名《青春有你》系列，借节目热度、偶像流量一次次创造销量奇迹。
从18年发迹的这轮秀综热潮滚滚而来，每年的秀综都是各平台主打的S+级综艺，资本的大量涌入、饭圈的非理性疯狂、节目讨论度的火爆都使得秀综成为各品牌商盯上的肥肉，但拿下几个冠名似乎并没有满足蒙牛的野心。
18年，农夫山泉与《偶练》首创“粉丝买水为选手打投”的营销机制，令其线下销售额翻了500倍。这一案例极大 *** 了蒙牛，从19年《青春有你1》《创造营2019》开始，蒙牛便致力于研究将品牌产品和节目投票规则绑定的花式营销玩法。
事实上，早在05年的古早选秀时代，蒙牛酸酸乳就曾因押宝《超级女声》的冠名创下过23亿的销售奇迹，但彼时的偶像打投还停留在用短信投票的原始阶段，如今乘着更工业化的秀综东风，蒙牛将“买奶打投”的玩法不断优化，甚而助产出一条围绕奶卡、奶票为核的打投产业链。
所谓“奶卡”，来自蒙牛真果粒“缤纷果粒”系列，一箱里面可以拿到一张投票卡；而“奶票”来自蒙牛“花果轻乳”系列，一箱10瓶奶，每瓶奶打开后奶盖上印有二维码，扫描它粉丝就可得到打投pick选手的助力票。相比冠名打广告，这种直接的商品销售转化，助其营销效率翻倍提升。
表面看，只要粉丝想为pick选手支付情感溢价助其出道，就必须通过购买上述产品来实现，但从本质上说，当蒙牛把产品赋予打投功能、把二维码印在瓶盖上那一刻，他们就失去了它原本的商品属性，沦为了抽象概念的“打投货币”。
这就不难理解为什么开头视频里他们会如此淡定地倒牛奶。因为于粉丝而言，他们需要的只是“打投货币”；对于中间商来说，他们取出奶卡、奶票重新定价卖给粉丝，赚得的是远高于一箱牛奶价格的利润。而为了更高效地取出“打投货币”，又不想承担牛奶开盖后迅速变质引发的成本，倒牛奶便成了最合适的解决方案。
在这条“取奶卡奶票+倒牛奶”的灰色产业链中，蒙牛、中间商都赚得盆满钵满，而粉丝群体实质成了被割韭菜的对象。即便粉丝非理性追星自带有原罪，但作为买奶打投营销的幕后设计师，此时的蒙牛已然难逃“诱导粉丝过度消费”的罪名，加之间接导致的食品浪费结果，蒙牛最终被过度营销所反噬。
给赞助商们的警示从蒙牛这次营销翻车当中，我们不难发现，它讲述了一个“借饭圈势能过度营销”的故事。虽身为乳业市场两大巨头，可蒙牛在营收数据上近年一直被伊利压一头，或许是尽早摆脱老二的心太强烈，它选择了向秀综全力进军的路线。
诚然，当下的饭圈粉丝也许能为你带来流量和销量，但饭圈群体的排它性、盲目性也易造成行为失控、反噬他者的局面，尤其是把“打投、冲排名销售”这种最极端的拉踩运动牵扯进来的时候，事态向哪发展就完全不可控。
有人说蒙牛此次的失误就在于“开盖扫码”设计的不必要性，粉丝打投就必须开箱、开瓶，喝不掉势必导致食物浪费，因此，若是把打投码设计在瓶身包装内侧，问题迎刃而解。但这种建议更像是马后炮，把打投码印在包装内侧也许不会浪费食物，但冠名商“诱导粉丝消费”的行为本质其实还是没有变。
对于综艺赞助商来说，此事件更大的警示在于，针对偶像粉丝群体做内容营销时要特别注意方式 *** 。饭圈粉丝的购买力确实不弱，但直接 *** 消费不是上乘的营销路子，在洞察粉丝心理之上激发他们的情感认同和内心共鸣才是正途。
例如，品牌方可与综艺里的爱豆合作拍摄正能量短片，让粉丝因爱豆产生自豪感、荣誉感，从而对合作品牌逐渐产生亲近感，继而进阶为潜在消费者；亦或寻找与常用自家品牌的爱豆合作，爱豆在节目里用最真实的使用体验把产品安利给粉丝们，种草效果才更佳。
言而总之，综艺营销的实质是内容营销，内容营销从来都遵循“内容为王”。品牌在研究节目受众过程中，要寻求在内容创意上与节目粉丝产生情感连接，从而吸引他们深度参与品牌活动，而不是打有意诱导他们消费的歪主意。
广电“禁止网综花钱买投票环节”规定颁布后，奶企们引领秀综打投的时代正式宣告终结。对于综艺赞助商而言，今后无论投秀综还是别的综艺，从内容上寻求营销创意一定比直接诱导消费的营销更有价值，也对你品牌的长期发展更有裨益。
张艺兴《莲》MV *** 精良竟直接被无良海外歌手抄袭自从2018年内娱选秀兴起，偶像数量爆发增长，饭圈群魔乱舞、眼花缭乱。越来越多的人想从偶像转型成演员、歌手或者其他身份，张艺兴也不例外。
于是张艺兴在去年6月发布了单曲《莲》。莲生两面，佛魔之间。对于这首《莲》，据说张艺兴采用“双生”音乐概念，为我们打造出了前世与今生的两部音乐篇章。再结合这西楚霸王的故事，似乎真的印证了这首歌曲的所有含义。张艺兴也曾不止一次表示，想带着中国文化走向世界。
这首个的主打曲MV耗资千万，不管是音乐、场景、运镜、还是特效，都碾压多半华语电影质量。由张艺兴亲自操刀多。其成绩也是有目共睹，MV 在 *** 发布后，短短3天播放量突破400万。众多其他文化背景的音乐爱好者录制reaction，称开始对中国音乐与Mpop产生兴趣，钦佩创作者的努力与态度，赞其作品为“年度更佳MV”。
而就在最近有网友发现张艺兴《莲》mv被海外歌手抄袭，还细心的截取了相像部分的图片。这内容不能说是十分相似，就差说是一模一样了。
这说明张艺兴的文化输出在一定程度上已经取得了成功，但是国外友人友人还是要注意吸取国外文化的方式呀。我们都知道《莲》的 *** 很精良，但是东施效颦也该有个度。抄袭这么明显还死不承认，拒不道歉下架，实在是说不过去。
大家怎么这件事呢？最后小编愿张艺兴这个努力优秀的男孩，能够更加优秀，期待他的下一首歌曲！
饭圈pick古风男团，直男猜反派，《陈情令》的破圈营销法则作者/宁飞虹
在7月12日的腾讯视频《陈情令》粉丝见面会上，会场内“蓝忘机”与“魏无羡”首唱《无羁》，歌声娓娓道来；会场外，悬挂着一条条让人颇感意外的横幅，写着“霸道总裁数陈总，芳心纵火我鹅爹”的类似标语，倒像是为“鹅爹”和“陈总”做的应援。
为何要为“鹅爹”和“陈总”打call呢？这场见面会实则是剧迷们希望实现“主演营业”的一个小愿望。此时，剧集播出已一周有余，《陈情令》在 *** 剧热度榜单上居高不下，定期释放的特辑和花絮也让剧集用户有了更多谈资，唯独缺少线下互动沟通的机会，当时有不少声音向官方“喊话”“求安排”。
没想到的是，“说安排就安排”，一则“《陈情令》粉丝见面会报名招募”让粉丝惊喜不已，更没想到的是三天后的这场见面会竟然能够齐集十几位主演。或许是这次“心愿”出乎意料地得到满足，才有了这般应援行动，略显“沙雕”的应援语也很快就上了热搜，许多剧集用户在#陈情令沙雕应援#的话题下写满谢谢。
不过，用户主动为平台应援，这在许多“爆款”剧集营销中都实属罕见之事。营销娱子酱（id：marketingyuzijiang）观察发现，核心圈层用户对于《陈情令》的强认同情感连接，不是天然具备或一蹴而就的，中间经历了前期核心IP圈层用户对改编、特效等多维度表示不满和担忧转化为对场景还原、演员表现的认可，再到更多垂直圈层人群以至路人参与关注的外向圈层扩散的转变路径。
这一“破圈”过程，《陈情令》究竟是如何做到的呢？
用真心换“核粉”真情，认可值up获“陈总”爱称
一般来说，一个大众认知度不高的IP，再加上上升期艺人担任主演，是很难在一开始就爆发出“流量效应”的。
《陈情令》播出伊始就面临这样的情况，但更为严重的是，更先关注到该剧的核心圈层用户，对明星造型、改编、特效等纬度也表现出了一定程度的不满。
