2015年11月17日晚，邀请马頔在上海为乐迷带来一场主题为“不能长生不老，只求死而无憾”的精彩讲座。对于校园音乐，对于民谣，马頔也在讲座后的采访中，对我表达了更多平时人们对他不了解的一面。
问：现在做音乐常有讲究，说，什么适合，什么不适合？那么，民谣这种音乐适不适合校园？
马頔：任何音乐都适合。
问：有什么经验可以分享给在校玩音乐或者音乐爱好者们？
马頔：你喜欢就去做。音乐是多种多样的，什么音乐都可以做，可以把它当做一种兴趣也好爱好也好，但不一定要把它当做事业。把它作为事业的时候，写歌的时候就会加入一些功利性的东西在里面，这样就不太好。做自己的音乐，做自己。
问：如果没有丝毫功利，那么民谣代表了什么？
马頔：代表不了任何东西。音乐，能代表的东西超不出一首歌的范畴，音乐代表不了什么东西，但是歌词可能会赋予更多的意义。这种意义每个(写歌的)人的选择也是不同的，无法代表。
问：当代音乐多以激昂、高声调的为主，平和舒缓的音乐较少，造成这种现象的原因是？
马頔：市场导向吧，但还是有很多人听一些民谣、中国摇滚，或者是国外的一些(歌)，都是小众的音乐。
问：市场导向的影响，会让你在听音乐时有取舍吗？
马頔：什么都听，并不会只局限于民谣或者什么的。听音乐和做音乐是两码事，我也会尝试去做其他类型的音乐，但音乐都是人为赋予它意义的，所以听什么曲子都可以。
问：什么状态下能带给你创作灵感？
马頔：生活。生活的各个方面，生活的细节都会是灵感的来源。
问：那么，古典音乐或是爵士音乐，会成为你汲取灵感的源泉吗？
马頔：生活就是更好的素材。比如我们今天的谈话，街上发生点什么事儿，都是素材。如果想不出来，可以去看书，去观察生活。其实就是总结，音乐就是总结性的一个东西，要善于总结。
问：是不是可以认为，音乐是你的全部？
马頔：音乐是生活的一部分，但绝不是我的全部，它不可以是我的全部。生活是有各个方面组成的一个中心体，音乐是链接所有方面的、维持生活平衡的最重要的连接。
问：比如麻油叶呢？在你心中是一个什么样的地位？
马頔：麻油也是生活的一部分。(麻油叶)里面的人都不是以合约或是什么协议(联系起来的)，大家都是朋友。
问：麻油叶到现在遇到的更大的困难是什么？
马頔：怎么还没有困难？(笑。)当你真心喜欢一个事情的时候，任何困难在你面前，只要跨过去，都会带给你更大的动力、高兴或者其他的(正面情绪)。
问：我们回到本真的问题，是什么让你开始做音乐的？
马頔：我信奉的是随遇而安的生活。现在做音乐让我感到很快乐，我就做，只是目前可能以它为职业也好，做音乐为专业也好。如果哪天我觉得做音乐无法给我带来更多的快乐的时候，我可能就会去做一些别的事情，但是听音乐是一辈子的。
问：那么现在，音乐能表达您的一种什么样的情感？
马頔：矫情！写音乐的人都是矫情的，但是大家矫情的点不一样。
问：麻油叶想表达什么样的一种情怀？
马頔：麻油叶的每个人想表达的东西都不一样，但综合起来想表达的就是让大家更高兴。大家都是朋友，志同道合的……可能现在用“家人”这个词来形容(我们的关系)会更加贴切。
问：对你来说，校园时代想着去玩音乐的是出于何种原因呢？
马頔：因为大学时代嘛，自由时间更多。虽然经济来源主要还是靠父母，但是你有很大的支配权，所以你能决定你想做什么，也有更多的余力去玩这个东西。
问：能用简单的几个词来概括一下一直以来的工作状态吗？
马頔：高兴！作为兴趣、爱好，高兴就好！
问：最后一个问题，什么时候出新歌？
马頔：其实新歌已经写完了，但一直没有去录，大概有三首，两首是和别人合作的，一首是自己写的。一首是《皆非》，啼笑皆非那个“皆非”，还有一首是《大雁》，还有一首是和某老师合作的《王姑娘》(暂定名)。《皆非》其实每次演唱会都会有唱，《大雁》的话，2015年12月份的演唱会上我会唱。《王姑娘》的话，要看合作方了。
华语乐坛最可惜的节目，巅峰时惨遭停办，7年了，还有人求它复播回首又见它
“沉舟侧畔千帆过，
病树前头万木春。
今日听君歌一曲，
暂凭杯酒长精神。”
——诗人·刘禹锡
「逝于842年」
出自代表作：《酬乐天扬州初逢席上见赠》
……
01.
2013年，“快男”总决赛现场，芒果10年选秀中的25位代表现身，坐在评委席上的李宇春对前来帮唱的周笔畅说，最该站在你旁边的，是我。
彼时，穿过茫茫岁月，距离2003年湖南娱乐台推出“快男”已过10年。偶像选秀在乐坛位置日渐衰落，《好声音》与《我是歌手》趁势崛起。翻唱成为最受瞩目的表演。一个新时代，却没有全新的音乐。
那年，连罗大佑都去做了翻唱节目评委，李宗盛写下集大成之作《山丘》。两位老前辈拉下了旧时代帷幕。而新生的力量，尚未崭露头角。
著名乐评人李皖因此忧患道：
“我们正好处在这么一个历史位置：没有一首大众传唱的金曲，没有原创音乐的产生平台。”
李老师这话说得悲观了一点。晦暗中，其实仍有人为华语原创奔走。《好声音》的导师刘欢，第二季没去，鼓动灿星大半年，筹备了一档名为《中国好歌曲》的节目。刘欢亲力亲为，参与选拔、赛制、后期 *** 。
节目还没上，北京的音乐人就奔走相告。写《最炫民族风》的张超回忆说：
“那时，仿佛创作人的春天要到了。”
2014年，《好歌曲》登上央视，拉开华语原创的十年新大幕。节目播出后，观众发现华语原创并不像想象中那么匮乏。节目淘出大把金子。他们是写《野子》的苏运莹，写《悟空》的戴荃，写《要死就一定要死在你手里》的莫西子诗，写《爱呀》的金玟岐，写《从前慢》的刘胡轶，写《当你老了》的赵照…
「《中国好歌曲》上的苏运莹」
他们没有偶像的精致面孔，被包装后的华丽。
动人的词和旋律，却戳中人心。
还记得刘欢点评《画》这首歌时，说这是他听过的最美的歌词。写 那首歌的人，是赵照的徒弟。
他曾去“快乐男生”选秀，却被无情淘汰。
那个男生，名叫赵雷。
02.
《好歌曲》横空出世之际，互联网沃土上，也有新的原创力量诞生。
2009年，文化部印发整顿 *** 音乐版权通知。一锤砸下来，许多在线听歌平台死去，百度从此收缩MP3业务。在那批受冲击的平台里，有一家的创始人，是音乐狂热爱好者王皓和独立民谣歌手朱七。
他们那家公司，叫“虾米”。
“虾米”一度被誉为音乐百科图书馆，是无数歌迷的启蒙课堂。2013年初，为熬过寒冬，“虾米”选择被阿里重金收购。
同年，在严寒中，早在网易纳斯达克上市时就提过梦想“开家唱片公司”的丁磊，居然逆形势而上，创立“网易云音乐”。丁磊是个小众歌曲深度爱好者，常因听到好的独立音乐无处分享而苦恼。数字音乐和移动互联网的崛起，让丁老板看到了一缕晨光。
他想打造一个能在线听音乐、分享音乐、挖掘音乐的社区。
深谙独立音乐人创作之苦的丁磊，把“扶持原创”立为产品发力的核心。他希望所有来网易云的音乐人，不用再求爷告奶地找机会。一张关于原创音乐自我生长、独立音乐人井喷的蓝图，在他脑海中铺开。
2008年就成立虾米的王皓，也有同样的想法。
《好歌曲》开播时，虾米出版了华语音乐史上之一张互联网唱片。那张数字专辑内页上，有许多我们后来熟悉的、成为华语原创主力军的名字：
痛仰、逃跑计划，旅行团、声音玩具、李荣浩…
同年启动“寻光计划”，选出13组音乐人。程璧、金玟岐、邱比、鲸鱼马戏团…就是从这里启航的。
「《寻光集》歌单，眼熟吗？ 」
发布《寻光集》时，虾米说：
“我们认为，这是中国之一张互联网唱片。我们同时认为，这只是摇摇晃晃的之一步，要真正达到心目中的‘互联网唱片’，还有很长的路要走。”
这一年，“虾米寻光计划”和《中国好歌曲》隔空呼应，告诉人们华语原创并非一片荒漠。用万总的歌名来说，就是“一切没有想象得那么糟”。那些词句、旋律，虽然难与渐渐退场的罗大佑、李宗盛们相比，但他们有自己的叙事，有自己的力量，在洞察更细微的时代情感。
新生创作者的出现，也让那年正筹备“理想音乐人扶持计划”的网易云音乐信心倍增。早在社区创建之初，网易云就大力招募独立音乐人，相继上线了“原创歌曲榜”、“网易音乐人专栏”。打一开始，网易云音乐想做的就不是播放器，它显然对华语原创有着不小的憧憬和野心。
眼看“虾米寻光”出圈，网易云不甘落后，很快将扶持升级。
随后，网易云音乐针对原创音乐的扶持计划“石头计划”被隆重推出。
「早在2013年，网易云就在找音乐人 」
只是，谁也没想到，“石头计划”被推出时，《好歌曲》和“虾米音乐”却都遭受重创。刘欢会为此忧伤很久，王皓则差点离开整个行业。两束照入华语原创的微光，几乎是一夜之间，就被黑暗吞噬了。
而在那之前，在互联网世界里，一股新势力正疯狂破土，几乎是靠着广大歌迷自发的簇拥、喜爱，成为了华语音乐的新潮流。
2015年，民谣火了。
03.
