本文作者:李啸天
疫情之下,全球电影院都闭馆休业。但是群众的观影需求依旧存在,于是一下火了 *** 大电影。
就国内来说,春节后上线的《辛弃疾1632》《奇门遁甲》《狄仁杰探案》《秋寒江南》《狙击手》《大蛇2》......一众片子都爆了,尽管打分不高,但票房收成却都不错,甚至成为爆款。这些片的涌现,直让人惊呼网大的春天终于到来了。
海外,也先后爆出了《原钻》《狩猎》《惊天营救》,以及《最后之舞》等多部网大,而且涵盖了文艺片、动作片以及纪录片不同领域,深度与酷爽同时存在,比国内的网大走得更远。
今天,且来说一下《惊天营救》。这是以上几部里最缺乏深度,最直白的一部。属于典型的“生死看淡,不服就干”类型。
干就完了!
不过呢,片子尽管很简单,看着也很爽。还是尽可能给大家把这片介绍透了,然后你再去看片,会觉得更爽一些。或者,你已经看过了,那就再通过看文再爽一次好了。
《惊天营救》到底有多厉害?
《惊天营救》,英文原名叫“Extraction”,英文原义是“提炼、提升、萃取、拔出”一类的意思。用作电影片名,这不是之一次。早在2013年,就有一版《Extraction》,由“指环王”系列里的小跟班山姆的饰演者西恩·奥斯汀主演,中文被翻译为了《劫狱行动》。2015年还有一版由威利斯·布鲁斯主演的《Extraction》,中文则被翻译为了《终极救援》。这两版的风评都很差,《劫狱行动》豆瓣打分5.3,《终极救援》豆瓣打分只有3.9,都是妥妥的烂片。不提!
“锤哥”版《Extraction》,中文被翻译为《惊天营救》,也有翻译为《极限营救》。
这部由Netflix出品的原创网大,在疫情隔离的助推下,已经打破了Netflix观看量纪录!
由Netflix官方正式宣布,《惊天营救》上线后的前四周,观看用户将预计突破9000万,超过瑞安·雷诺兹主演的《鬼影特攻:以暴制暴》前四周8300万的观看用户,创造Netflix原创电影更高开画一个月观看用户记录。
至于精彩程度,且看海外著名的电影网站《IndieWire》如何评论导演执导动作戏技法高超:“《惊天营救》展现了一种近乎诗意的近距离格斗”。
有影迷统计,“锤哥”在《惊天营救》中杀敌手法干净利落,前后干掉了64人,这个成绩简直可以与《疾速追杀》三部曲中基努·里维斯饰演的“杀神”维克相媲美。
本片的拍摄手法借鉴了《疾速追杀》系列,剧情上则类似《飓风营救》《之一滴血》,细节呈现上又类似《突袭》,全是 *** 中的经典,当这些风格被和谐地融在了一起,自然也爽利起来,大获全胜了。
为此,锤哥也通过社交账号发视频,感谢粉丝们的支持:“看起来这将是Netflix有史以来最火的原创电影,这绝对太令人兴奋了,被大家的反响和支持惊呆了。”
“所以,我谨代表我自己、罗素兄弟、Netflix和导演萨姆·哈格里夫,非常感谢你们。我们爱你们。”锤哥对着镜头说道。
“我从来没有在一部片子里上演这么多动作镜头,”锤哥在电影上映前曾透露,“这非常累,但这也是我参与过的最有意义的事情之一,最后我感觉我们就像跑了一场超级马拉松……我相信我们做出了一些特别的东西。我为这部电影感到骄傲,比我拍过的很多电影都要骄傲。”
该片的大爆,也让续集的开发计上了日程。作为《惊天营救》编剧之一的乔·罗素,他在接受Deadline访谈中透露,“我已经签署了《惊天营救2》的剧本合同,目前正处于故事的前期构思阶段。我们现在还不确定这个故事在时间上是前进了,还是倒退了。我们留下了一个松散的结尾,给观众留下了问号。”
另据外媒WeGotThisCovered报道,本片不仅有望开发续集,罗素兄弟与Netflix这一次还想要让美队加盟。