因而在剧集播出仅三天就有一些剧迷抱怨该剧宣传节奏不合理，要求“加更”以便看到更多内容 *** 上的表现。第二天《陈情令》立马更新了“追剧日历”，由每周4集加更到每周6集，此外陆续放出了一系列“美术”、“造型”、“特效”、“音乐”等特辑，其中1万多个CG镜头组成的“陈情令世界”令人震惊，林海老师的音乐 *** 也得到了认可。
剧集的 *** 水平远比想象中要细致与真诚，口碑就开始呈现逆袭的态势，但剧集热度起来后“过度消费”的舆论此起彼伏，这时对内容已经表现出认可的核心圈层用户，开始要求“不加更”。
《陈情令》果然停止了加更，即便“加更”也是难得一见的周边福利。“名场面剧透”吊起了观众对后续剧情的期待，演员特辑的放出加强了观众对角色的理解，欢乐的幕后花絮呈现了剧组“小学生打闹式”的有趣一面。
这样的响应速度和响应态度，着实是不多见的。一位仅有上百位粉丝的普通剧集用户对此评价道：“原来有大佬宠着是这种感觉”，获得了超过2万的点赞量，“鹅爹”在核心圈层群体认知度上升，这也难怪上述见面会上粉丝会自发拉起应援横幅并送上“陈总”美称，核心圈层用户的信任感实在来之不易。
而参加了见面会的粉丝也得知，《陈情令》主题曲《无羁》的MV即将上线，但需要合力参与去解锁，此外还有定制会员卡、答令卡等诸多福利。无论是IP圈层的核心受众，还是剧集本身的用户受众，亦或是明星的粉丝们，用解锁一首MV的时间，实现了一次平台与不同用户群体之间的互动体验，一个可以拉动更多泛娱乐化人群的核心同盟出现了。
回看这一有来有往的交流互动过程，从前期稍显“对立”的局面，到逐渐感受到内容 *** 上的诚意，再到建立认同感，最终拉动核心圈层用户的聚拢与团结，《陈情令》的每一步，都踩在了稳固核心圈层用户的点上。
101打开正确安利姿势，小破圈之旅开启
核心圈层用户的一大优势，就是用自发安利反哺剧集宣传。诚意满满“圈粉”的《陈情令》，自然也收到了“爱”的回报，饭圈宣传火速走起，饭制物料开始上线。
其中，不仅有饭制“大片”封面，还有被疯玩的#陈情令表情包大赛#。剧里全员都是表情包大户，蓝忘机一人就可以承包完九宫格，可男神可沙雕的他们，想必在网友们的斗图表情包里永远占有一席之地。
与表情包同步进行的，还有#陈情令101#打投活动。《陈情令》联合@微博电视剧发起限定夏日男团#陈情令101#大赛，一时间全体粉丝好似进入了“你不投，我不投，阿令何时能出头”的拉票time。
“陈情令101”可谓做得有模有样，不仅有“姑苏天子笑”作为冠名商，还有明确的助力方式与投票规则，每个“参赛选手”都有鲜明的标签，譬如“认主型点唱机”蓝忘机，“资深美人鱼coser”薛洋，“幕后导演”聂怀桑……更有点赞排名金字塔图，仿佛这个预备役男团真的就要出道。
上榜的各位“陈情令练习生”也竭尽可能地安利自己，不仅如此，现实中的“101学员”也在打投微博下积极参与互动，《创造101》的吴宣仪pick“蓝忘机魏无羡”，《创造营2019》的夏之光也投给了魏无羡，傅菁、徐梦洁等学员纷纷转发。
虚实两版“101”的互动，间接带动了《陈情令》剧集受众、演员粉丝与“101”这个IP的圈层用户之间的互动，这种联动传播打造更劲爆娱乐话题的功效，为《陈情令》带来更多关注度，以致于还真的有网友认为#陈情令101#的比赛真实存在，开始真情实感地投票，《陈情令》官微甚至还接到过“别家作弊”的投诉。
练习生模式及饭圈文化的长尾效应，早在“山争哥哥”引发的“叔圈101”battle中就得以证明，这样的跨圈实验对于小范围出圈的作用是显而易见的。剧集播出四周，登陆微博热搜超过90次，衍生话题超过100个，话题总阅读量超过150亿，其中截止发稿前，#陈情令101#话题阅读量达到4.9亿。
但是除饭圈群体之外，还有其他垂直圈层的人群，他们也是泛娱乐受众的重要一环，《陈情令》能触达到他们吗？平台联动就尤为关键了。在B站，淮秀帮的“用沙雕方式打开陈情令”，为《陈情令》划开了一道口子，在剧集播出期间，关于《陈情令》二次创作的视频投稿暴涨，据一位在B站负责审核视频的工作人员表示，最多的一天竟然审了800个“陈情令”视频。
在不同的社区平台，用户的兴趣出发点不同，有关《陈情令》的讨论及创作也就不尽相同。LOFTER上的“陈情令衍生创作活动”，无论是绘画还是文章，作品风格与形式均不设限；在克拉克拉有一个“陈情令树洞中心”，关于《陈情令》的所有吐槽或是共鸣都可以在里面讨论；配音秀活动可以进行接力比赛，许多女性用户积极挑战配音“世界上更好的师姐江厌离”。
LOFTER博主@凌羽翼sky创作的作品
在粉丝垂直渠道，除了绑定核心KOL与平台合作，怎么样研究透不同平台用户的属性，投喂适合的营销内容是很关键的，这也是为何《陈情令》能霸屏不同平台热搜榜的原因。据了解，《陈情令》在抖音、小红书等渠道热搜超过30次，B站、LOFTER、配音秀、克拉克拉等粉丝垂直渠道更是创造了更新日热搜不下榜的纪录。
从核心剧集用户到饭圈圈层，再到垂直兴趣社群，这种渐进式的破圈铺垫，带来了进一步辐射大众化受众的可能性。
圈层有壁唯恐不破，话题引导催化大众认知
从微博热搜话题的变化，大概就能感知到向大众出圈的关键节点。在播出前期，热搜话题围绕剧集本身展开，关于取景、台词、服化道等讨论较多；中期关于演员演技及与人物关系的讨论变多，而且还出现较为大众向的娱乐化话题，比如#王一博与摩托车店老板合照#。
此后放出的花絮及艺人采访中，有了更多演员个人本身性格的展现，两位新生代演员与饰演角色之间的相通之处也展现得淋漓尽致，不少粉丝用“战羡”和“博叽”的称呼来指代这种神奇的关联，这时仅仅是一个较为精彩的艺人采访也可能会成为热搜话题。
这说明在现阶段不是这个剧集内容本身引发的热搜，而是艺人本身仅仅因为一个节目或活动上了热搜，那就意味着热搜的内容转变延展到不同的用户群体，更多的用户在加入进来。
而这样的话题转变是可以加以引导的。通过“肖战”、“王一博”和角色的深度捆绑，从颜值、身材、演技等维度输出更大众娱乐向的话题，因而剧集传播与上升明星认知相辅相成，肖战、王一博连续15天登上艺人新媒体指数(电视剧演员)Top 5榜单，成为2019年新晋流量。
此外，大众认知提升最明显的一个特征，是许多男性观众也开始追剧并积极参与讨论，其中关于“蓝忘机是反派大boss”、“师姐、金子轩、魏无羡是三角恋的关系”等有意思的评论广为流传，#男生看陈情令#更高登陆微博热搜榜第6名，一天产生2.6亿阅读量，在B站上也有不少“直男追剧”的reaction视频。
另一个侧面，也体现了这个剧集IP足以吸引更多潜在用户，为平台带来转化赋能。譬如在与京东电商平台进行联动的过程中，推出“陈情男孩下山营业”创意营销事件及魏无羡、蓝忘机的万能语音“答令卡”，搅动了京东平台用户的参与，到VIP京东旗舰店的访问人数提升了五倍。而“陈情令五大家族限时battle营销事件”策划更是撬动拼多多平台过亿UV资源，建立专属“大牌驾到“品牌馆专区，营销收入环比提升60倍以上，电商平台上跟剧重合的用户直接转化为腾讯视频平台的会员用户。
还有一个体现是海外文化输出，在东南亚市场，泰国粉丝加入追剧大军，更高阶彩虹屁“爸爸来了”戳中国内粉丝笑点，还用自制表情包与国内粉丝斗图形成互动，屡屡将《陈情令》送上推特全球趋势榜首，从而形成更大范围的传播。