2015年，陈粒和她的《如也》，摘下豆瓣年度民谣专辑。只要听华语音乐，你就无法避开她那两首代表作：《奇妙能力歌》和《易燃易爆炸》。
《中国好歌曲》筹备之初，就找过陈粒。陈粒大学读行政管理，组过乐队。为了自由，单飘。闲来无事，跑去豆瓣上发了二十多首Demo。结果上了榜。又开个人专场，票竟瞬间售罄。《好声音》找她，让她戴着草帽唱《我只去过东南亚》。排演两期，陈粒很不喜欢，毅然决然放弃了这个走红的机会。
事实证明，并非只有参加音综，才能出圈。
她在网易云音乐发布数字专辑《小梦大半》，两周内就卖了5万张。 「点右侧听 小半 」
与此同时，以她为首的一大批民谣独立音乐人，突然就登上了历史舞台。
2014年，还在国企上班的马頔，在网易云音乐上传单曲《南山南》。之前，他和宋胖子在豆瓣组“麻油叶”，有点名气，但不火。结果《南山南》一上线网易云，热度狂飙。《好声音》张磊翻唱后，原创马頔成了焦点。3年来没什么关注的他，在个人页面发了个“晚安”，下面一帮人 *** ，催他写歌。
短短一个月后，马頔就拉开了漫长的全国巡演。所到之处，场场爆满。 「点右侧听南山南」
「2014年，马頔云村发言 」
比他更狠的，则是“好妹妹”。2015年，好妹妹直接把演唱会开进了工体这个能容纳数万人的殿堂级表演场所。之前，只有汪峰这种半壁江山和凤凰传奇这种群众基础极广的歌手敢去，且能卖得动。听说他们要去，业内都不看好。万万没想到，演出当晚，一度造成了北京交通拥堵。
和马頔、陈粒一样，好妹妹也不是专业出身。张小厚和秦昊结识于校园网，毕业后，两人面基。一次合作，翻唱《你究竟有几个好妹妹》，也没多想，就起了这个名字。然后各自上班。秦当美术老师，张匍匐于无锡设计院。校长对秦昊说，你那么爱唱歌，这儿不适合你。他就跑到无锡，蹭住张小厚家。张小厚上班也烦了，干脆辞职，两人自制专辑《春生》在网易云上传。
作为之一批入驻的音乐人，好妹妹清新质朴的风格和温吞婉转的唱腔，很快在云村走红，他俩还自制播客节目《你妹电台》，在网易云更新了近十年，收获一票粉丝。《春生》之后，他们四处巡演，场场爆满。 北京搞唱片的人都惊讶：
“他们为啥这么好卖？”
于是就有了2015年众筹上工体的壮举。
对这事儿，好妹妹没抱期望，觉得丢个人算了。没想到，最终有4万歌迷涌入工体。演唱会接近尾声时，好妹妹唱起代表作《一个人的北京》，4万歌迷一起合唱，台上二人目光交汇，泪流满面。
那是华语音乐史上，之一支独立乐队，登上工体。
「2015年，好妹妹进工体」
这一年，《南山南》《董 *** 》《奇妙能力歌》的爆红，让民谣和长期边缘的独立音乐人，受到前所未有的关注。他们书写的城市心情、孤独思绪，精准击中了新一代年轻歌迷的心。相比之下，早在《好歌曲》上被刘欢盛赞的赵雷，反而显得有点落寞。民谣崛起之初，并没听到他太多声音。
命运转折，发生在第二年。
2016年12月，他第三张专辑《无法长大》在网易云音乐首发，上线24小时销售即超过5万张，创下了独立音乐数字专辑售卖速度的新纪录。
可就在那时，被刘欢寄予厚望的《中国好歌曲》，却成为了黯灭的流星。
04.
2016年年底，刘欢在朋友圈公布，《好歌曲》央三不要了，灿星想找下家，别人家没节目牌照，没办法收。刘欢痛心道：
“放眼熙来攘往的中国电视，终于容不下这唯一一档以原创为核心的音乐真人秀。”
后来鲁健采访刘欢，刘欢说，这档节目，是他顶着让灿星上的，不然真出不来。他还说，不能老翻唱老歌，再不救救它，原创音乐就完了。然而，倾注了刘老师无数心血的《好歌曲》，三季结束，永远再见。
令人忧伤的是，同年，“虾米寻光计划”也遭遇巨大挫折。
2015年，买下虾米和天天动听的阿里，将两者合并，搞“阿里音乐”。当时，阿里市场占有率，仅次于 *** 音乐和海洋音乐（酷狗、酷我）。马老板把高晓松、宋柯找来，准备干票大的。结果，高、宋步子太大，要搞一个阿里星球，把音乐播放、粉丝社交、视频直播等各种功能都整合了进去。
这个历史重任，本该由虾米承担。虾米部门誓死不从，最后落到天天动听头上。可半年不到，阿里星球用户数从3亿狂跌至2000万。大量用户流失，并没有去虾米，反而去了海洋和腾讯那边。
「阿里星球发布会，意气风发的三位 」
2015年，史上最严音乐版权令下发。腾讯闻讯，花重金敲定了华纳、环球等唱片巨头的版权。报价之高，别家一听就怂了。这时，王皓被阿里转岗到了钉钉，虾米一度被边缘化。等王皓重归虾米时，之一轮版权大战尘埃落定。时至2018，华研、相信、索尼、杰威尔在虾米的曲库，纷纷下架。
2016年，腾讯 *** 音乐收购海洋的酷我、酷狗，掏走虾米许多核心用户。海洋、 *** 合并成的TME，成为手握版权最多的互联网巨头。
显然，谁拥有最多的歌曲版权，谁就拥有了无法撼动的用户数。
2017年，虾米曾重启“寻光计划”，希望继续帮独立音乐人发展。可虾米在版权战中自顾不暇，“寻光”没能延续。2019年，虾米下架包括陈奕迅、霉霉等人在内环球音乐的版权，失去90%的全球流行曲库，从此一蹶不振。
所好的是，试图照亮华语原创的微光，并没有彻底消失。
抱着同样期许的网易云音乐，历经2年打造，不断升级原创音乐人服务能力、推出各类扶持计划，开启狂飙之路。谁也没想到，这款2013年才诞生的产品，竟然会后来居上。
沿着“虾米寻光”之路，走得更远。
「2015年，网易云：你们打仗，我继续找人 」
05.
所有平台里，网易云诞生最晚。它上线时，酷狗、酷我、 *** 音乐、天天动听，豆瓣、虾米、百度音乐，早就盘踞下各大势力。2013年，网易云上线不久，某司的产品经理很不屑地说，不用怕，他们做不起来：
“网易根本没这个基因。”
结果没多久，网易云音乐就独辟蹊径，走出一条“音乐社区”的路。播放界面的黑胶转盘，审美在线的简洁页面，从颜值和交互上吸引了大批用户。网易云推出的「歌单」，彻底改变了传统音乐消费的思路，让分享、寻找各品类的音乐，变得无比高效。这让它与其他产品区别开，迅速聚集了一批音乐发烧友。
这些资深乐迷，对原创、独立音乐的品味鉴赏力和渴望程度，又远超其他平台。这又帮到了那些入驻云村的独立音乐人。二者之间一次次美丽的邂逅，促成了一个美妙的循环。
网易云音乐上线那年，陈婧霏正在清华大学读经管。如果不出意外，她会和同学一样进入金融业，成为年入百万的精英。但从小向往文艺的陈婧霏，总觉得哪儿不对。她参加文艺社团，表演、唱歌，丧气地读大学，然后考上了全美排名11位的名校，读经济学硕士。读了半年，陈婧霏放弃了。
“太没劲了，如果一直这样，我的人生完全可以结束了。”
她拖着皮箱回家，告诉父母，这不是我的路，我想做点喜欢的事。
她下定决心学音乐，考进了伯克利，靠在新东方教英语攒的钱留学。回国后，进版权公司，朝九晚五，累却开心。闲暇时，陈婧霏写歌、录歌。2016年，“石头计划”启动，一个月后，陈婧霏投稿的作品《16mm》从2千多首Demo中脱颖而出。她成为“石头”之一季重点扶持对象。
歌曲上线，村民的海量点赞，帮陈婧霏积累了大量自信。「点右侧听16mm」
2019年，她成了 *** 音乐人。
也就在那年，参加过“石头计划”第二季的裘德，他的单曲《莫比乌斯号的船医》登上云村“硬地原创音乐榜”。年底，专辑《颁奖的时候我要缺席》炸榜。凭借这张专辑，裘德入围了金曲奖更佳男歌手。为华语原创操碎了心的刘欢老师，毫不犹豫地把“刘欢原创音乐专项公益金”百万大奖颁给了他。
去年，裘德二度入围金曲奖。
「陈婧霏个人唱片，审美在线」
实际上，“虾米寻光计划”推出后，不止一家平台推出了扶持原创的计划。2014年，豆瓣搞“金羊毛计划”，让独立音乐人上传作品赚钱，并不理想。2018年，抖音、快手入局，推出“抖音看见”和“快手破晓”两大计划。一年后，B站也推出“音乐星”。但总得来说，均不像网易云音乐收效显著。至于一家独大的腾讯，手握大量版权，赚得盆满钵满，对音乐人扶持，并没那么积极。
“石头计划”的优势，既在于懂原创，又在于云村氛围，可以给创作者之一时间反馈。“999+”的评论数，成为一首歌能否打动人心的硬指标。
2015年，民谣大火时，云村就是民谣人的聚集地。陈粒、陈鸿宇、花粥、马頔、赵雷这些新民谣代表，都是之一时间入驻云村。
聚集老人，也推新人。2015年，中南财大的两个姑娘，把一首《秋酿》上传到云村，发布之一条动态，收获上万评论。这两个爱听民谣的学生，在毕业时搞了场小型演唱会，三百人冒着大雨来看，求她们继续唱歌，不要解散。两天后，她们把《美好事物》传到云村，其中一条留言，被赞了9000次：
“开个众筹，来发录音棚吧。”
云村无数乐迷的鼓励，促成了之一张专辑，和她们做音乐的决心。
那张专辑，名叫《房东的猫》，也是她们乐队的名字。
她们有首歌我很喜欢，取自王小波的一句话，后来李银河老师还转发过。
那仿佛是很多创作者对音乐的表白。
歌的名字，叫《爱你就像爱生命》。
「房猫坐客网易云自制的《音乐好朋友》」
06.