只有火的片子才会有续集,《惊天营救》的续集里不仅有“锤哥”,更要有“美队”,这让这个升级版的续集更加具有了看点。而且,一个Netflix版的“疾速追杀”系列将要诞生了。
Cult片迷们将要有好戏可以持续看了。
制片人兼编剧罗素兄弟为何牛逼冲天
说到罗素兄弟,可以先回忆一下去年马丁·斯科塞斯与漫威之间的冲突。当时老马亲自撰文哀叹好莱坞已被漫改挤占了太多分量,极大压缩了原创电影的生存空间,而且大量人才被漫改拐走,前程可忧。
老马指出的问题是确凿无疑的。只说漫威,在自己崛起的同时,顺便带红了一大批演员成为一线明星。典型如“钢铁侠”小罗伯特·唐尼、“美国队长”克里斯·埃文斯、“雷神”克里斯·海姆斯沃斯、“星爵”克里斯·帕特拉、“黑豹”查德维克·博斯曼等人,除了小罗伯特·唐尼在出演漫威之前有一定名气,其他演员在加入漫威之前都寂寂无名,完全是被漫威一手捧红的演员,就像亲儿子。
不得不说,漫威带红人的能力还是超强的,带火的不只是演员,还有导演。与挑演员一样,漫威擅长挑选有实力又没有火起来的人来为漫威打工,然后通过漫威平台超强的带人能力,将人带红。就像国内的阿里、腾讯招程序员,总能把好的挑走,然后通过大企业平台,将人的棱角磨平,留给市场一些残兵弱将,这也是老马的哀叹之处,他担心那些潜力导演们会就此失去了自我。
被漫威带火的导演,典型的就是罗素兄弟,即哥哥安东尼·罗素与弟弟乔·罗素。在加入漫威之前,罗素兄弟在电影界毫无名气,也没啥拿得出手的作品,即便是美剧圈,他们也只有一个《废柴联盟》,没有其他更好的作品。但漫威还是相中了他们的潜力,并请他们来执导《美国队长2》。不得不说,《美国队长》是一部糟糕的起源电影,中规中矩,毫无特色。如果《美国队长2》砸锅了,将会对漫威宇宙的铺设,有严重的影响。
好在,罗素兄弟扛住了压力。在他们的掌控下,《美国队长2》成为了所谓漫威电影中口碑更好的作品之一,在《黑豹》出来之前是艺术成色更好的一部。《黑豹》出来之后,才退居第二位。
罗素兄弟的能力也就此获得了认可,不仅继续执导了接下来的《美国队长3》,更是接下了任务更重的《妇联者联盟3/4》。
至于马丁·斯科塞斯担忧的是否经过漫威洗脑的新导演们是否失去了自己的创作力的问题,就得看他们在离开漫威之后独立掌控的作品是否能火。罗素兄弟离开漫威之后 *** 的之一部影片是“黑豹”查德维克·博斯曼主演的《21座桥》。这部作品算不上成功,似乎印证了老马的担忧。好在,《惊天营救》迅速就就扭转了局面,成为了爆款。
如果罗素兄弟的例子还不算更好的例证。更好的例子是《雷神3》的导演塔伊加·维迪提。与《美国队长》系列相对应的就是《雷神》系列,这两部作品的首部,都算不上成功,勉强完成拼图而已。随着《美国队长2》的大火,《雷神2》也被寄予了厚望,但这部续集作品除了“锤哥”与洛基的基情为人称道,整体上很弱,不太成功,这就逼得漫威继续换导演,找来了塔伊加·维迪提。这位太平洋上毛利族后裔导演也没有让人失望,他执导的《雷神3》,终于一洗前耻,玩出了花活,让这个系列真正变得好看起来。《雷神4》也成了漫威所有作品中之一个出到第四部的系列。(《复仇者联盟3/4》其实是一部剧被拆成了上下集,第4部算不上真正意义的4。)而塔伊加·维迪提在离开漫威之后,独立执导的《乔乔的异想世界》也大获全胜,获得的赞誉比漫改作品还要多。塔伊加·维迪提证明了老马的担心多少有些多余。
《惊天营救》尽管没有《乔乔的异想世界》那么成功,但作为一部Netflix出品的B级片,能够创造新的 *** 播放历史,也已经算得上牛气冲天了。罗素兄弟总算是也证明了自己。这部由“锤哥”主演的作品中,哥哥安东尼·罗素与弟弟乔·安东尼都做了制片人,乔·罗素还做了编剧,完全深度参与,除了没有执导。但是导演萨姆·哈格里夫也是他们找来的,起到了保驾护航的作用。