众多数据也证明，《陈情令》在播出一个月时间内，已蜕变为大众“爆款”。其豆瓣评分从开局4.8现已突破7.1分，艺恩数据显示，在暑期档剧集中，《陈情令》凭借81.7的超高播映指数和77.4的用户热度双双排名暑期档剧集之一。
同时，《陈情令》连续三周蝉联新剧艺恩播映指数之一名，在2019年上线全部 *** 剧30日播映指数中排名榜首，在2019年上线 *** 剧30日用户热度中同样位居首位。
艺恩解决方案副总经理刘翠萍认为，之所以取得如此成绩，与《陈情令》精准的营销和市场定位分不开。该剧的营销除了覆盖常规电视剧投放的媒体渠道外，还重点关注了年轻关注喜爱度互动渠道，如短视频、B站、微博微信等渠道，主动激发了观众对演员和剧情的热议，精准锁定了24岁以下80%的女性用户。
正是遵循着这条核心圈层-二级圈层-大众出圈的传播路径，腾讯视频在《陈情令》这个剧集营销的项目上，结合定向定点的舆情监测与话题引导，有的放矢地调整营销思路，寻找不同圈层受众之间的平衡点，做到透圈层式营销裂变，最终实现低开高走的局面。
更深层次的背后，是腾讯视频平台营销价值升级的一个具体体现。一方面，小众垂直用户的价值没有被忽视掉，即便是小众也具备大众化的潜能；另一方面，基于IP内容衍生的跨界内容场景，以及会员营销衍生的商业化场景，在如今新兴营销场景越来越稀缺的情况下，正是许多品牌广告主们急需寻求的创新营销商业玩法。
此次《陈情令》的营销思路逻辑，表面是社交表现上的圈层突破，实际上腾讯视频结合内部内容生态构成，对内容、IP和明星本身产生强大的传播力。这一闭环内容营销模式，不仅是为业内打造爆款提供借鉴，也是一次营销升级下实现用户和商业连接的绝佳落地示例。
《青春有你2》又双叒刷屏了！
韩国欧巴与《青你2》会碰撞出什么？如何用《青你2》的方式打开《甄嬛传》？舞台排名复盘，创作者们怎么看？
近日，爱奇艺随刻联动《青春有你2》发起#全民Reaction 系列视频活动，吸引了众多用户的踊跃参与。
借力爆款影视综IP，短视频二次创作成为当下越来越多创作者和用户喜爱的内容形式。也可以看到，一个爆款影视综IP为短视频创作提供了源源不断的素材，助力创作者涨粉、走红。
背靠爱奇艺，瞄准中国“Youtube”，手握版权及内容优势的爱奇艺随刻，在打造优质综合视频社区平台的路上走出了一条特色之路。
直男直女遇上《青你2》
当韩国男生看《青春有你2》（后称《青你2》）会出现怎样的场面？
在爱奇艺随刻中，“欧巴Studio”就为我们揭晓韩国人眼中的《青你2》是什么样子的。
5月5日，“欧巴Studio”更新韩国人看《青你2》练习室第14期节目下集，选择了近日十分火爆的《十面埋伏》《我怎么这么好看》两个舞台来拍摄reaction视频。
“‘可怕’的姐姐们都聚在这里啦！”集聚刘雨昕、安崎、孔雪儿等训练生的《十面埋伏》组，舞台才刚刚开场就引来了弘老板和老白学长的感叹：“怎么能表现得这么棒呢，我都起鸡皮疙瘩了！”
视频中，两人的眼睛紧紧盯住屏幕，不放过一个镜头，偶尔一两句的评价，更多时候停不下来的赞叹和“痴汉”笑。
“表现得太好，看到现在我们都夸到嘴疼了......”练习室舞台结束后，两人也针对每个训练生的演出，一一说出自己的观看感受，引来网友纷纷评论“简直说出了我的心声”，弹幕互动气氛很是热闹。
除了“欧巴Studio”，“国产哈妹”更是发动了饭圈女孩的安利属性，带直男看公演系列Rreaction视频得到了许多用户的喜爱。
据了解，此番两大短视频创作者“欧巴Studio”和“国产哈妹”的一众《青你2》Reaction视频，只是此次爱奇艺随刻和《青你2》联动节目的一个部分。
4月2日，爱奇艺宣布《青你2》全体训练生入驻爱奇艺随刻App，并推出专属频道，涵盖正片、训练生直拍、抢先看等多个内容版块，得到了大批粉丝用户的关注。
数据显示，自《青春有你2》全体训练生入驻爱奇艺随刻后，共涨粉超过241万，视频播放量超过1907万，获赞数25.8万次。
围绕《青你2》IP，爱奇艺随刻共发起了#全民Reaction，#get同款歌舞，#安利我的心动瞬间三大短视频再创活动，提供40万现金、决赛门票等多项奖励，激发平台内创作者的创作热情。
其中，仅#全民Reaction话题，就吸引了@VK棒棒鸡 @ASGirls说变就变 等Reaction界的知名创作者集体入驻，参与Reaction短视频的平台创作者超过8000人。
截止5月11日15时，爱奇艺随刻联动《青你2》系列活动共发布视频超过1.3万条，视频播放量高达23.1亿次。
影视综IP的二次创作
据中国互联 *** 信息中心发布的第45次《中国互联 *** 发展状况统计报告》显示，截至2020年3月，我国短视频用户规模达7.73亿，占整体网民数的85.6%。
面对广阔的行业市场，短视频平台也在不断细化各自的内容布局。在此之中，爆款综艺、影视IP等长视频内容的二次再创作方式，也得到了越来越多内容创作者和用户的追捧。
一方面，爆款综艺、影视IP凭借其高关注度、自带话题性，能够为平台、社区的创作者实现有效导流。
平台创作者通过发布其联动视频，借力爆款IP的优质传播推广，加速破圈，提高自身在平台内外的知名度，从而吸引和留住更多用户和粉丝。
另一方面，综艺、影视IP等长视频资源，也可以为创作者的短视频内容创作提供源源不断的灵感和二次创作素材。
其中就包括了影视作品讲解、鬼畜、恶搞视频、Reaction、翻唱翻跳、开箱等多种形式玩法，都受到了许多网友的喜爱。
据不完整统计，仅4月份，抖音TOP150的涨粉达人中，影视内容二次创作的账号就占到了10%；其中，两个以影视作品剪辑、解说为内容的达人账号均涨粉突破600万。
而在爱奇艺随刻中，除了《青你2》的系列联动二创视频外，爱奇艺随刻版还发起了百万开箱、奇创推介官招募计划等活动。
仅"百万开箱计划"活动，共吸引了超过3000位"开箱"类短视频创作者参赛。
截至5月11日15时，爱奇艺随刻开箱频道创作者上传的短视频内容已超8.3万条，播放量达118.2亿，涉及美食、爬宠、盲盒、猎奇、科技等多领域内容。
其中，同《青你2》联动推出的《青春快递》节目，创新性的推出“开箱+综艺IP”的玩法，更是在平台内掀起了一阵开箱热，得到了许多粉丝和用户的喜爱。
视频社区的生态养成
5月3日，B站 *** 的视频《后浪》刷屏，播放量超过1000万、弹幕超过16万条。极高的关注度伴着声势浩荡的争议声，B站再度出圈，市值更是一夜狂涨34亿。
作为国内典型的视频社区平台，通过共同的文化记忆形成粘性极强的用户聚居地，同时用户又具备一定自产能力，B站的发展路径对于刚刚起步的爱奇艺随刻来说极具参考价值。
相比于B站，爱奇艺随刻虽还处在搭建视频社区的起步阶段，但背靠爱奇艺的它在版权方面极具优势。
由于大部分二创素材来自于长视频内容库，如果所在平台无法提供适量的素材来源，对于以“二创”内容为主的短视频创作者们来说就需要承担极大的创作风险，一旦版权方加强对自身内容的版权管控，侵权问题也就随之出现。
爱奇艺随刻通过为平台创作者提供丰富的版权资源，以此带动短视频创作，形成良好的内容循环系统，为创作者提供二次剪辑素材，从而也能吸引更多的内容生产者和用户加入到视频创作之中。
比如针对影视作品《鬓边不是海棠红》，在平台内掀起了一波“鬓边女孩找同款”的开箱视频热潮；围绕《我是唱作人2》，爱奇艺随刻又发起了#唱作人Reaction，#寻找全民唱作人等系列联动活动......