2017年，赵雷《成都》刷屏，这个17岁放弃大学、在地下通道唱歌的年轻人，曾经70元的歌会门票，一夜间蹿到数百元。也就在这年，一个叫董宝石的司机辞职，终于受不了朝九晚五的生活，想回归说唱。
不过那年，董宝石还不配拥有姓名。
站上舞台顶峰的rapper，是GAI。
那年春节，《好声音》的前制片人陈伟给爱奇艺CEO龚宇提交了一份关于嘻哈网综的策划。在没有拉到广告的情况下，节目组开始天南海北招嘻哈歌手。其中就有在《中国新歌声》舞台上惨遭淘汰的GAI。彼时，全国的rapper都过得不咋样，说唱只能当爱好。GAI参加过的更大演出，是内江威远县春节群众大联欢，现场来了五六千人。他当天的酬劳，是600块。
在说唱圈有点名气的GAI做过一次巡演，前四站，全亏钱，做到上海站时，场地费4000多，总票房6000元，连回家机票钱都没赚到。
结果，起初连广告都拉不到的《中国有嘻哈》席卷全网，rapper们成为2017年华语乐坛最受关注的人。GAI一夜间，火遍全网。
「这算…年度金句？」
同年，写《消愁》的毛不易也凭《明日之子》扬名天下。节目幕后推手龙丹妮非常自豪地说，只有音综，才能给音乐人最广泛的传播。
显然，龙大姐忽视了在线音乐平台的力量。在音综让嘻哈这一小众音乐出圈的2017和2018年，音乐平台的疆土也更辽阔，能给与更多音乐人自我宣发和成长的空间。在推出新生力量这件事上，二者可谓相辅相成。平台先孕育音乐人，音综来点燃最后一把火，把他们推向更广的听众。
甚至可以说，在音综无法触及、容纳的地方，平台起着巨大的补充作用。
比如2018年《嘻哈》第二季，在之一季里做大众评委的董宝石也去参赛。
很不幸，他连海选没过。
但在这期间，他抽空去酒吧演出，临时写的《野狼disco》，上传到网上。催生他写出《野狼》一曲的，是他在云村溜达时，迷上了“蒸汽波”。
后来的故事，你们都知道了。
实际上，音综火爆前，推崇原创的平台就在暗中蓄积力量。早在2015年，就有许多说唱歌手入驻云村。说唱出圈后，云村也适时助力，迅速推出说唱专区，搞“说唱企划”、Beat创作大赛，推介年轻说唱音乐人和 *** 人。00后新生代的年轻说唱音乐人在云村不断涌现。
此外，2018年，云村还悄悄搞了一场音乐盛典，名为“硬地围炉夜”。硬地，就是“Independent”，独立的。这是华语乐坛之一个“独立音乐人盛典”。那天，说唱歌手Tizzy T、Jony J都被请了去，民谣代表鹿先森乐队、谢春花等人也没落下。连几乎不参加活动的朴树，也前往支持。
那届颁奖礼上，十大热门单曲原创者名单里，有个叫刘昊霖的人。
那时，很多人早就不记得他是谁了。2012年，《中国好声音》之一季舞台上，他曾跟吉克隽逸飙高音，成功加入刘欢战队。这本是让刘昊霖走红的转机。可节目播完，刘昊霖总被公司安排接一些乱七八糟的商演，走遍了国内大小县城，打着“好声音歌手”的名头，唱自己并不喜欢的歌。
很多人只是因为他参加了《好声音》，凑热闹去听一听。
感到空虚的刘昊霖选择了离开。他消失在舞台上，花两年时间写了专辑《鱼干铺里》。一首《儿时》传到网易云后，激起无数人怀念年少时光。评论超过四万条。「点右侧听儿时」
任素汐参加《幻乐之城》时唱起这首歌，直接给台下的王菲唱哭了。
「《儿时》开腔，天后落泪 」
或许这就是音乐的力量、原创的力量。当越来越多人感叹华语原创江河日下后继无人时，依然有这样动听、感人的旋律，穿透人们的心扉。
问题只在于，有没有平台，让人们听见。
《儿时》的走红，说明在火热的音综之外，网易云音乐这类平台，依然扮演者推新、助力的重要角色。那些没能登上综艺舞台默默耕耘、等待爆发的创作者，需要这样一个充满希望的场所。
果不其然，一年后，类似的故事，再次上演。
07.
2019年，华语乐坛的焦点，终于轮到了摇滚。
马东做《乐夏》前，咨询了一大票摇滚界人士。大家都笑说，别费力不讨好了，这题材谁碰谁死。搞摇滚的人的脾气，大家是知道的。现场有太多不可预测，但没想到，这恰恰促成了《乐夏》的成功。
高虎怼马东，五条人换歌，野孩子退出，成了节目名场面。
同样，一些华语原创的新生力量，通过节目，被更多人知道。
大学毕业后，阿龙去深圳做了游戏原画设计。工资不低，但在深圳，总不够用，加班之外，阿龙还得去琴行 *** 赚外快。日子过得很压抑，曾经热爱的音乐也没时间去碰。2016年，他回家乡连平，遇到伙伴万里、阿麦。三人互相怂恿，决定放弃压抑的大城市生活，回乡工作，顺便做音乐。
连平县有座小镇，叫“九连”，风景秀丽。
于是乐队起名：九连真人。
节目播出那晚，《莫欺少年穷》在圈内刷屏。
「九连唱歌，眼睛喷火 」
除了九连，还有“傻子与 *** ”。主唱蔡维泽，明明拿了《明日之子》第二季冠军，还是忍不住上《乐夏2》，去跟那么多老前辈挑战。白举纲这种选秀出身的歌手，也顶着巨大压力和“被群嘲”的风险参赛。更别说“遗忘俱乐部”的主唱刘忻，直接拒绝了《浪姐》的邀请，就想摇滚。
没有人想永远唱别人的歌，大家都想在舞台上告诉世人，自己是谁。
但就像《嘻哈》一样，音综容量有限，不可能容纳所有创作者。在音综所无法触及的地方，还得依靠更广大的、有一定扶持力的平台助推。
有支名叫“蛙池”的宝藏乐队，就是这么被挖掘到的。
蛙池诞生在东莞。主唱依依从小跟父母迁至深圳打工，住在工业园区里，每天观察工人。毕业后，她去一家食品公司上班，和车间工人住一个宿舍区。流水线上的生活，她再熟悉不过。她跟浩仔、三丰、迪生玩乐队后，由她负责歌词。依依把目光对准了女工，写下了一首《孔雀》。
《孔雀》这首歌，充满现实主义气息。描绘现代化背景下流水线女工的生活，写她们的枯燥、干瘪，写她们在庸常中寻找光彩，写她们远离故乡，为生计奔波，在时代中渺小、自爱。
来，这里忍不住摘录一段：
遥远的家 麦子黄
短视频里边 卖竹纤维 *** by balenciaka
为月经初潮的女儿下单
寄北方城市
许昌中学
排队 吃饭 下班卡空隙间
总结庸碌的日常经验
这黄昏总按时来临
狗屎之中打捞星辰
你佩戴着闪亮的项链
像一只盛开的孔雀
行走着 在乌泱的大街
同样的剧情为我们编写
很多白领听了，说：
“这不就跟我们一样吗？”
尤其那句“狗屎之中，打捞星辰”，激起了无数社畜的共鸣。
没听过的，强烈建议你们听听：孔雀
当时，音乐电台主播健崔，正在给网易云音乐“硬地原创音乐榜”做评委。这是继“硬地围炉夜”后推出的、国内首个面向原创音乐人的音乐榜单。一个月听一百首歌的健崔，经常听到耳朵麻木，听完《孔雀》，一口气循环了四遍。彼时，蛙池正在广东一个脏兮兮的“物流中心”排练，隔壁就是噪音车间。
2020年，他们的《河流》被推荐到“硬地音乐榜”，拿到单曲亚军。随后，《送你匕首》再次上榜。成为“硬地围炉夜”年度推荐新人后，他们的粉丝从2880上涨至近34万。乐队走上职业化道路。这就是平台的力量，在音综之外，扶持榜单、创作补给，会给原创音乐人更大的发育空间。
像许多人熟悉的夏日入侵企画乐队，他们就来自“石头计划”特意策划的摇滚季。
「在车间唱歌的蛙池 」
甚至还有支乐队，仅仅因为一首歌，就改变了命运。
“回春丹乐队”的主唱西蒙，常写题目怪诞的骂人歌。一天心血来潮，写了首爱情歌，删删改改，在2020年3月发到云村。乐队对它寄予厚望，每天起床之一件事，就是看评论。可惜的是，评论始终没有999+。
不久后，疫情缓解，歌曲发布后之一场演出，弹起那首歌前奏，台下炸了。
西蒙傻了，以为大家憋太久了。后来才知道，《艾蜜莉》早出圈了。
那年你去刷抖音，一定能听到一个女生翻唱这句：
“艾蜜莉呀艾蜜莉，夕阳掉进我心里，我要带你去寻找，散落的星星。”
此后，回春丹每场演出，都是爆满。有乐迷流窜各大群，只为求一张票。
当时网易云音乐正好搞“恋恋记事薄”企划。这是在数字专辑领域，创新性地引入唱片公司的企划概念。网易云找回春丹合作，重新演绎了粤语老歌《初恋》，上线两周，播放量3000万，评论超3.2万。
没参加《乐夏》的回春丹，也有钱换更贵的设备了。
08.
2019年底，一场突如其来的疫情，打断了所有人的正常生活。乐队刚火，线下演出就陷入停滞。但关于音乐的热情，从来没停止。
最早站出来的，正是一波音乐人。
那年4月，看完one world在线音乐会，老狼自弹自唱《虎口脱险》，发到朋友圈让大家接力。随后，高晓松牵头策划线上演出，取名：相信未来。
大半个华语音乐圈，为抚慰疫情中人，免费出演。在那个时刻，也只有音乐的抚慰，能把大家团结到一起，让人抛开芥蒂，去歌唱、聆听。
「音乐，唯有音乐」
而后的两年里，面对音乐人线下演出的困境，各大平台也“伸出过援手”，组织过不少线上音乐会。回望时光，想必大家还记得在疫情期间，被关在家里哪儿也不能去时，崔健、罗大佑、李健、孙燕姿在线上和我们见面，用那些熟悉的旋律，激起人们心里的希望。
独立音乐人这一块，在线平台自然没少照顾。疫情不久，网易云音乐做了“点亮现场行动”。民谣谢春花、嘻哈C-BLOCK、摇滚九连真人以及其他十多位独立音乐人出场。付费直播的收入，全部都给到音乐人。
整个疫情期间，音乐人收入暴跌。但与原创有关的扶持，并未中断。2020年，腾讯开启“亿元激励计划”，小红书开启“音乐扶持计划”。B站有《说唱新世代》芒果台有《我们的乐队》。时至2021，围绕“创作”“原创”为核心的音综，多达50多部。在偶像选秀被叫停后，音综纷纷把目光投向“原创”。
那一年，腾讯和哇唧唧哇搞起了《明日创作计划》，B站有原创音乐选秀《我的音乐你听吗》，爱奇艺推出《少年说唱企划》，优酷和摩登合作，推出户外音乐竞演《草莓星球来的人》，对原创的扶持，从未如此卖力…
另外，像《国乐大典》、《超感星电音》这些节目，又把目光投向了国风、电音以及二次元音乐，再次拓展着华语原创的更多可能性。
此时，网易云音乐挖掘的原创作者，早已羽翼丰满。陈婧霏去了《宝藏歌手》，房东的猫上了《唱作人》和《我们民谣2022》。颜人中去了《蒙面唱将》，面对吴宗宪问他是不是总是翻唱，忍不住强调自己早就发了十几首歌。
为什么，为什么是网易云？
大概是因为早在创建之初，它的建设者，就抱着对华语原创的希望。也带着些许的误打误撞，在版权大战打得火热朝天的同时，选择看好创作者，从不觉得买版权做 *** 器是他们的目标。某种程度上，是无奈，但也是更顺应时代的必然选择。经典老歌的版权，固然重要，但新的原创音乐人，总会被新一代乐迷认可。原创音综的集中爆发，也证明了网易云的预判。
能有那么多音乐人露脸，离不开云村多年用心经营。在“石头计划”后，他们还推出“云梯计划”、词曲创作大赛。有“恋恋记事薄”、“保质期艺术家”这样的深度企划，也有“星辰集·词曲创作营”的大咖培训。自制节目、音乐电台、巡演助推，在民谣、嘻哈、摇滚、国风、电音相继爆发时，一次都未缺席。
「来不来？ 」
今年，网易云音乐的“云梯计划”再次升级，进一步加大对音乐人收益扶持力度，通过平台播放收益100%归属音乐人等措施，为音乐人群体打造更加良好的创作生存环境，让音乐人能通过作品收获足够的回报。
还记得2021年，第三届TMEA音乐盛典举办，甩出一张歌单，成为众人吐槽的对象。在所谓的“年度十大热门歌曲”里，都是什么《云与海》《白月光与朱砂痣》《踏山河》等短视频热歌。乐迷忍不住扒出郑钧的话，说排行榜上都是屎，又有人拉出杨坤老师的名言，说华语乐坛倒退了不止十年。
可事实上，当我们把目光拉回到十年前，拉回到2013年刘欢老师为《好歌曲》奔走的时刻，拉回到丁磊创办网易云音乐的时刻，拉回到2014年虾米启动“寻光计划”的时刻，想想从《好歌曲》走出来的金玟岐、莫西子诗、苏运莹，以及后来云村的陈婧霏、蛙池、裘德、房东的猫……华语音乐，似乎并不像大家想象中那么寒碜。
「郑老师的名场面 」
确实，就如从业者说的那样，这个时代，再也没有一个巨星，可以占领电台、电视、音像店，短视频袭来后，越来越多廉价、粗劣的歌曲，凭十几秒的副歌就成了流行之王，喊麦、抄袭成了更具流量的话题，年度热歌听上去都是一股地沟油味儿。但这一切，并不代表华语音乐的全部。
从十年前的《好歌曲》出发，到“寻光计划”、“石头计划”、《乐队的夏天》，许多写歌的年轻人，创造力并不弱。咱就不说别的，2020年，万青的《冀西南林路行》上线网易云音乐，创下1000多万的销售记录。
谁敢说这十年一剑，是创作力的倒退？
大浪淘沙，谁是经典，时间自然会有证明。
千言万语汇成刺猬歌里那句话：
一代人终将老去，但总有人正年轻。
09.