更为重要的是,《惊天营救》的故事本身就出自罗素兄弟之手。这部影片如同漫威作品一样,也改编自漫画。作为漫改电影,《惊天营救》的原作是一部叫《Ciudad》(西班牙语城市的意思)的漫画书。《Ciudad》的作者为著名漫画家Ande Parks,但他与罗素兄弟是多年好友。当初,这部漫画的创作灵感就来自于罗素兄弟,最后交给了Ande Parks落笔完成。
根据采访实录,罗素兄弟坦言,他们自小就是漫画迷,收集了许多漫画,许多流行漫画的桥段,深深地刻在他们的脑子里。一次机缘巧合,罗素兄弟得到了将想法出版成漫画的机会,两人激动万分,最终找到漫画家Ande Parks,后者根据兄弟二人的想法,三人合作,创作出漫画《Ciudad》。
《惊天营救》的雏形由此得来,细心的朋友如果观察片尾名单,就能看到这些信息。
事实上,根据当时罗素兄弟的说法,兄弟二人早就萌生了拍摄电影的想法,只是由于之前他们的身份与地位,无力进行拍摄。现在,终于功成名就,有能力也有实力来完成当初的愿望了。所以,这个故事由乔·罗素来做编剧,是再合适不过的。
罗素兄弟之所以不亲自做导演,是因为他们太忙了。《复联4》之后,他们不仅 *** 了《21座桥》;还在与美国前总统奥巴马合作,共同合作Netflix的新片《西缺口》(Exit West)。接下来,他们将为“荷兰弟”汤姆·赫兰德出演的新片《谢里》担任导演。人火了之后,项目太多,只能进行有选择的参与。
导演萨姆·哈格里夫其人
罗素兄弟为《惊天营救》找来的导演为萨姆·哈格里夫(Sam Hargrave),从名头上看似乎是无名之辈。但实际上,他作为副导演,已经介入过多部大片了。萨姆·哈格里夫是《复仇者联盟3》《复仇者联盟4》的特技协调员,再往前,他还是《雷神3》在亚特兰大片场的动作演员选角员,如果再往前推,他曾在《美国队长2》里担任克里斯·埃文斯的替身,不过当时在片尾字幕里出现的名字叫做萨缪尔·哈格里夫(Samuel Hargrave)。
萨姆·哈格里夫还作为副导演,直接参与了一系列大片,包括《复仇者联盟3/4》《死侍2》《极寒之城》《自杀小队》《会计刺客》,主要就是负责其中的动作与特技的部分戏份。
在动作领域,萨姆·哈格里夫绝对算得上大咖,为此,吴京还请他来担任《战狼2》的动作指导。他的弟弟丹尼尔·哈格里夫也是一位动作演员,在《战狼2》里客串了一个雇佣兵。
可想而知,《惊天营救》的动作戏就差不了。
何况了,《惊天营救》原本就没别的,就是看着爽,动作爽,枪战爽,然后就完了。
片中,尤其是那场接近12分钟的“长镜头”,确实在近几年的动作戏中属于惊艳之作。
萨姆·哈格里夫从小就对武术、动作很感兴趣,喜欢看西部片,从赛尔乔·莱昂内的意大利“通心粉西部片”到《独行侠》《佐罗》等系列电影都有所涉猎。少年时期的萨姆·哈格里夫正赶上香港电影的黄金时代,这也让香港动作片,特别是成龙的功夫片成为他的更爱。他坦言,正是成龙的作品激发自己最初进入电影学院学习的念头。高中毕业后,他考入了美国顶尖大学北卡罗来纳大学教堂山分校(UNC Chapel Hill),在那里他学习了如何写剧本、导演、表演、特技等。在执导长片处女作《惊天营救》之前,他导演了5部短片,剧本基本都是自己编剧或者与他人联合编剧,大部分自己剪辑,有几部还自己担任音效和摄影师。
萨姆·哈格里夫能够进入好莱坞,有两个重要的领路人——大卫·雷奇(执导过《死侍2》《速度与 *** :特别行动》等)和查德·斯塔赫斯(执导过《疾速追杀》三部曲)。两人也都是特技演员出身,大卫·雷奇曾多次为布拉德·皮特、尚格·云顿等明星做过替身,查德·斯塔赫斯则是基努·里维斯的御用替身,后来两人由特技演员坐上了导演椅,于2014年联合导演了《疾速追杀》,不仅让主演基努·里维斯 “咸鱼翻身”,也让该片成为近几年好莱坞动作片的一个标杆。