可以看到，通过爆款影视综IP与短视频平台的联动打通，既能实现对原有IP、版权内容的进一步传播，同时也 *** 了平台创作者和用户的参与积极性。
通过短视频再创作的形式，也能够丰富爱奇艺随刻的内容矩阵，打造优质的创作生态，营造出一个温馨热闹、轻松多元的短视频社区平台。
这也在一定程度上加深了爱奇艺随刻同年轻用户的情感纽带，强化其在年轻用户市场的竞争力。
此外，爱奇艺随刻的短视频内容也可以对爱奇艺整个内容板块进行补充，实现双向赋值，丰富彼此的娱乐生态矩阵。
随着爱奇艺、腾讯、优酷“三足鼎立”局面的形成，视频战争也进入了亿级时代，平台也在不断探索自己优势业务之外的可能性。
腾讯持续加码直播短视频，优酷发布短剧短综招募令，而自上线以来就打出要做“中国版YouTube”的爱奇艺随刻，也通过多方举措加速构建综合视频社区。
背靠丰富的版权资源优势，加之平台内的精细化运营，爱奇艺随刻另辟蹊径，正在慢慢养成自身的独特社区生态。
尽管B站、抖快已占据短视频战场的“大半江山”，但随着长视频平台的入场，短视频行业还远远未到终局。
这对于众多的机构、内容创作者而言，或许也是新的突围机会。
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1000亿的中国偶像产业，资本下娱乐圈、选秀、饭圈和文化输出大家好，我是巫师，大家经常谈起饭圈和偶像，我也还记得，可不甚清楚这其中的过往
我翻开巫师的【娱乐圈行业研究】一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每页上都写着，鹅选桃选，秀粉，泥塑，蒸煮，爬墙，拔旗，切瓜
再往下看则是ikun，农糖，月芽村民，南极星
再到后面，【酒】，【炒】，【摇】，【壶】，【折九】，【糖】
我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着五个字：【资本永不眠】
一，娱乐圈监管变脸，影剧综急转直下【暗线1】
从土偶（偶像练习生）到土创（创造101），从蔡徐坤到杨超越，再从婧（青春有你2）的折九（The 9）到堡（创造营2020）的硬糖少女
大家看到了鲜衣怒马，激昂青云和全民狂欢，但在一片人欢马叫的表象背后，我看到的却是行业资本在夹缝中找到了一丝喘息的机会，为什么这么说呢，故事要从几年前年的内容政策变脸开始说起。
我们把时间倒退个几年，16-18年文娱行业监管侧的趋紧，导致市场上的内容供给遭受当头一棒。比如“限古令”对古装和玄幻的打压，还有限薪令，限外令（限制境外节目引进），限制低俗，整治“阴阳合同”，限制低龄演员等等
而从监管侧各条路径影响到影视行业的结果就是，观看时长和收入增长疲软，首先是线上内容增速暴跌，根据公开数据
国内在线内容收入的增速，从2015年开始持续下行，2011年还动辄翻倍呢，而17-19的增长也就20%上下
第二，再看官方公布的中国电影票房数据
中国票房增速也就是红线部分，也是在2015年断崖下跌，2016几乎零增长，17年稍显抬头，但之后再次拉胯，今年有疫情在更是没戏
第三，电视剧的整体态势更加糟糕，根据广电总局公布的数据，国产电视剧发行集数与部数从2015年开始下行，而且这次不是增速的下降，而是内容数量的直接下降，6年降幅接近50%
监管是一方面，但新媒体新内容的强势挤压，人口红利的疲软，大众胃口的改变，再加上移动互联网兴起后人们内容消费习惯的变化等因素，背后的资本处境越加尴尬，文娱行业的老资本家们都在为增长搜肠刮肚
当大蛋糕整体的增长变慢，那各路资本追求的增长则只能从【把蛋糕做大】转移到【分更多蛋糕】，影视内容子版块中的【影、剧、综】三者近似形成了存量竞争的零和博弈，其中影（电影）和剧（电视剧）由于本身的题材和剧情，迎合监管进行大改后内容直接拉胯
但综艺的可操作性和可延展性就强多了，在几轮监管大棒下，综艺受影响相对较小，资本也慢慢倾斜，请记住这时尴尬又急于寻找出路的资本，这条线索是个重要的伏笔，这些资本犹如一堆枯草干柴，就等一个星星之火
二，娱乐圈资本增速尴尬，综艺板块逆风翻盘
这时中国文娱行业来到了一个分水岭——原来不被看好的，鄙视链下层的【综艺板块】，逆风翻盘
从2015年到2019年，伴随着电视的疲软，网综每年都几乎保持着近30%的增长，从2015年的每年96部，窜升至2019年的176部
同时根据艺恩的数据，中国网综市场投资规模也从2015年的10亿连年翻番，2019年已经达到了88.1亿。并预计在2023年达到137亿
而对近两年播放时长占比趋势的数据分析，看更底下的蓝色部分
用户观看综艺时长占比从11.7%快速上升到16%，绝对增幅看着很小，但这都是活生生从其他品类下抢来的用户时长，还记得当时跑男和极限挑战的腾空出世
相比较于电影电视剧，综艺带来了更高的玩梗和讨论度，比如跑男的撕名牌成了当时团建和聚会的重要形式
跑男和鸡条的初露锋芒还不够，造就综艺逆势崛起的另一股力量，就是选秀。恰巧这时，中国偶像市场，除了2004 年《超级女声》的昙花一现，这个市场荒烟蔓草，颓垣败壁
中国偶像产业没几个人，导致大家只好去粉日韩和欧美偶像，中国偶像产业的整体拉胯也是助推欧美/日娱/韩娱收割中国市场的关键因素
国民的精神需求在选秀综艺这波增长中得到释放，从好声音到有嘻哈，从【酒】，【炒】到【摇】，【壶】，再到折九和【糖】，百花齐放，这些都是鹅桃选秀团的花名，爱奇艺出来的就叫桃选，腾讯则是鹅选，酒——偶像练习生选出的团，蔡徐坤就在这儿，炒——创造101的火箭少女，简称火少，就是炒，摇——青春有你，大家调侃节目组摇号出道，壶——创造营2019，出道夜的道具是壶，所以团的花名是壶，青春有你2的团是the nine，也叫折九，糖——就是创造营2020的硬糖少女
其实隔壁还有以团之名，就是声音有点小，不说了，优酷落泪！
选秀网综主要是戳到了观众的几个痛点
之一，带来了参与感的满足，也就是投票机制，至于黑料先不说，总之你觉得你是参与了
第二，以前对明星是崇拜和追求，而现在的重点是【养成】，从你默默无闻到闻名遐迩，我陪你走花路，和偶像一起成长
第三，也是最重要的一点，选秀节目天然的多线话题性供给，比如嗑CP，拉踩撕逼等，观众们也乐得吃瓜和讨论，但好多人说现在的选秀网综有剧本，其实不是，你也不想想，要真有剧本，以选手的演技能演好？大部分还是靠导演安排可预见性的话题，放大摩擦，制造反转，制造反差对比，整活儿式剪辑，都为了节目效果，全网讨论，造梗出圈，比如淡黄的长裙，冰清玉洁，在话题度这一点上，桃的《青你2》和《新说唱》确实挺能整活，反观浪姐就高开低走了，另外综艺和综艺间也互相内涵，比如新说唱主理人mv，张靓颖的这几句词，是不是有点内味了，再有新说唱导演【车澈】和说唱新世代导演【严敏】在朋友圈也有火花，车澈发朋友圈：人在塔在，严敏也有回复，话都说到这份儿上了，看就完事儿了，人和人，人和节目，节目和节目，各种天然性话题，都是综艺的板块的优势
而选秀网综之所以能横空出现，也是借鉴了海外成功综艺的模式，其实从跑男到有嘻哈，都可以在海外找到原版，资本和策划们一看，海外引进还挺管用，那我也把选秀类的试着引进一下，后面的事你们就都知道了，当然也引发了版权的讨论，而且从这个表可以看出，我们的引进的大头，就是韩国
而这更反映出韩国在偶像产业上确实吊打我们，领先至少一个代际，不过有意思的来了