1976年，台湾淡江文理学院有一场民谣歌会。从国外浪游归来的李双泽，是个大愤青。一上台，就质问前面唱英文歌的同学：
“你一个中国人，为什么唱洋歌？”
想必是早有预谋，说完，他拿出特意准备的可口可乐，满腔激愤道：我在国外，喝可口可乐，唱英文歌，如今回台湾，还是喝可口可乐，唱英文歌，请问我们自己的歌在哪里？说罢，将可乐瓶掷碎在地，怒吼一句：
“我们要唱自己的歌！”
这就是华语音乐史上重要的“淡江事件”。李双泽一句“唱自己的歌！”犹如闪电划破夜空，由此掀起轰轰烈烈的台湾民谣运动。此后，一代代音乐创作者，合力编织了日后人们记忆中璀璨的华语音乐盛世。
2013年，当一段悦耳的中国风歌曲唱完，坐在台下的刘欢，忍不住落泪。后来他对鲁健说，因为太难了，多年来，翻唱大行其道，所有节目，都在唱老歌，可总有唱完、听腻的一天。为《好歌曲》能顺利播出，刘欢奔走了半年。
听到那段旋律，他觉得一切都值了。
「刘欢眼里的音乐繁荣 」
如今，华语原创又走过茫茫十年。十年里，占据主流耳道的旋律，的确有不少垃圾。但抛开那些速死、速朽、批量生产、哗众取宠靠几个单薄 *** 播放上亿的热歌，透过网易云音乐这样的窗口，我们能看到，依然有人，在用心写歌。
从“石头计划”里走出来的裘德，被金曲奖所认可；因网易云扶持而选择回归音乐的柏松，写下《世间美好与你环环相扣》；布衣乐队、马条这样的实力派，在网易云帮助下完成全国巡演……从最早的“理想音乐人扶持”，到后来的“星辰集·词曲创作营”，都说明了一个道理：
给予足够的助力、等待，那些有志于原创的音乐人，一定会回馈我们惊喜。
垃圾，迟早会被遗忘、淘汰。能够被记住的，永远是那些走心的 *** 和旋律。君不见去年5月，岳云鹏还在微博上三连追问：
一档节目，停播多年后，为何还能被人惦记？无他，只因它的幕后 *** ，曾真心诚意地希望华语原创变好，希望那些创作者能被知晓，作品能被传唱。同理，这也是为什么自2013年诞生以来，在过去十年里，网易云音乐一直是无数乐迷和原创音乐人最认可的精神家园，留下感动最多的地方。
2013年抱怨“没有原创生产平台”的李皖老师，后来写过一篇《五年来中国流行音乐概览》。在总结了民谣、摇滚等各领域创作结晶后，李老师说，从更长远来看，中国流行音乐坠入的未必是深渊，也可能是深海。因为古往今来，社会基本价值、人类崇高精神、卓越艺术审美，从来就不会真的被毁坏。
那篇文章最后，有这样一个问题：
“飞鸟仍在飞，群鸟仍在纷飞，翅膀下的空气还在减少，变得就快要没有了。群鸟会完全地掉下去吗？”
李老师说，不会。
都2022了，还有人听民谣呢？近日，一档全新音乐综艺——《我们民谣2022》官宣，阵容：
志胜真的出息了，这一年没少参加综艺。
这些“朋友圈”阵容除了老狼，其他看起来和民谣都搭不上边，现在想要破圈的更好 *** ，大概就是跨界吧。
近年来，说唱、摇滚、乐队都登上了综艺节目，带来了一波热度，如今又聚焦民谣。
不知道为什么，一直觉得云南是更具民谣气质的地域。我最早听民谣是在15、16年左右，当时还在读大学，朋友分享来的《秋酿》、《理想三旬》都是听一遍就爱上了，看的之一个现场是马頔，去的之一个音乐节是耳洞大开民谣音乐节，那时候的压轴还是南京李，宋胖子演完没多久就被抓了。
2013年，《快乐男声》的左立唱红了《董 *** 》。
2015年，马頔的《南山南》火遍大江南北。
2016年，赵雷的《成都》开始在大街小巷流行开来，只要你肯去街头走一走，就一定能听到各种公放的喇叭里传来这首熟悉的曲调。我印象最深的是去菜市场买菜也能听到。
但是自此，民谣就开始走“下坡路”了。
像流行乐一样满街播放的民谣让老粉丝恼了，越来越多的人不愿意再听民谣。
小众，曾经是民谣听众赖以自处的边界，他们藏在线上的豆瓣小组和线下的昏暗小酒吧里，三五成群，分享喜欢的音乐，交换彼此的感动。他们嘴上说着希望民谣歌手早日红起来，以摆脱生活的困境，但往往又暗自享受这种私密。
不只是听众，连音乐人们也忙着撇清过去，急于划清界限，不想承认自己唱的是民谣。这个现象太有趣了，没见过说唱歌手不承认自己玩的是说唱，也少听闻摇滚乐队怕别人说自己是搞摇滚的，唯有民谣圈如此反常。
想想过去，都是沾了民谣的光才火起来的，有了做原创的之一桶金，有了之一波粉丝和关注。那时候，正是民谣的出现让做音乐这件事变得格外简单，一人一把吉他，几个 *** 几首demo，单枪匹马就敢搭车到处巡演，赚尽了民谣的好处，现在却不想承认曾经和它有过关系。
《我们民谣2022》，这个节目也许来得晚了一些，具体来说晚了好几年。
毕竟在2022年的今天，民谣再也不像五六年前是全民宠儿。先不说近几年的综艺节目早就放弃了民谣歌手乃至民谣歌曲，就连 *** 上依然存有话题度的前民谣歌手们已然离顶流和话题很远，早就不再把民谣当成是自己的标签，并且异常嫌弃，甚至有人在主页写下“anit-folk”的宣言。
细数这些年的民谣新佳作，近乎没有。作为民谣厂牌的代表，麻油叶全员无新专辑问世，屡见的新作也都算不上是民谣。
马頔算是其中最活跃的一分子，除了在微博戒酒，还主动上了几个节目，操着他的北京话在破圈之路上步履维艰。
陈粒也算是活跃分子之一，上了综艺，发了新歌，不断延期取消音乐节的名单也多见她的名字。
另外一位，尧十三多数时候不被外界知晓在忙什么，有时候自称是舞台剧的音乐监制，或者突然宣布新专辑继续延期。还有，宋胖子已“无”。
赵雷的社交账号依然保持着年更的频率，今年终于在歌迷的期盼下发了新专辑，十首歌25块，都说好听。
野孩子作为圈内老大哥，借助《乐队的夏天》为民谣涨了一波热度，但终归是被乐队节目捧出了新高度，至于那些新进来的乐迷，谁还管你是不是民谣。
万晓利在今年一月当了岳父，女儿的婚礼成了中国民谣半壁江山的集体舞台。除野孩子，万总算是圈内依然保持着年年巡演的“热度民谣人”了，但他的现场也难寻民谣的痕迹。
另外，有张玮玮、小河等人参与的“河乐队”在近两年组团出山，曾让民谣一度看到希望，但毕竟是旧作新演、老歌新唱，所限之处也是肉眼可见。而他们的好朋友李先生，已“无”。
而我曾经爱听的燕池、程璧、愚青这些女音乐人，也不知去向。
曾经关注过的众多民谣公众号，存活下来的寥寥无几，偶有一两个坚持更新的，数据惨淡，甚至还不如我这个小号。
......
都2022年了，还有人听民谣吗？
这档《我们民谣2022》能否掀起一场民谣复兴，我们拭目以待。
-END-
一匹野马董 *** ，吸毒歌手宋冬野挨打身子就要立正，悔过态度就要端正。
现在的娱乐圈，大家似乎都发现了上热搜的诀窍。
写小作文。
比如周女士，一篇小作文，时间管理大师被麻溜送出了圈。
比如都女士，一篇小作文，不仅震撼了饭圈，还让流量爱豆学会了踩缝纫机的新技能。
比如陈女士，一篇小作文，古风仙男成了情*欲流大师，海狗丸成功破了圈。
比如......
比如宋冬野。
11日晚，心里满腹委屈的宋冬野写了篇小作文，他需要说一些话。
可结果却让他始料未及。
别人发小作文，都是送对手出圈。
他发小作文，不仅没能让大家对举报者仇视或对他同情。
反而把本来尚可苟且的自己一把捶*死。
这种行为，玩游戏叫自*雷。
1987年，一个小胖子出生在北京安河桥。
刚出生就经历了一场成功率只有30%的手术，之后更是被医生断言活不过18岁。
而据他自己说，小时候对音乐很有节奏感。
高中时开始自己写歌，大学时开始创作民谣。
2009年，作为一个野生创作者，宋冬野开始混迹豆瓣，以独立音乐人的身份。
在此期间也创作过几首歌曲，2010年还小范围发行了 *** 版专辑《雪泥鸿爪》，可惜都没翻出什么水花。
到了2011年，民谣开始兴起。
宋冬野终于时来运转，发表了《莉莉安》《安和桥》等后来的代表作，还加入了民间社会组织麻油叶，和马頔、尧十三等音乐人组队玩民谣。
人多声势大，因为经常跟着麻油叶跑专场，小露尖角的宋冬野很快被摩登天空签下，并在同年，也就是2012年创作了“一匹野马”《董 *** 》。
2013年，湘西小伙左立在选秀节目《快乐男声》上演唱了这首歌，并凭此成功晋级长沙赛区前十。
这首歌也借由节目和翻唱人广泛的曝光度开始火了起来，歌曲背后的宋冬野开始进入大众视线。
颇有点旭日阳刚之于《春天里》的味道。
不管是偶然还是必然，《董 *** 》也因此成了宋冬野的成名曲。
歌曲火了，人也引起了关注，当然要趁热打铁。
也是2013年，宋冬野顺势推出签约摩登天空后的首张专辑《安和桥北》，并在年末凭借这张专辑一举拿下首届鲁迅文化奖年度音乐奖。
这张专辑让宋冬野尝到了成名的滋味。
于是2014年，宋冬野很忙。
不仅被邀请赴台参加活动，在台*北开了个人专场个唱，并且连开两次，赢得广泛赞誉。
还开启了全国剧场巡演，成为民谣圈冉冉升起的新星。
同年，宋冬野发行了MV歌曲《斑马，斑马》，再次凭实力火了一把。
有很多人由这首歌知道了宋冬野，也记住了宋冬野。
有了名气的宋冬野开始频繁跑起了音乐节。
掌声总是让人迷醉，也让人迷失。
舞台上的万众瞩目让人战栗，而扑面拥来的鲜花和赞誉也让人止不住内心的膨胀。
从一个没有任何专业知识的野生音乐人，到被誉为民谣新掌门。
从饥饱不定陋室遮身，到高屋华食人尽称颂。
这巨大的身份和地位转变，人的心态很难不失衡。
更何况民谣多“忠粉”，粉丝们一人一句吹捧，如果心里没点“压舱石”，人很容易就飘到外太空。
2016年，朋友爆料宋冬野向女友求婚成功。
同年8月，两人正式在朝阳民政局扯证结婚，宋冬野也在微博开始狂秀恩爱。
朝阳是个好地方。
因为朝*阳人民有力量，而且狠*起来连自*己人都不放过。
新婚燕尔的宋冬野大红喜字都还没揭掉，就被老乡举了报。
难怪这次反应激烈，原来有根子在。
2016年10月，新婚才俩月的宋冬野被朝阳群众举报涉D，并被警方在其朝阳北路柏林爱乐三期的家中当场起获罪证80g。
事业处于巅峰还在新婚期你侬我侬的宋冬野因此被警方抓获。
此时还没意识到严重后果的宋冬野还以为受罚后自己仍是一条好汉。
可惜毒对中国人来说，是个伤疤和禁忌。
他以为自己复出更大的阻碍是“3年禁演期”，其实不是，是人心里的成见。
宋冬野的复出之路，没有他想的那么简单和容易。
因为政策限制和舆论不停的抨击，宋冬野只能转入台下，暂别舞台。
这对他也是件好事。
能让浮躁的心重新静下来，并开始系统进行音乐学习，还自学了不少乐器。
这些都让宋冬野觉得，“终于敢自称是名真正的音乐人了”。
2017年，宋冬野发布了新的单曲《空港曲》、《郭源潮》。
2018年，宋冬野凭借《郭源潮》，一举荣获金曲奖更佳作词人。
这首歌也成为了宋冬野的封神代表作。
在此之前，他的精神偶像万晓利其实对他并不感冒，委婉点说，万晓利觉得宋冬野是个流行民谣歌手，作品很火，但不值得被明显肯定。
尽管他知道宋冬野是自己的狂热粉丝。
但《空港区》、《郭源潮》等单曲出来后，万晓利觉得宋冬野的歌曲有了改变，更加的有“开拓心”。
偶像的肯定给了困境中的宋冬野很强的自信心。
虽然有3年的禁演期，但其实宋冬野的演出活动一直并未停止。
不仅新歌频出，在被抓仅仅一年后的2017年，宋冬野还在北京和石家庄等地连开了几场《而今》个人专场音乐会，被共*青团发文点名批评。
2019年，宋冬野继续全国各地跑livehouse个人巡回商演。
2020年宋冬野开始复出参加音乐节，2021年甚至在北京开了《谢谢你》音乐专场。
而就在此次成都演出被举报取消之前，宋冬野已经在北京、上海、武汉、南京等地成功举办过了演出活动。
这也是宋冬野委屈的点。
政策规定的3年时效已过，其他地方都已经放开了限制，你成都却因为有人举*报就限制我工作的权利，我好冤屈。
有冤当然要倾诉，法治社会，每个人都有自由表达的权利。
于是心里憋了一口气的宋冬野写了篇小作文。
可惜事与愿违。
老实讲，其实很多人并不知道宋冬野被抓过，比如我就是最近因为迷上了他的歌，去找他的其他新歌，奇怪于他上新的速度，才发现他竟然有此劣迹。
这让我情绪大崩，感觉受到不小的伤害，再听他的歌时心情就很复杂。
然后就是他自己一通迷之操作，把自己当年的不堪历史直白揭露在了公众面前。
在现今娱乐圈劣迹艺人被人人喊打的当下，你底子这么潮只受了这点委屈不偷着乐，还出来抱怨，是真的是觉得自己没犯啥大事？
小作文里，宋冬野表达了几个观点。
3年禁演期已过，自己也接受了惩罚和 *** 暴*力，现在自己只想自由的演出混个饭吃；
艺人这行不好干，是抑郁症和精神疾病的重灾区，谁能拒绝包装成糖果的毒*药呢；
杀*人的是贩卖者，“供”创造着“需”，吸也是受害者。
说实话，在看到小作文开头部分时，我以为他只是单纯的抱怨，觉得他就是表现得蠢了点。
哪知道越往后看越是无语。
你这就不是小作文写作水平的事，是对自己犯错后反思结果真实态度的体现。
这就是这几年你反省的结果？
受了惩罚就代表一切都过去了？允许你重新做人，但谁答应的你让你重新做公众人物？
既然娱乐圈风险这高压力这么大，为了自己的身心健康为什么不转行？
是哪个精神病院允许精神病人跑出来混娱乐圈的？
电影《可可西里》有句台词，没有买卖就没有杀害，你凭什么觉得自己也是受害者？
别人拿刀逼着你吸的？
吸D终究误少年，无知早晚乱余生。
只有骨子里对D品没有正确认识的人，才会有如此奇葩的逻辑。
宋冬野暴露了自己对D品危害和吸D行为最浅薄和无畏的认知，以及对过错轻描淡写的反思。
根子上就错了，越挣扎，错误越大。
本来是为自己鸣不平，可是态度跑偏了，引得官媒接连下场为事件定性。
宋冬野终于是把自己作死了。
不仅官媒为事件发声，网友态度也是一边倒的抨击宋冬野。
让人迷惑的是，这个时候的宋冬野竟然还有心情在官媒评论区和网友公开对线。
直接导致微博账号被官方禁言，也是一波让人看不懂的操作。
纵观整件事情的发展，其实争论的焦点不是犯错后能不能重新做人的问题。
而是劣迹艺人还能不能回到台前的问题。
是吸D者能不能被宽恕的问题。
从国家的政策指向和大众舆论的态度来看，这些其实又根本不算问题。
宋冬野撞在了一堵最坚实的墙上。
他用燃烧自己的方式，为其他劣迹艺人指明了方向。
最后，用他的一句歌词向他挥挥手，
你和所有劣迹艺人一样，终将被遗忘，宋冬野。
「预告· 周末红人坊」独立音乐人朱家琦再次携新作回归朱家琦，长春人
长春新生代原创歌手，独立音乐人
2013年12月份参加《中国好歌曲》
是吉林省赛区前30强。
2016年发行自己之一首原创专辑《麻油叶的故事》
2017年4月参加湖南卫视《快乐男声》
2018年7月14日发行新专辑《懒》
“累了就早些回家，难过就晚些长大
有些事想不通了那就放下 ”
2020年教会了我长大 明白了人情冷暖
但是不论如何 我永远相信 一切都会好的
我是独立音乐人朱家琦
给24岁的自己 一份更好的生日礼物
2020年 7月14号
新歌《会好的》网易云 独家发行
感恩聆听！承蒙厚爱
愿我不忘初心
朱家琦是《周末红人坊》的老朋友
经过漫长时间打磨
朱家琦带着新作首发的约定
再次与我们相见
本周六（7月11号）早八点朱家琦将做客《周末红人坊》直播间
与我们分享他的音乐故事
FM91.6，吉林新闻综合广播，每周六早8：00—8：30
《周末红人坊》与您不见不散
文章来源：原创·吉林新闻综合广播
编辑：华祺
审核：怀楠
监制：王林 郝峰
宋冬野：一朝悲歌成金曲宋冬野
每位爱听民谣的人，大概都有一颗敏感易醉的心。
提起民谣，不得不谈到的就是宋冬野。当年凭借一首《董 *** 》，红遍大江南北。其中那句歌词“爱上一匹野马，可我的家里没有草原”，至今脍炙人口。
宋冬野是1987年出生在北京安河桥一个老旧的院落，父母从小很忙，于是他有寡居的奶奶抚养长大。宋冬野，从小成绩就是垫底，唯独语文不会令老师操心。他高中时就开始写歌，到了大学开始正是他的民谣创作历程。
宋冬野在大学时还曾面临不能毕业的风险，但他后来凭藉自编自导的校园音乐剧挣够了毕业学分，从北京海淀走读大学顺利毕业，也就是现在的北京城市学院。
毕业以后宋冬野尝试了各种工作还是选择了民谣创作，只是当时什么都不懂的他，仅靠着一腔热忱，和一把吉他，独立且小规模的发型了他的之一张专辑《雪梨鸿爪》。
2011年，民谣风开始掀起，他创作了《莉莉安》《安和桥》等作品。并且加入了麻油叶民间民谣组织，和马頔、尧十三等独立的民谣音乐诗人进行专场演出。