三，韩国吊打中国时代，命运齿轮导致两条暗线交汇【暗线2】
本来吊打中国的韩国偶像，怎么在中国声音好像越来越小，主流战场被杨洋，蔡徐坤，王一博等为代表的本土偶像弯道超车呢，还是回到资本的视角，先说韩娱的特点，韩国有一套由几家巨头主导的成熟偶像制造体系，在造星的整个流程都实现了标准化作业，铁打的资本，流水的偶像
同时，韩国的商业音乐市场相对成熟，也有专门的打歌节目，也就是人家偶像出道了才站上了真正的舞台，反观我们，即使是资源丰富的鹅厂能包售后，但偶像出道即失业的现象也肉眼可见，出道了反而没有了舞台，几乎没有打歌节目，以前有过的反响和收益都低于预期
再加上广电总局的【护苗计划】，禁止“打投”，所以大家都改用助力或加油了，这一切导致想做纯打歌舞台的团队招商难，加上商业音乐市场低迷，音乐消费意识相对薄弱，资本觉得无利可图，当然也不上心了，所以偶像-音乐-舞台的商业逻辑一直被掣肘
韩国由于高度成熟的工业化，导致偶像生命周期越来越短，迭代越来越快，所以韩国偶像的议价能力极弱，而背后资本、经纪公司和出品方吃到了大部分蛋糕，在这种高频造星，资本通吃的模式下，加之完善的体系和高强度的竞争，确实可以不断出现新的偶像，供给侧极强，对偶像工业化薄弱的我们形成降维式的渗透压
东神（东方神起）、大棒（big bang）、Super Junior、少时（少女时代），茶蛋（EXO），防弹（防弹少年团）等在中国都赫赫有名，占据相当的市场
而从韩国体系出来的归国四子，也是工业级别降维碾压国内农耕时代的偶像产业，不过越发达的娱乐圈，背后资本的事儿也越精彩，而且韩国的事儿在国内发应该没什么限制，有空聊一聊
韩国资本为了更好的收割中国市场，让偶像学中文，运营中国的社交媒体，有些韩国经纪公司甚至被嘲热搜包年，不追求前几，只要在榜上待着就行。这期间通过各种运营，韩国娱乐资本从中国获取了可观的利润，又顺带进行了文化输出，真是站着把钱挣了
但我们面对韩娱的文化输出，除了港台稍有起色，我们的生产能力还不足以进行有效反制，有点任人鱼肉的意思
然而在文娱行业灯红酒绿的万花丛下，一只蝴蝶扇了扇自己的翅膀，震动了整个亚洲偶像产业，时代的巨轮在这一刻掉转航向
只有魔法能够打败魔法，一路高歌猛进碾压中国偶像产业的韩国，竟然因为自己的作死打断了文化输出进程。2016年随着韩国萨德的部署，我国限制韩国艺人和节目的举措全面开启，推出禁韩令大礼包
这颗核弹精准的投在了韩国娱乐资本的心脏，各路资本集体跳水，YG公司股价应声下跌8%，JYP下跌5.5%， *** 下跌5.3%，几大娱乐公司的中国业务直接腰斩，市值合计蒸发3600亿韩元，从此新的时代开始了
虽说政策打击了韩国资本的在华市场，但原先中国粉丝的购买力依旧稳定，该买买，该刷刷，不过对于国内巨大的增量市场，是重大利好，即使是存量市场上，全网毕竟只有300追星女孩，爬墙操作也属于基操勿6，增量和存量板块，我们自己的造星产业都得到了喘息的机会
最精彩的来了，还记得之一章埋的伏笔吗，影剧综背后尴尬的资本们，犹如一堆枯草干柴，而此时综艺板块下偶像市场最强大的敌人被隔在了国境外，限韩令就如同星星之火，两条暗线在这里碰撞，擦出巨大的火花，干柴烈火
中国的偶像产业，随着选秀综艺的一鸣惊人，和限韩令时代的帷幕拉开，蔡徐坤杨超越破土而出，酒炒摇壶也都联翩而至，花路上一时间枝繁叶茂
中国偶像的供给爆发式增长，从而开始向东南亚辐射，缅甸越南菲律宾等国家开始出现我国偶像的粉丝群体，而原本被日韩霸占，或者确切的说，是被韩国霸占的亚洲偶像市场，一只红色的力量悄然崛起
市场从供不应求到供大于求，加之肉眼可见的马太效应。就算限韩令全面解封，韩国也只有头部艺人在中国还能有较强的号召力，中国市场内韩国碾压的时代就在这两条暗线的交汇下，变的残灯末庙
四，偶像背后的资本众生相，old money进退维谷，new money大浪淘沙
这两条暗线融合后，中国偶像产业幕后的资本也风起云涌，而幕后资本我们也分两条线来说，分别是old money，也就是平台出品方的尴尬，和new money，也就是各种新兴经纪的大浪淘沙，先说平台
选秀产业给大众似乎展现了鹅桃的双巨头模式，加上旁边优酷的紧赶慢赶，偶像产业的风靡云蒸让爱优腾来到了第二春，面对中短视频平台的侵蚀，选秀综艺板块无论是在 *** 用户留存、消费、互动和使用时间，都成了防守利器，但是三家发现，我这几年搞出了这么大动静，但是钱呢？
根据爱奇艺财报，271从19年3季度的营收就没怎么涨过了，17、18年动辄50%的增长，而现在只有个位数
从利润层面看就更尴尬了，看这张图，爱艺奇表示：说出来你们可能不信，我这几年还没盈利过呢
虽说搭上了偶像产业的东风，广告和付费会员数据也都凑合，包括现在和限定团成员的经纪公司分成，但架不住爱奇艺自己的成本居高不下，从图中可以看出，从17年到现在，其内容成本占比一直在百分之六七十，想了各种辙也下不去
而其他家也都成本高企，但祸不单行，这时偏偏一只黑马又从后面杀了出来——也就是芒果，看这张图，随着《浪姐》的单日播放突破1.5亿次，累计播放突破20亿次，一个现象级的选秀再次出现
芒果超媒的市值也一路突破1200亿。浪姐上线的当天，芒果超媒股价涨幅6.82%，在浪姐播出20天内，股价上涨24%
再根据各视频平台每月人均单日使用时长的数据，芒果TV从一季度开始反超爱优腾，以69分钟领跑行业，优酷再次表示：别说了，人间不值得
在这样的局面下，作为偶像行业大功臣的爱优腾，选秀网综这个模式弄火了，场面上也风光，但因为成本高企，自己却陷身囹圄，我有理由怀疑，old money们是不是又要上演合久必分，分久必合的剧本了
而形成鲜明对比的则是一夜春风的偶像经纪公司，韩国偶像经纪经过几十年的积累，形成了寡头制霸的行业格局，而我们还处于百家争鸣的阶段，大大小小的资本都聚集在这一亩三分地上
2017年中国共有3040家艺人经纪公司，而到了2020年，这个数字翻了近4倍，达到11300家，而增加的大多数就是冲着偶像市场来的
逐鹿群雄的盛况下，市场上出现了可圈可点的玩家，根据娱乐产业公布的榜单，冠亚分别是王一博所在的乐华娱乐和鞠婧祎所在的丝芭传媒，近一年分别输送了7位和17位艺人进入选秀
乐华娱乐老板就是在《浪姐》里被喷惨了的杜华，这位才是真-乘风破浪的姐姐
而第五名时代峻峰，也就是TFBOYS所在的公司，签下了在《舞蹈风暴》和《创造营》爆火的张艺凡
而张艺凡所在的【糖】正是由哇唧唧哇运营，又涉及到另一个乘风破浪的姐姐，龙丹妮，这里没法展开说，她的资本博弈要从十几年前的快男快女说起，一直说到华晨宇，周震南和毛不易，估计又能写个上万字，不知道你们想不想看，想看的把【哇唧牛逼】或者【哇唧倒闭】打在公屏上
我们的老朋友嘉行排名第六，嘉行系的崛起之路在杨幂那期视频讲的很详细，感兴趣的可以去看
而旗下有陈赫和papi酱的泰洋川禾排名第七，今年做到了指哪打哪，唯二输送到《青你》的赵小棠和孔雪儿都成功出道
但偶像经纪在风光的背后，也乱象丛生，除了【乐华】这种头部，今年榜单近一半是新上榜的公司，想当年风光无限的坤音和香蕉，今年却好像没了声音
整个行业似乎在向VC看齐，广撒网，赌选手，赌赛道，没有人能真正的统治和预知市场好恶，各家的行为更像是赌博，回想蔡徐坤和杨超越，一个是个人练习生，还在和原东家撕逼，另一个则名不见经传，却都抓住了机遇，爆红全网