2012年宋冬野签约了摩登天空，发行了《董 *** 》。后来又凭藉了自己的专辑《安和桥北》获得了鲁迅文化奖。
2018年凭藉单曲《郭源潮》，获得了29届台湾金曲奖更佳作词人奖，这也是宋冬野沉寂之后的回归之曲。
那么，宋冬野究竟是个怎样的人？
他曾经为自己写了一个生平简介，从用词用具就可以看出符合他的一贯的民谣创作风格，诙谐自谦，但又不失深刻。
末尾的一句“但愿做民犬，生世白头偕老”，大概就已经很明确的，表达了他对民谣的喜爱吧。
《安和桥》，是宋冬野为他过世的奶奶所写的歌，从封面的照片就可以看出。其中提到抱着盒子的姑娘，据说，宋冬野以前的小名就叫做盒子，抱着盒子的姑娘喝茶喊的男人，乍一听充满了生活气息，仿佛回到了那个炎热静谧的午后，其实也是在写他的奶奶。那些夏天就像青春一样回不来，亲人的倏尔长逝，也令人无可奈何。
*** 上有个网友曾经分享过这样一个故事：“五年前，麻油叶做高校巡演到我们学校，我和朋友借了一辆三轮车，他和马頔在烈日下瞪着车，运音响设备，大汗淋漓。转眼间，他突然爆火，我朋友想起手机里还存着这个知名胖子的 *** ，多少带点对爆红名人的不怀好意，他拨通这个号码：“宋冬野，嘛呢？” *** 那头愣了一下，说：“吃凉皮。
原来他只是一个会写词唱歌的普通人。
在风波过后，他带着《空港曲》和《郭源潮》回来了。受到人们的关注和喜爱，作为宋冬野长期以来的偶像，万晓利，也充分肯定了他的新作。
《郭源潮》里有句歌词，写到“事发之木，东窗之麻”，就是对他的偶像万晓利的作品《陀螺》之中，“在东窗事发的麻木里转”致敬。由此可见万晓利的认可对他是多么大的鼓励。
你说你知道他们的世界 悲歌三首买一切
黄金世界中万物法则
你我都一样将被遗忘
层楼终究乱少年 自由早晚乱余生
有许多人说民谣是无病 *** ，更有人对他迎头痛批，但人们的共通情绪往往都能在歌里找到，在歌里宣泄。宋冬野的歌，也就这样成了一首佳作，有人不喜，但总有属于他的听众。
2021重庆逐光山海音乐节详情一览这是一场来自云南大理的音乐节，热情、奔放是它的气质。这个秋天，逐光山海音乐节将登陆重庆这座“热辣”的城市，它将在玛雅海滩，掀起一次汹涌的音乐浪潮。重庆逐光山海音乐节，让我们来到现场，加入这场狂欢吧！
重庆逐光山海音乐节时间：2021-11-06 周六 14:00
重庆逐光山海音乐节地点：重庆玛雅海滩水公园
来源：黄河票务APP
11月已经是秋季的末尾，在寒冷的冬天来临之际，逐光山海音乐节将在重庆举办一场充满 *** 与活力的演出。据了解，本次重庆逐光山海音乐节集结了多达十八组的音乐嘉宾，马頔、万能青年旅店、阿肆、许巍、海皮威尔等音乐人和乐队，都将用他们的舞台，为大家带来极致的听觉享受。
在一众嘉宾中，马頔这位“民谣诗人”的出现，是不是让大家感到非常惊喜呢？马頔是一位很有代表性的民谣歌手，虽然他出道的时间比较晚，但他的音乐影响力是很大的。他不仅自己发表音乐作品，他还成立了一个民谣厂牌——麻油叶。马頔成立麻油叶之后，帮助了很多民谣新人。
作为民谣界的风云人物，马頔的很多作品，我们都耳熟能详。最负盛名的那首《南山南》，是马頔很早就创作出来的一首歌，诗意满满的歌词和清新动人的旋律，让这首歌在发布后收获了无数文艺青年的喜爱。
“你在南方的艳阳里，大雪纷飞~”，重庆逐光山海音乐节，让我们相约现场，倾听马頔的民谣吧！（以上图片均来自 *** ）
随着《我是唱作人2》的热播，首发阵容中唯一的女歌手陈粒，以唱作人的全新身份，再次出现在大众的视野中。
连续四首《抱歉抱歉》《空空》《自然环境》《剧烈》，都冲上了音乐热搜榜单，成为了大家单曲循环的宠儿。
节目中，歌手马頔和陈粒再次相聚也引发了热议。
当年，陈粒刚毕业，还是个名不见经传的十八线小歌手，有着一股稚嫩且固执的倔劲，为了自由，不肯与音乐公司签约。
拒绝商业的后果就是生活的捉襟见肘，一度穷到银行卡里只有200块钱，只能蜗居在出租屋里，自己录音，编曲，然后传到网上。
偶然间，陈粒的歌被马頔听见了，独特风格一下就吸引住了马頔，激动的他转头跟朋友说：“我发现个女孩儿，唱歌挺有意思。”
刚巧那时候，马頔在上海有专场演出，他微博私信陈粒：“你歌挺好听的，我在上海的专场你来当嘉宾吧。”
早期陈粒与马頔合影
陈粒唱歌像在画画，她的歌声里有沙漠的暴雨，有黄昏和黎明，有潜水的猫咪，也有飘雪的夏天，和会结网的鱼，她用奇妙而优美的歌词建构了一个天马行空的世界，在这个世界里，谁都会被她的魅力所吸引。
她的嗓音也独具个性，气声、转音、哭腔、拖腔运用自如，灵活曼妙，如果在古代，她就是一个孤傲的侠女，行走江湖，饮酒作诗，快意恩仇，一生的故事都埋在声音中了，一开口，就能唤起人们的想象。
陈粒演出结束后，反响很好，一些观众还专门来问马頔：“那个唱歌很有个性的女孩子是谁？”
马頔很高兴，回去就对陈粒说“以后你要找录音棚什么的，我帮你找，麻油叶是个家，你是家人了。
麻油叶是一个民谣组织，汇集了当时更优秀的一批民谣歌手。
这对陈粒来说，无异于雪中送炭，那时候她什么技术和设备都没有，录歌都是用的最原始的手段，编曲和混音都很粗糙。
陈粒后来感叹道：“我觉得他是之一个承认我、肯定我、愿意用自己影响力来帮我的，算是我的伯乐。”
2015年2月，陈粒推出首张个人音乐专辑《如也》，收录了包括《奇妙能力歌》《不灭》等在内的15首歌曲，之一批三千张专辑一上线便被抢购一空。
同年凭借歌曲《易燃易爆炸》获得“网易原创榜”第78期榜单冠军，并举行首张个人专辑《如也》的全国巡演，预售出票不到两小时，就已全部售罄。
新作品上线 *** 云音乐平台，24小时后，试听量超百万，一举刷新中国独立音乐圈的纪录。
陈粒火了，在乐坛中掀起了一股不小的风浪。
真正让她火出圈、走向大众的，还是因为赶上了一个好时代。
2016年，抖音上线，没过多久，短视频的狂潮席卷全国，在这场短视频的狂欢中，陈粒的歌被剪成片段配在视频中。
《奇妙能力歌》《走马》《易燃易爆炸》......随着视频的疯狂传播，风靡 *** 。
本来小众的陈粒，一时间站在了风口浪尖。
我看过沙漠下暴雨
看过大海亲吻鲨鱼
看过黄昏追逐黎明
没看过你
这些歌词，也变成了年轻人发朋友圈和微博的大热文案。
原唱陈粒，变成了年轻人崇拜的新晋偶像。
在大众眼中的形象，既是清新灵动，不食人间烟火的冷艳仙子，又是霸气潇洒，酷炫不羁的江湖侠女。
贴在她身上的标签则是：“与众不同”“不随大流”“做自己”“够拽”……
大火的陈粒，让一些公司看到了她的商业价值，那段时间，她工作室的门槛几乎快被来找她商量合作的人踏破，每天都有各种各样的项目堆在她的头上，稍微一有空，就有人找上门来。
在 *** 平台走红以后，陈粒上演了倒逼主流市场的逆袭。
2017年，她担任快乐男声评委。
在快男总决赛现场，分为ABC三个区，导师可以自主选择考核任意一区的选手，李健和罗志祥本着“女士优先”的原则让陈粒先选，没想到的是，陈粒脱口而出——“我选一个我罩杯的区好了！”
一语惊人，全场开始起哄，陈粒不以为意。
紧接着，主持人慌忙开始调节现场的气氛，试图问一个严肃的问题让陈粒冷静下来：“那陈老师是不是要选一个和你一样，易燃易爆炸的人？”
“我要找一个，能让我笑，能让我哭，能让我起鸡皮疙瘩，七孔流血，有生理反应的人。”
比赛气氛彻底跑偏，参赛的小男生全都红着脸哄笑起来，陈粒则站在台上若无其事的微笑着，旁边一向嘴贫的罗志祥和段子手李健都不知道怎么接话。
此举一出，瞬间登上热搜，陈粒此前“高冷，文艺，内敛”的形象被彻底颠覆，而“民谣界的女流氓”的名号则被越叫越响。
没过多久，陈粒又投身下一档综艺节目《这就是原创》，依旧担任导师，在节目中一如既往的“金句”叠出。
陈粒除了在综艺上频频亮相之外，在音乐事业上，她也在不断寻求新的突破。
从2016年末开始，陈粒陆续推出《小梦大半》《陈粒“在蓬莱”in Blue Note Beijing》和《玩》三张专辑，风格一改往日的清新空灵，在音乐层次上更为丰满。
《小梦大半》整张专辑天马行空，魔幻诡谲，神秘的氛围打造出了一个旖旎的梦境。
《在蓬莱》创新力度让人叹为观止，将蓝调、爵士、摇滚等多种风格融为一体，形成一种全新的风格。
《玩》这张专辑更加令人感到新奇，因为里面的词曲全部交由粉丝完成，陈粒以 *** 人的身份完成编曲和演唱。
虽然这些专辑，陈粒在很努力的寻求突破，似乎粉丝们并不买账。
一些歌迷跑到她微博下面说：“我们还是更喜欢以前那个唱着《奇妙能力歌》，清新简单的陈粒。”
无论是陈粒大摇大摆进军综艺屡屡承包热搜，还是音乐风格的颠覆性转型，显而易见，陈粒的商业化正以肉眼可见的速度向前迈进着。
相比早期乐迷对她几乎一边倒的赞美与追捧，现在，越来越多的质疑声也此起彼伏的围绕着她。
那句“陈粒变了”，则成为她每一次转型的附属品，如影随形。
陈粒真的变了吗？
在一次采访中，一个记者问了这样一个问题。
陈粒的回答却出人意料，她并没有辩解或是用巧妙的语言去搪塞这个尖锐的问题。
相反，她的回答果断直接。
“我从来都不是一个安分的人，我是要不断进步的，一个人不可能停滞不前，如果他们不能接受进步的我，那就不要再喜欢我了。他们觉得之一张专辑好听就去听之一张好了。无所谓，我觉得好听就行。”
就像她籍籍无名时，《中国好声音》邀请她参赛，给了设计了一个小清新的出场形象：穿长裙，不能露纹身，还要带个可爱的草帽。
陈粒听完就急了：“我没办法接受那个小清新的形象匆匆的就代表了自己。”
于是她与节目组商量后果断退赛。
刚出道时，人们猛往她身上贴“民谣”的标签，陈粒也不高兴了，在自己的主页上写下anit-folk（反民谣）的宣言。
的确，陈粒从来都不是一个安于现状的人，她的特立独行，她的与众不同，都是刻在骨子里的东西，她不想被任何人用一两个简单的标签就定义了。
即便是在这样一个“人设大于天”的时代，陈粒也不屑于将自己框在某个人设里，去享受着粉丝的盲目崇拜。
陈粒的不安分，在她小时候就已经很明显了。
1990年，陈粒出生于贵州，从小和外公一起生活，外公是警校的老师，要求她站如松，坐如钟，吃饭也不能发出声音。
可外公再严厉，也管不住陈粒这匹“野马”，她在家里就是一副乖乖女的样子，不吵不闹，很好说话，没事儿就戴个耳机听孙燕姿的歌。
一旦到了学校，她就是另一副模样了，轻车熟路的混迹于男同学中，充当幕后大哥的角色，指挥那些小男孩打架斗殴，偶尔，她也会亲自参与。
有一次，她揍一个男生，因为气场太强，那个男生听说陈粒要揍他，慌不择路的开始逃跑，陈粒不肯善罢甘休，一路追逐，直到把男生逼到男厕所不敢出来，陈粒才放过他。
从那次以后，陈粒一战成名，成为让方圆五公里的小男生都闻风丧胆的存在，以至于初中分班时，一个男生得知要和她做一排，当场吓得痛哭流涕。
上了高中，陈粒的野性有了一些收敛，她成了班里的文艺委员，诺大的一个黑板报被陈粒“大权独揽”，同时，她还报了音乐兴趣班，懂了点乐理后，还给班级写了首班歌。
就这样，一边玩着音乐一边办着黑板报，转眼就到了高三。
所有的同学都严肃起来，开始拼命学习，陈粒也感觉到了紧张的气氛，老师站在讲台上说：“你们现在辛苦一点，上了大学就自由了。”
陈粒听完，觉得老师说的在理，就开始疯狂学习，她觉得考个好点的大学肯定会很好玩。
天资聪颖的她，没过多久就晋升学霸，在高考中大展身手，考到了上海对外经贸大学，学的是行政管理专业。
好妹妹乐队的秦昊还调侃她：“你是不是特别擅长文件双面打印？”
上了大学后，陈粒也没正经学她的行政专业，一门心思都花在玩音乐上。
在网上认识了一个乐队，跑去应聘他们的主唱，几个年轻人一拍即合，组成“空想家”乐队，开始活跃在各大演出和live house上，因为风格独特，“空想家乐队”获得了“Zippo炙热摇滚大赛”上海赛区冠军。
2014年，空想家乐队还推出乐队首张专辑《万象》，并被邀请成为上海迷笛音乐节的开场乐队，陈粒演唱的歌曲《奇妙能力歌》入围“第四届阿比鹿音乐奖”年度民谣单曲。
陈粒的声名愈隆，挂上豆瓣音乐排行榜之一名。
在音乐之外，陈粒同样多变，她并不满足于只在一个圈子里打转。
她先是进军时尚界，与时尚大牌祖玛珑的成为品牌挚友，代言高端香水。
与新一代偶像钟楚曦还有摄影大神陈漫一起拍大片，然后，又涉足艺术界。
此前，陈粒一直创作的都是流行音乐。
打破了艺术音乐与流行音乐的壁垒，为纪录片《我在故宫修文物》创作了主题曲《当我在这里》。
2018年，还被姚谦邀请，为台湾《细看常玉》艺术画展创作了主题音乐专辑《在常玉的房间里》。
这张专辑，陈粒几乎没有唱歌，体现的是她奇思妙想的创作才华，将一些日常的、细腻的声音与器乐相结合，比如把厨房锅碗瓢盆的碰撞声用在音乐里面，打造出一首首自然温婉的纯音乐。
在生活中，陈粒是丰富多样的。
看上去不食人间烟火的她，在看到自己的成绩时也会得瑟的发微博炫耀：
遇到会打扮的人，也会少女心满满的关注别人的发现和指甲；
被减肥困扰的她也会发微博吐槽减肥是一件费力不讨好的事情：
有空的时候，就和三五好友聚在一起喝酒，吃麻辣香锅，有一次喝醉了，还“深情款款”的让朋友喝掉她的隐形眼镜，事后，又毫不顾忌的把自己的丑事发在微博上：
一个人待着的时候，就练练书法，学学日语。
最近，她还在鼓捣长笛和泥塑家具，她会自己在家用泥巴捏造一个家具的雏形，然后让家具公司按她的设计去 *** ，做好了，就摆在家里，自己是越看越喜欢，觉得自己是个设计天才。
她是一个坐不住的人，一样东西搞几个小时就没兴致了，必须换一样事情接着搞。
同时，她在微博的个人介绍上，还给自己安排了很多职业，比如“国家烧烤二级运动员”和“小卖部部长”。
最近，她又准备换一个新职业——当一个“表情包大户”。
粉丝们纷纷响应她的号召，把她的照片跟动物p在一起发给她，因为陈粒最喜欢的动物就是鸡。
收到那些搞怪，甚至有点丑的表情包，陈粒也不生气，还大大方方的放在微博上，供人观瞻：
陈粒还是一个真性情的人。
有一次，她在机场候机，戴着耳机听歌，APP没提醒她登机，她也没听到广播叫人，反应过来时飞机已经起飞了，她气的不行，就举着手机，对着那个APP骂了十几分钟。
为了支持自己的好朋友好妹妹乐队举办演唱会，她事先也不通知对方，就一个人悄悄买票后，躲在观众席中，眨着眼睛，一脸花痴的盯着台上的好妹妹唱歌，手里还开着手机闪光灯随着观众的节奏摇来摇去，等到观众发现她时，全场沸腾。
这么长时间以来，陈粒似乎变了很多，她不再小众，也不再是一个穷到兜里只有两百块钱的独立音乐人。
如今，她的身份多元，涉及多种音乐形态，她既是一个唱功优秀的歌手，又是原创导师，音乐艺术家，和全能唱作人。
陈粒似乎也没变。
她还是那个特立独行，个性鲜明的陈粒，无论是在综艺上的直言快语，还是在音乐上的创新突破，亦或是在生活中的古灵精怪，她依然在坚持她独有的那种自然不做作的姿态。
她从不掩饰自己的过错，也从不会为了包装自己而向市场妥协投降，更不会为了满足一部分粉丝对她清高形象的期待，而去放弃自己性格中的有趣与幽默。
之所以会觉得她变了，那是因为，随着陈粒不断的走入大众视野，除了她一开始呈现出来的冷艳，清新，潇洒的一面，也逐渐看到了她的逗比，搞怪，世俗的一面，大众把她捧成了仙子，但陈粒并不想摆出那种清新脱俗的姿态。
正如她曾说：“如果一定要给我贴一个标签，那就用“庸俗的人”来形容我吧。”
陈粒最吸引人的地方莫过于此，她可以360度全方位无死角的展现自己全部，包括内在与外在。
因此她活得自由而轻松，她音乐也同样如此，因为自由，具有一股强烈的生命力。
在专辑《小梦大半》的首页上，陈粒写下了这样一句话：“肆无忌惮的在梦境中游走，明目张胆的在现实中上游。”
这句话很适合她期待的状态，在现实中，她会不断的突破自己，不断进步，而在她敏感且细腻的内心世界里，一切都是梦境，她可以肆无忌惮的遨游，做那个独一无二的陈粒。
「在线蹦迪」朴树、陈粒、马頔…2020草莓音乐节之一波全程回看6月13/14日
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（以出场先后为序）
▍面孔 & 窦佳嫄 / 草莓舞台
成军于1989年，成名曲《给我一点爱》于次年收录于中国之一张摇滚乐合辑《中国火I》。首张专辑《火的本能》创造了70万张销售奇迹，成为中国摇滚史经典。2018年7月发布全新EP《幻觉》，荣获全球华语金曲奖「殿堂歌手」奖项，并于次年获得唱工委年度更佳摇滚表演奖。2019年应邀录制《乐队的夏天》，斩获爆棚人气。2020年在北展剧场举办「成军30年专场演唱会」并发行同名录音室专辑《面孔》。
与生俱来的天赋，个性惊艳的声线，都令她颇为耀眼。14岁发布首支创作单曲，16岁正式出道，飒爽高挑，既是时尚媒体宠儿，也是国际品牌挚友。她是不被束缚的时尚精灵。这次她将与摇滚前辈面孔乐队同台合作，为我们解锁更具音乐张力和戏剧性的现场表现。
▍柏林的雾 / 爱舞台
From 白猫洗衣店
来自宁波的噪音摇滚和后朋克乐队，上个月正式发布了签约「白猫洗衣店」厂牌后的首张录音室EP《Hazy! Hazy! Hazy!》，掺杂着与包豪斯艺术相近的气质，用一点燃烧、一点克制、一点理性、一点自毁，游离于「后朋与浪漫之外」，宣告着他们跳出类型化音乐的野心。
▍橘子海 / 草莓舞台
2018年底至今，Orange Ocean进入了属于他们的橘子海时代。乐队先后发行《夏日漱石》、《有暖气》、《起床气》等大热单曲，带着来自北方海边的独特气息，既有坚硬与棱角，也暗藏情愫与温情。
▍文雀 / 爱舞台
有着「京城后摇传说」之称的文雀乐队成立于2008年，是中国最知名的后摇乐队之一。音乐上的化繁为简，使他们的作品有着更为饱满的听觉冲击和情绪渲染，跟随这只「云中飞雀」，你终将抵达色彩斑斓的诗中世界。
▍马頔 / 草莓舞台
知名独立音乐唱作人，独立民谣厂牌麻油叶创始人。不久前，马頔在热播的音乐综艺《我是唱作人2》中以独树一帜的原创作品和现场表现，再次赢得乐迷的绝佳口碑。
▍ *** 浪 & 李大奔 / 爱舞台
From 联合声明
*** 浪正式成立于2012年，是当下国内更具影响力的新浪潮、电子舞曲乐队。他们用极具个性与感染力的音乐，配合张力十足且极富艺术性的舞台表演，成功征服了国内外各大音乐节的现场。
李大奔集Director/Stylist多重身份于一身，善于捕捉细微情绪的过人天赋也引发诸多听者共鸣。6月10日正式发布与 *** 浪乐队在「联合声明」计划中的合作单曲《不可二世》。这次，他们将首次同台献上这首合作单曲，展现摇滚乐和Hip-Hop的混血魅力。
▍万能青年旅店 / 草莓舞台
当下享有更高声誉的中国摇滚乐队之一，风格难以精确归类，作品中有民谣、另类摇滚和前卫摇滚的投射，有诗情叙事和开放编曲的方向。
▍重塑雕像的权利 / 爱舞台