再看现在，老牌资本纷纷翻车，华谊兄弟和旗下公司共输送5名练习生参加《创造营2020》，成绩更好的才排到41位，而送到《青春有你2》的练习生首轮就被OUT
但同样是老牌公司的华策影视，旗下的虞书欣却火遍全网，也正是这种不确定性，没有人是预言家，但人人都可能是预言家，导致连各种培训学校、舞团、甚至KTV都来输送选手，想赌一把快钱，好不热闹
拉回上帝视角，一边是爱优腾的重资产正规军，成本居高不下，另一边是经纪公司，轻资产游击队，但大浪淘沙，说不定第二年自己就被取代
这些大大小小的资本各怀鬼胎，有些紫气东来，盆丰钵满，有些则前有堵截，后有追兵，虽然在资本丛林的众生态下，反映出行业混沌和不成熟，但正是市场、政策和时机的到来，也是我前面说的两条暗线交汇，让大家主动或被动的为中国的偶像产业添砖加瓦，至少，场子热了，看热闹的也多了
五，资本角度下的饭圈
除了资本丛林众生相，中国偶像产业想要构成完整的产业链还有必不可缺的一环，就是饭圈
大家对饭圈还是停留在撕逼，控评，无间道这些标签上，我们还是拉到资本的视角
根据微博的公开数据，饭圈或者说追星群体大多分布在Z世代，90后群体中追星族占比不到三成（26.78%），95后中这一比例上升至50.8%，而近7成的00后都认为自己属于泛追星群体
80后关注列表有39%是明星，而00后关注列63%是明星，且越年轻的人群关注的明星越分散越多元
前几章说全网饭圈女孩就300人，是大家自嘲粉丝既喜欢A又喜欢B，在A的粉丝圈又在B的粉丝圈，所以大家都认识，圈子很小
根据相关数据，一名粉丝同时应援3个以上偶像占比近50%，应援5个以上偶像的粉丝占比更是达到了12%
但这也反应了饭圈接收娱乐信息数量和速度都超过普通人，口味迭代速度快，观赏能力和偏好也在快速迭代
同时，对比了80后至00后群体的转评赞和购买行为，00后的群体为自己的偶像宣传和互动意愿最强，自来水能力最强
在商业价值没有显著低于中青年用户的前提下，粘性和质量更高，80后为追星支出最少，每月为追星花费200元以上的仅占14.8%。而00后有14.89%每月为追星花费5000元以上。
除去最基本的打榜应援，现在的饭圈也越来越职业化，甚至饭圈内部也有各种形式的KPI考核，饭圈大触也试图建立起一套自己的商业逻辑，比如站姐跟行程、拍图、修图，用之一手的物料供应获取收益，并且衍生出了一批职业代拍
饭圈内部无论是站姐，站务，资源，视频，美工，外务，控评和反黑，都会在长期的运作中形成几个大粉，而他们也尝试卖画册、手幅等周边产品，然后把赚的钱继续投入到打榜中
同时，圈子的快速发展也带来了负面效应，饭圈的撕逼和控评长期被公众诟病，一方面从公序良俗的角度看，圈层群体需要正面引导，另一方面从行业的角度看，圈层的负面难以转化更多的路人，反而招来路人嫌弃和公众舆论的指责，同时饭圈内部矛盾也造成内耗和浪费，当不能吸引别人自愿加入时，行业蛋糕就做不大了
对饭圈批判归批判，但微观上讲，中国的新兴偶像产业，饭圈真金白银的贡献最多，但由于自身一系列的问题，被大家贴上各种负面标签，掩盖了对偶像产业巨大的贡献，没有得到其对行业贡献金额相当的历史评价，我们依旧遵循冷酷、客观和务实的角度来聊聊饭圈
六，中国偶像产业的体系建设和迭代升级，饭圈功不可没
饭圈确实存在问题，但是回想韩国把我们按在地上的那会儿，在中国偶像产业绝地反击中，饭圈功不可没，在两条暗线交汇的历史机遇下，所有的资本，人力和资源的涌入，都是因为看中了某个模式下盈利体系
说白了，行业里的各种人，大家愿意来参与这件事儿是因为有利可图，而推演到消费源头，饭圈贡献巨大
我曾经在杨幂那集说过，你们的购买，转发，点赞都是一种泛【投票】行为，大家量力而行，就是这些行为让从业人员吃饱饭，把行业蛋糕做大，让泛文娱的“中国制造”出圈，这才是切实贯彻落实文化自信，打造文化强国的必由之路
在如今这个不成熟却快速发展的阶段，乱象当然难以避免，但也应看到，缅甸越南菲律宾已经开始粉我们产出的偶像。很多 *** r开始做中国偶像团体的reaction，博主和评论区也都纷纷惊叹，中国现在也能搞出这些东西了？爷青又结了？
当然，中国偶像目前也还扛不起输出中国文化的大旗，但重点是在文化输出这个战场上，我们形成了自己的体系，并且开始运转了
有一件可以肯定的事儿，就是中国未来会出现一个偶像X，腾云驾雾，横空出世，席卷亚洲，甚至横扫西方
那这个人怎么来呢
就是得有我们自己的基础体系不断循环滋养，长时间量变引起质变的不断迭代，就是靠用户转评赞买这种泛投票行为，积微成著，日就月将
随着对圈层的持续正向引导和行业格局越发成熟，供应链各层越来越专业，我们自己的产业体系运转越来越健康，在一次次迭代的不经意间，那个X悄然到来
而体系的建立才是文化自信的终南捷径，饭圈依旧处于不成熟的阶段，但我们应穿过情绪和标签，不能因噎废食和全盘否定，相比较给自己喜欢的东西【投票】，键盘强者空中楼阁的指点江山当然容易
网上跟风给追星群体扣帽子的，不知道你们给自己喜欢的泛文娱工作者“投票”了吗，转评赞了吗，买正版了吗，让他们吃饱饭了吗
文化输出是一点点养出来的，而不是用键盘敲出来的
一直跟着巫师的女巫们对偶像都多多少少了解点儿，但男巫们可能就不太理解，所以我换个维度跟你们说吧
我是法国街头的刺客，也是夏墓岛的巫师
是宝可梦收藏家，也是近卫的先知
见过陶森特的吸血鬼，也去过达拉然的许愿池
是G港的土匪，更是王者峡谷的召唤师
但我只想当一回齐天大圣，横空出世
就像偶像们
来过双十一的Taylor，横扫全美的Bieber
埃米纳姆的Hater，膜拜棉花糖的Raver
有人爱过权志龙，也见证东方神起
有人追防弹少年，也有人应援AKB
老牌的茶蛋和少时，还有上一代的布兰妮
现在我们有了蔡徐坤，王一博和易烊千玺
每次的行业迭代升级，为了偶像不只在隔壁
资本永不眠，下期见
后101时代：普男进入选秀？文 | 龙承菲 符琼尹
编辑 | 何润萱
“我们内娱选秀好像真的要完蛋了。”
《青春有你3》、《创造营2021》（以下简称青、创）2月17日首播当天，饭圈博主@饭圈嘟嘟 将两档节目中出现的“非典型偶像”截成九张动图，并配上这句绝望的感叹。截至毒眸发稿前，这条微博已被转发超2万次，点赞超30万。
万万没想到，2021年的青、创刚开局，社交媒体上多为负面评价。节目中帅哥含量的降低是一大原因。“丑人变多”的论调充斥在微博、豆瓣。“连淮伟在2019年青你里还是喜剧人担当，在今年青你里都是帅哥了。” 有秀粉对毒眸表示。
颜值之外，选手实力的悬殊也成为热议话题。今年的青、创都引入了一些“天花板”式的人物。青的刘隽是韩国顶级舞蹈社1M最年轻的舞蹈老师，曾为GOT7、MAMAMOO等偶像团体编舞，创这边则有曾为宝儿、SHINee、NCT 127编舞的力丸，以及世界街舞大赛冠军赞多。
“天花板”们的出现，让才艺本就不富裕的内娱训练生们雪上加霜，相较之下成了平平无奇的“普男”。秀粉和围观的导师们，也在一个个差强人意的舞台表演里体会世界的参差，不少秀粉调侃自己和导师一样，成了“青春受累人”。
这个开局，看起来有些棘手。
走到第四年的青、创举目四望，已经没有了可参考的对象——作为“青”“创”这一模式的创始者，韩国Produce系列，已经因为票数造假而终止。青、创再做一年，就能接过接力棒，成为全球最长青的101系列。