中国更具国际影响力的摇滚乐队之一，成立于2003年。2017年全球发行专辑《Before The Applause》并于欧美同步推广，随后担任世界殿堂级摇滚乐队Depeche Mode欧洲巡演嘉宾，登上11个万人场馆的舞台，创造中国摇滚史纪录。
▍陈粒 / 草莓舞台
陈粒，唱作人、歌手、 *** 人，写歌、唱歌是她生活的核心。她的现场充满魔力，声线、舞台与器乐都能彼此作用，今年4月受邀作为《我是唱作人2》首发阵容出场，热度持续升温。
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（以出场先后为序）
▍闪星 / 草莓舞台
这是一支人气爆棚、活力四射的另类摇滚乐队。 *** 高亢的女声摇滚，独特的编曲，极具辨识度的吉他riff，超燃的现场，没有多余的矫揉造作。乐队于2019年12月正式签约摩登天空，今年4月发布备受关注的全新单曲《白色大象》及MV。
▍福禄寿FloruitShow / 爱舞台
From 北河三
世界音乐公司「北河三」旗下唱作组合，诞生于北京冰雪之晨的三胞胎姐妹，凭借极具辨识度的声线和深挚动人的词曲，在新生代原创音乐领域崭露头角。纯熟的编曲和 *** ，为作品注入电子乐的精巧灵动和古典音乐和谐深邃的美感。
▍低苦艾 / 草莓舞台
「华语传媒更佳乐队」、「阿??年度单曲」、「中国摇滚20年更佳唱片」得主——低苦艾乐队，他们以?北人特有的豪情与胸襟检视?己、打量世界，是中国?谣摇滚的开山旗手。
▍达闻西 / 爱舞台
一支总能给人惊喜的独立摇滚生力军，始终以一个年轻思考者的姿态进行创作。音乐中时常流露的复古情怀，并未妨碍他们对当下现实的关注与诠释，英雄主义精神更与思辨气质并存于身。他们的存在，仿佛就是为了让我们忘记命运，更勇敢地投身这个世界。
▍黄旭 / 草莓舞台
知名Hip-Hop音乐人，对人生的态度和对世界的理解是他Rap的主题。在2017年通过说唱综艺走进大众视野，更成为当下更具实力和号召力的中国Rapper之一。
▍滚妈Family Band / 爱舞台
From Modern Sky Kids
由摩登天空亲子厂牌（Modern Sky Kids）的四位「滚妈」主理人（春晓、查可欣、晕晕、王卉）组成，几位音乐人个性鲜明，曲风多样，而妈妈的身份又为他们带来全新创作状态，在音乐和舞台表现中注入满满童趣和蓬勃的亲子能量。这次春晓、晕晕和王卉将合体登上爱舞台，堪称草莓音乐节的「小草莓时段」！
▍曾轶可 / 草莓舞台
90后女唱作人。2009年出道伊始便以敏感细腻的歌词把控和独具辨识度的声音蜚声乐坛，2017年8月签约摩登天空，以前所未有的全新面貌亮相乐坛。在上周「草莓星云」线上演出中，再次斩获乐迷的超赞口碑。
▍海龟先生 / 爱舞台
海龟先生乐队成立于2004年12月。他们的音乐有诚意，有格局，有丘壑，更有基于信仰的思考与责任。如今海龟先生已是中国更具原创性和乐迷认可度的重量级摇滚乐队之一。
▍朴树 / 草莓舞台
每个人的青春里都有一首「朴树」。从早期的《那些花儿》，到近年的《平凡之路》，皆是传唱度极高的「全民歌曲」，流畅悦耳的旋律，极具浪漫气质的忧郁情调，令朴树无愧于「都市游吟诗人」的称号。
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2020，我们正以超音速体验未来，在线上交流真实情感，在空中体验Live热浪，摩登天空一直走在这股浪潮的最前沿。
这一次，区别于此前的「宅自制」模式，音乐人不只是宅在家中或待在录音棚里，他们来到户外，登上舞台，站在聚光灯下。
距离我们站在舞台下一起合唱，一起挥洒热爱的日子，又更近了些。
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草莓音乐节可能会迟到
但一定不会缺席
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一定都有个说不出口的故事
马頔--傲寒我们结婚
《披荆斩棘的哥哥》第二季趁势而归，马頔一首《南山南》引来观众首次大合唱。
据马頔所言，他最不喜欢的一首就是《南山南》，但却不得不承这首歌的情。
“你在南方的艳阳里大雪纷飞 ，我在北方的寒夜里四季如春”
马頔之所以不喜欢这首歌，一是唱得太多了，商业化很严重，其次马頔认为这首歌的曲子很简单，并没有花费他什么心思，他也不想别人认为他就这一首歌。
马頔和舒傲寒的故事
《傲寒》不只是一首歌的名字，也是一个姑娘的名字。
那时候“麻油叶”刚刚成立，每次弹唱的时候，台下就坐着十几、二十个人。
（备注：麻油叶，一个民间民谣组织，一群“成人”民谣歌手。名称的由来是因为马頔的名字“马由页”的谐音。麻油叶民间组织成立于2011年。麻油叶以年轻的民谣音乐人为主，成员有马頔、13、不二、衣湿、 尧十三、贰佰、宋冬野等）
傲寒一个人来到北京，在鼓楼，窗边的位置。
她坐在台下，马頔在台上。
她抽着和马頔一个牌子的烟，一眼万年，马頔突然像被敲醒了一样。发现，原来白日梦的尽头是这个姑娘，从此天光大亮，认定她是自己全部的渴望与幻想。
傲寒一个人从远方而来，马頔把傲寒带回了家。
两个人都是音乐爱好者，有共同的话题，喜欢的乐器，喜欢的曲子。
从前只有你、我；今后是我们。
民谣歌手喜欢把自己的故事写成一首曲子。
马頔将他和傲寒的感情作成一首《傲寒》送给了那个他认为“有着最干净的眼神”的姑娘。
故事结尾
所有人都以为他们分手了的时候，马頔发布了一条微博
对于我明年会结婚这件事，你们不用瞎猜了，是事实。这也是我现在越来越胖、歌写地越来越慢的原因。就像我说的：“幸福扼杀灵感，而苦难让你文思泉涌”吧，我遇上了一个让我有足够勇气放弃自由的女人，她让我觉得这个世界上任何旋律都配不上她一句：宝贝，好好吃饭。”
可就在听众以为他们会结婚的时候，马頔宣布自己是单身。
从此马頔的微博只有醉酒的情话和清醒的遗憾
他在醉梦的时候，宣泄着对那个女孩的想念，却又在清醒后，删除着这些文字，舔舐着自己的思念。
就像稻城亚丁的冰雪永远不会消融，夕阳西下的黄昏永远无法目睹星辰斑斓的天空，马頔和舒傲寒终究没有结婚。
陈粒--祝星
1990年的陈粒，在2014年和1994年的祝星在一起了。
公开的时候，她说“我不是同性恋，只是喜欢的人恰好是同性而已”。
祝星
2014年，陈粒就读于上海经贸大学，凭着一腔热爱，组建了自己的乐队，并一举获得 “Zippo炙热摇滚大赛”上海赛区冠军。同年10月，一首《奇妙能力歌》成为“网易榜首”，陈粒开始出现在大众视野，随即开启新专辑的全国巡演，那年的陈粒，红红火火，一票难求。
同年，祝星也在迷茫中，追寻着自己的设计梦，她在网上免费帮人做广告，渴望证明自己的设计才华。寻寻觅觅，机缘巧合下二人在网上相识，成为了知己，互诉衷肠，无话不谈。
陈粒和祝星的爱是炽热的，来得太快，他们就像灵魂伴侣，迅速进入了热恋期。
《祝星》就是相见后的第三天，陈粒写给祝星的，
如歌词写得那般 *** ，
“你打开了我的躯壳 你唤醒了我的耳朵”
“无声中我听到最亲热的语言 黑暗中我看到最 *** 你的脸”
陈粒迷茫潦倒，祝星天真阳光，她们的爱是绝对占有，相对自由。
小熊袜子的故事
陈粒开始巡演，祝星就陪着她，跑遍每一个城市。
她发挥着自己设计师的所有潜能，陈粒演唱会所有能设计的地方，都出自祝星之手。
演唱会logo、文案ppt、演唱会背景、专辑封面。
那年的每场演唱会，陈粒必唱《祝星》。陈粒站在台上，望着祝星，问大家她是谁，听众高喊祝星的时候，祝星的音乐随即响起。
有次演唱祝星的时候，台下粉丝一起合唱，歌词开始那句“你背对着山河一步步走向我 你脚踏着山河一步步走近我”。陈粒终止粉丝的合唱，吃醋地说，是走近我，不是你们。陈粒在台上疯狂，祝星在台下微笑。
祝星把陈粒的粉丝当成亲人，欣然地给每个人送画。
陈粒说，在一起的时候，她在前面疯狂画画，我在后面乱弹吉他。
祝星说，你们虽然都能看到她身着正装在台上的光芒万丈，可只有我知道她穿的是破洞的小熊袜子。
陈粒没有祝星了
有一次，陈粒在西湖音乐节上忽然宣布“我女朋友明天要出国了，从来没有分开过这么远。”
那是之一次，陈粒的《祝星》，充满了伤感，惆怅。
祝星告诉陈粒，每过十五天就贴一朵小红花，贴满六朵她就回来了
那天祝星发了一张图片，画板下面贴了六朵小红花。
那六朵小花，是祝星的还是陈粒的，尚不可知，但是小红花还没有贴完，他们就分手了。
这场异国恋，维持了不到一年，陈粒在祝星出国期间和香料乐队的陈陈陈恋爱了，并删光了所有她和祝星相关的微博。
马頔曾在陈粒的演唱会上说：“她有祝星，我有傲寒。”可故事的结尾，却都是遗憾收尾。
据说，祝星后来再来看过陈粒的演唱会，一个人边看边哭，然后离开了，她明白她等不到祝星的陈粒了。
祝星在陈粒最穷困潦倒什么都没有的时候，和她一起，陪她疯带她回自己的家，陪着她一站一站的巡演，给她设计专辑封面，给她当ppt小妹。
在陈粒生病的时候给她做饭逗她开心，生日的时候用心做礼物，除了陈粒从来不在微博上和任何一个人暧昧，微博不开评论也不和粉丝互动。
可相爱本就是不易的，从始而终的爱情是难能可贵的。
无论年龄，家世，性别，希望每一段真挚的感情都能得到善果。
PS：我是一个爱八卦，不随意编造的娱乐爱好者，关注我，继续把我所见所闻分享给你们