内娱就这样进入了后101时代：韩版节目模式宣告终止，国内参照传统偶像培养体系的练习生已经被“收割”得所剩无几，新晋的练习生尚在孵化，越来越多的“非典型偶像”如网红、歌手、演员加入战局。
在坤音娱乐CEO秦周懿看来， 2018年两档101系选秀的热播，带来的是中国偶像行业的一个爆发期，现在则进入了洗牌期。从“偶像元年”2018年出现的几家头部公司尚未具备绝对的市场优势，更多不同背景的公司加入战局。
她认为只有各家公司的商业模式进入良性循环，才可能迎来行业的第二次爆发。“平台内部每年都会做战略调整，每家公司产出的内容和运营打法也不同，都还在探索能自负盈亏的模式。”
虽然不少粉丝抱怨偶像行业僧多粥少，开始“内卷化”竞争，但毒眸采访的从业者都认为，一切才刚刚开始。“行业还远没有到一个百花齐放的健康状态，还需要有更多人才参与到偶像生态的建构中。”嘉行新悦总经理李妍对毒眸说。
帅哥都去哪了？
“2019年之后，我已经习惯内娱选秀没有帅哥这件事了。”微博选秀博主“非职业熬夜冠军”（以下简称“非职”）对毒眸说。
帅哥们都去哪了？一个并不新鲜的观察是，2018年前后进入练习生培养体系的好苗子，几乎都已经被前几届选秀掏空。
深度参与过多档选秀节目的张艺兴，就曾数度表达自己的担忧。2019的《青春有你》中，他见到练习时长不足两个月的选手，肢体不协调地跳着简单舞蹈，感叹“市场太浮躁”；2020年担任《少年之名》导师，他干脆说节目不该办：“前面淘完那么多波了，哪能出好苗子？”
许多公司的招新人数也在减少。喜欢娱乐总裁刘思辰告诉毒眸，公司在2020年做了3场地招，参加人数在500人左右，但最后签下来的只有两个人。“招新难”几乎是所有毒眸采访的公司面临的困境。
在招募过程中，刘思辰也能感觉到其他渠道的分流，许多条件优质的年轻人，早早成为网红变现。“2019年的时候我就和平台讨论过这个问题，很多条件好的已经被垂直赛道分走了。”
条件符合标准的影视院校学生，拥有偶像梦的并不多。刘思辰观察到，许多科班出身，未来目标是成为演员的人，参加节目是为了以后出来更好地拍戏，“和一心想做唱跳偶像的人还是有很大区别的。”
即使是偶像工业高度成熟，练习生储备数量极多的韩国，走到第四年时也疲态尽显。
“韩版PD系列进入第四年的时候，跟今年青、创的舆论挺像的，虽然实际开播后选手热度依然高涨，但在最初大家也是吐槽丑人多，回锅肉多，实力也都平平无奇。因为好苗子到那时候也已经被淘没了。”长期关注韩娱，每一年韩版Produce101都会观看的博主@补课老师今正疯（以下简称“今正疯”）对毒眸说。
一边是适宜人才的缺失，另一边却是节目每年都要播出的高强度。在这样的情况下，即使知道不少选手“动机不纯”，节目组也会选择让其加入。
“头两年我们去和节目组聊，他们其实是不希望选来的人是过来圈流量，然后回去演戏的，他们会不选这样的人。但到了这两年缺人起来，也不得不选择了。”一位与节目组接触过的偶像公司负责人对毒眸说。
为了节目效果和拓宽选择范围，越来越多rapper和网红也开始试着成为偶像，这在今年尤为突出。
因为马克笔挑战小学生化妆大赛走红的艾克里里，参加了今年的青，其媒体发布会环节高情商的发言博得全场欢呼；以“百因必有果，你的报应就是我”走红的韩佩泉，靠着犀利的点评上了热搜。据看过公演现场的媒体发言，这两位的表演不输传统培训体系出来的练习生。在rapper上，青和创都找来了曾经diss过爱豆的rapper王浩轩（暴扣哥）和AK刘彰。
木加互娱CEO王洋，对青、创两档节目的选择标准有所观察。“业务能力，个性，偶像质感，这三点是比较重要的，此外，求生欲是基于以上三点之外的附加，能让选秀节目更加real。” 木加互娱在今年的比赛里，也输送了两名“非典型偶像”——输送至青的独立音乐人陈俊豪，和创的rapper曾涵江。
除了这些非典型偶像的加入，自身心态的转变，或许也是今年粉丝感觉“普男增多”的原因。从2018年选秀元年至今，市场已经有了超20档选秀节目。每年高能的输出掏空的不仅是偶像储备，还有粉丝的热情。
参与了今年两档选秀录制的Reaction博主“VK棒棒鸡”告诉毒眸，粉丝会觉得今年选秀普男多，可能与粉丝对练习生们的审美疲劳有关。“毕竟选秀这么多年了，很多人之一反应是有一个疲态，哪怕有帅哥也会觉得比以前少，本能地觉得帅哥都被选光了，韭菜都被割没了。”
但秀粉们或许也不用太过悲观，希望或将出在05后的孩子身上。
毒眸采访的多家偶像公司都感叹，目前各大培训机构里有很多亮眼的05后，从实力到审美再到个性，都表现突出。“国内市场大，对新人的需求也很大的，05后的孩子素养好，实力强，我觉得还是挺有希望的，只是这两年大家的压力会大一些。”新华贝易CEO童亚娜对毒眸说。
坤音娱乐目前已经在进行三代男团的培训，三代成员年龄均在18岁以下。“现在孩子们都是父母联系公司的居多，很多2004、2005年左右出生的孩子的家长，对于市场和偶像这个职业慢慢的可能比几年前了解得多了一些，也乐于让孩子们通过正规经纪公司培训出道。”秦周懿对毒眸说。
当之一批05后成年之时，国内偶像行业或将打开下一篇章。
从选秀到“剧情真人秀”
本届选秀正式开播之前，往届《青春有你》选手傅弘奕在小红书的一则视频引发了饭圈关注。他教导粉丝们寻找最后的“天选之子”时，观察节目中选手领口“小蜜蜂”的数量：如果选手领口有两个小蜜蜂，就说明节目组对选手格外关注，并会安排相应的故事线。
秀粉们通过这个“隐藏细节”扒出，2018年《偶像练习生》最终成团的Nine Percent九人都是节目之一期的“双麦”选手，这似乎佐证了这条“情报”的可信度。
《偶像练习生》之一期的部分“双麦”选手
这只是秀粉们寻找综艺隐藏剧本的一个缩影。毒眸在往期文章《现在的综艺，比魔戒还长了？》就曾经提到，剧情式真人秀的热潮之下，综艺嘉宾成长线、人物关系的塑造和剧情发展转折的呈现，成为大型综艺的基本标准。
对《青》《创》这类含有百名选手的团体偶像选秀来说，能否参与到综艺叙事的“故事”之中，是能否脱颖而出的关键。节目组的剪辑可以一定程度左右选手的风评，在《PRODUCE 101 JAPAN》中，韩国练习生金熙天每天换戴不同颜色的手表，粉丝也通过这一细节，发现了节目组曾经剪辑过日本练习生东乡良树和小山省吾的迟到事件。
早早领悟到这一点的秀粉们，对剪辑的故事线或“剧本”要素会更为敏感。
“余景天回国参加《青3》”的消息传入豆瓣小组的一瞬间，不少老秀粉们已经嗅到了熟悉的“故事”：余景天曾在《PRODUCE X 101》中获得第19名，是韩国101系男团选秀中国公司训练生的更好成绩，而近两年选秀中有在韩国出道或训练经历的选手，很容易在前期受到镜头重点关照、树立“大魔王”人设，比如《偶像练习生》的Justin、朱正廷和《创造营2020》的刘些宁。
之后红熠文化和余景天的解约官司浮出水面时，秀粉们也立刻联想到了前两季节目播出时深陷解约官司的蔡徐坤和孔雪儿——一下子踩中了“在韩务工回国”和“解约参加节目”的两条剧情线，余景天在不少秀粉眼中已经是铁板钉钉的出道位了。
选秀开始之前，会有网友在豆瓣开贴，建议没有进场的选手如何才能脱颖而出，“和人气高的选手炒CP”目前被认为是收益率更高的举措。开场表现全场更佳的“大魔王”剧本、舞台公演一鸣惊人的“黑马”剧本都是出道更佳故事线，在衍生节目制造综艺效果则有可能拿到“喜剧人”剧本。
甚至选手自身也深谙剧情线的重要性。有宣传向毒眸透露，去年参加选秀节目的一位选手A专门跟高人气选手互动，而原本跟A关系很好的艺人向他哭诉：“我把A当更好的朋友，但她都不理我。”
KOL们也提到，无论是去年的“冰清玉洁”还是今年的熊猫堂，带有争议的故事和人物只要发布就能赚到流量KPI，节目也一定会每年都寻找类似的桥段做话题，对节目进行引流和扩圈。
熊猫堂表演
节目内的“剪辑”“剧情线”受到关注，节目外的营销同样能够左右观众的观感和训练生们的人气。
饭圈女孩深信自己的时间线视角。如果连续有五个选秀KOL同时发一个人的内容，并保持一定的更新频率，这位选手的热度一定会水涨船高。今正疯提到：“秀圈大粉看到什么，大家看到的就是什么，然后可爱的人越来越可爱，没被看到的人可能就离开了。”因此，营销前置并大面积铺开，也成为了当下选秀的固定套路之一。
而当观众们对这样的套路习以为常时，“秀粉”们的心态似乎也在逐渐转变。他们越来越不相信打投的作用。
去年《青春有你2》决赛当晚，大热选手金子涵止步成团位，舆论场中不少观众和老秀粉们的反馈，是责怪背后的经纪公司没有“充钱”。感到疲惫的秀粉们不再真情实感地参与打投，也逐渐退出了真金白银的厮杀战场。《偶像练习生》之一名的蔡徐坤收获了超过4000万票，而去年的《青春有你2》之一名刘雨昕助力值没能超过2000万，某种意义上体现了秀粉热情的“退潮”。
自动化套路让一些秀粉丧失了pick的热情。相比原来从百名成员里精心挑选自己钟爱的那款，现在有很多观众不再完整看完整期正片和所有衍生节目，而是倾向于依赖选秀博主，直接观看他们剪辑发布的短视频，提取热点和关键信息。非职也注意到：“看到正片的人越来越少了，都是在微博上推选秀，看剪辑，看一些CUT，然后就好像就没了。”
套路之下，另一个畸形变化是“粉丝们变得越来越能够接受‘皇族’了。”非职这样形容粉丝的观念转变：在之前的一些选秀里如果某一人有很多镜头，是会得到秀粉的集中攻击。“但很多人被之前的节目‘伤透了心’，现在巴不得能搞到皇族，觉得搞到皇族就不用担心镜头量和恶剪，甚至不用担心被压票。”
今正疯也认为，粉丝们搞皇族是为了“省心”：“搞了皇族之后，身边和你一样的粉丝也多，皇族人气也高，然后就更有底气Battle，你不会觉得这是丢脸的事情，就是镜头已经到手，最后无论他皇不皇，他就是红了。”
“走不出”的偶像困局
除了颜值欠缺和诚意欠奉，秀粉感到倦怠的终极原因，或许是“出道”本身已经不再那么重要。
国内迟迟无法做出完善的成品偶像团体，已经成为产业内长久讨论的话题。因为缺乏打歌、舞台等一系列配套机制，导致偶像产业始终缺乏后端运营，大量练习生走出节目之后也只能被送往剧组，节目本身只是获取曝光的机会。
在这种情况下，即使是出道也很难做出全民大火的限定团，对于一些公司来说只是增补人气的手段。
VK棒棒鸡对毒眸透露，今年有的训练生还在学校读书的时候就被公司星探看上，当下签约立刻送上节目，最长只训练了三个月。“他们公司的人跟我说，珍惜他们在节目的这段时间吧，淘汰了回去立马演戏。”
对于不少参与选秀的rapper和网红选手来说，甚至还想刻意避开出道，以免被限定在偶像和团体的发展框架里。甚至有经纪公司老板对毒眸调侃：“现在各家特别好笑，你要问他有没有出道，以前都说想出道，现在都是我要卡位（注：指恰好差一两名不能成团），卡位已经成了火的选择。”
去年的“卡位”选手乃万、徐艺洋
另一方面，大众娱乐消费的主要阵地已经走向短视频社区，饭圈把持的微博已不再是更大流量池。抖音神曲《可可托海的牧羊人》火到登上春晚，很多微博网友却“从未听过”。相比爱豆的苦练，网红只要足够勤奋，掐点准确，没准就能押中短视频的财富密码。对很多准练习生来说，投身短视频就成了性价比更高的选择。
而想要仿照网红达人，从短视频社区闯出一片天地也较为困难。 *** 红人下沉化、接地气的运营模式，也很难直接嫁接到唱跳偶像身上，熟悉微博、豆瓣玩法的饭圈甚至经纪公司，似乎还没有摸到短视频社区运营的诀窍。
一首拥有超过3万评论的歌曲《月亮不会奔你而来》，或许准确描述了追星女孩的心理：“他始终陌生/才允许诸多浪漫想象/作为我理想”。爱豆或多或少需要保持一定的神秘感，不能像 *** 红人一样“打破边界”或扮演某种喜剧性人设，这种本质上的不同，让爱豆很难与短视频社区的氛围相融。
“大家在短视频平台图的是消遣，使用习惯天然与爱豆内容冲突，”李妍认为，“就像明星在短视频平台上也不一定比网红受欢迎，那注定不是偶像的赛道。”
各种因素最终汇聚成现在的选秀局面：老的厂牌还没能“传宗接代”，新的力量已经试图进来浑水摸鱼，相比选人本身，现在的选秀节目更像娱乐综艺。喜感的邓超、光头的演员、大量的回锅肉，交相辉映出网友的四字观感：内娱无人。
伴随着这些疲沓，无论是观众还是饭圈女孩恐怕都会产生一个疑问：内娱已经无人可选，选了又无处可去，那为什么依然有人前仆后继地跳入这个市场？
本质上来说，这还是一个经济问题。相比速朽的网红，偶像能够产生更长期的收入。童亚娜认为，红人的本质基于内容，但偶像的打造基于“人”本身，一旦粉丝认定了你，可替代性会更小。打造网红达人的前期流量投入成本同样很大，但MCN对头部网红的依赖性也很大，网红生命周期也更短。优和文化创始人兼CEO赵特里曾表示，对MCN来说，更大的财产就是KOL，但KOL同时也是最不稳定的。
而对于平台而言，选秀节目的打投是当下节目类型中最能够 *** 粉丝投入、从中获取C端收益的节目模式。根据粉丝统计的《青春有你2》饮料榜单，最后决赛的20家粉丝投入的饮料总额超过8000万。
此外，对于有多业务的平台来说，通过选秀节目制造新星，再输送至其他节目和影视剧中可谓一举两得。以腾讯视频为例，每年选秀的大量选手都能够参加《超新星运动会》，火箭少女101、R1SE为《明日》系列输送了大量合作舞台表演嘉宾，《明日》系列的选手也有不少进入《创》系列参赛。
《超新星运动会》
然而对部分行业人士来说，目前这种疲乏的局面并没有击碎他们的信心。
和疲沓相伴生的，是偶像的大众认知在逐渐提升。《乘风破浪的姐姐》《追光吧哥哥》等节目中，大众认知度高的艺人参加偶像式的唱跳训练，展现了舞台背后所付出的努力，也让观众对于偶像这一职业有更加客观的认知。
刘思辰则在春晚里捕捉到了一丝官方认可的信号，张艺兴今年春晚有一个唱跳solo节目，时长多久？某种意义上证明这种舞台方式能够被观众认可和喜欢：“在春晚这样的平台上都能有一个独立的环节，那起码证明这个赛道还是值得做下去的。”
而对于粉丝来说，所谓的“全网300秀粉”可能也是个伪命题。“300人”并非固定，而是流动变化的。倦怠的秀粉们逐渐退出选秀主力战场，但之一次收看选秀、之一次追星的后来者们，又会义无反顾地参与选秀过程，永远有年轻的血液为选秀沸腾。
两档节目之一期上线后，均收获了超过150个全网热搜，打投和嗑CP，仍然在如火如荼地进行着。创中因为舞蹈battle获得关注的“好多宇”CP，已经冲到了微博CP超话榜TOP3。
“好多宇”CP的舞蹈Battle
而就在这两天，一个新消息或许将成为偶像产业的引爆点：限韩令松动，未来会有更多韩国籍练习生有机会逐鹿中国选秀。在内娱，这些没有101节目可去“异乡人”，可能会成为新变量。
但眼下，一切还太早。在采访的最后，毒眸询问既是行业一环，也是粉丝的KOL们一个问题：“你们觉得如果现在的选秀要破局，应该怎么做？”
“先停一停吧。”她们“异口同声”地说。