萨姆·哈格里夫来到洛杉矶后,大卫·雷奇和查德·斯塔赫斯对他格外照顾,帮助他建立职业规划和自信,并且给他介绍工作。萨姆·哈格里夫之一次触电漫威电影,成为漫威宇宙的一分子,就是两位领路人推荐的,在2009年上映的《金刚狼》中,为列维·施瑞博尔饰演的“剑齿虎”做特技替身。通过这部电影,他还结识了为“金刚狼”休·杰克曼做特技替身的演员丹尼尔·史蒂文斯,两人后来成为很好的朋友,后者成为萨姆·哈格里夫导演处女作《惊天营救》的特技指导。
《金刚狼》之后,他在《复仇者联盟》(2012)和《美国队长2》(2014)中为“美国队长”克里斯·埃文斯做特技替身。再后来,他被漫威提拔,在《美国队长3》(2016)、《复仇者联盟3》(2018)、《复仇者联盟4》(2019)三部电影中担任特技指导,并且还执导了后两部电影的某些动作场景。在与漫威电影合作的过程中,萨姆·哈格里夫除了懂得如何准确地执行动作外,还凭借对于动作节奏的掌控赢得了不少声誉。
除了在漫威十年服务过的几部电影之外,萨姆·哈格里夫还担任了《饥饿游戏》系列后三部的特技指导等。其实,特技替身及特技指导并非萨姆·哈格里夫从事电影的更高愿望,从踏入好莱坞大门的那一刻起,他就知道自己要做导演,并且一直在寻求一个合适的机会。
因为《美国队长2/3》,萨姆·哈格里夫结识了罗素兄弟。2017年在《复仇者联盟3》的拍摄现场,萨姆·哈格里夫与乔·罗素一块聊天时,萨姆·哈格里夫表达了自己想当导演的愿望,当时乔·罗素正在写一个剧本(就是后来的《惊天营救》),他认为萨姆·哈格里夫简直就是当导演的更佳人选,就将写完的剧本后发给萨姆·哈格里夫,后者读完剧本之后,感觉非常熟悉,恰巧他在之前曾看过这个故事,因为他的领路人兼好友查德·斯塔赫斯在执导《疾速追杀》之前差点为这个故事做导演。然后,事情就这么成了,萨姆·哈格里夫顺利接下了这个剧本。
为了给萨姆·哈格里夫的处女作保驾护航,乔·罗素还拉来了自己的哥哥安东尼·罗素共同 *** 这部电影。剧本、导演、制片人有了,还差演员。最初,萨姆·哈格里夫和乔·罗素心目中想要找的男主角是“体型稍微小一点的,你不会预料到的身体”。但当身高190cm,有着六块腹肌的“雷神”克里斯·海姆斯沃斯表示很有兴趣出演时,哈格里夫和乔·罗素对视后立刻转变了态度,“天赐良机,真是太完美了”。
就这么着,《惊天营救》已经具备了成为一部优质电影的一切因素。
漫威的历练,确保了影片的流畅度;乔·罗素的剧本,保证了剧情不会崩掉;大卫·雷奇和查德·斯塔赫斯的交情,又保证了影片的动作场面的精彩程度;萨姆·哈格里夫自已一心求精的心态,也让这部片充满了野心;本片的摄影指导是好莱坞大咖纽顿·托马斯·西格尔(掌镜作品有《亡命驾驶》《波西米亚狂想曲》等),其中最 *** 的镜头则有导演亲自上镜完成,这一切,都层层为这部片的看好程度在加码。
很多观众看完之后,觉得《惊天营救》很有《疾速追杀》的感觉,动作是似曾相识,这其实没有错。而且,萨姆·哈格里夫想要打造的也正是这种感觉,就是那种直追《疾速追杀》的爽利劲。而且,他做到了。
《惊天营救》究竟讲了些什么?
上面说过了,《惊天营救》改编自漫画小说《Ciudad》(西班牙语城市的意思)。这个名字就是发生在城市里的故事,原作的故事场景发生在南美洲,现在剧本故事设定在孟加拉国的首都达卡,讲述一个雇佣兵完成了一个不可能完成的营救任务。这部影片的最初的名字就叫“Dhaka”,就是达卡,城市的名字,类似《卡萨布兰卡》那种,后来才改成了现在的名字。
故事上,本片剧情非常简单,就是一位毒枭的儿子被对手绑架,不过这位毒枭本人目前还在监狱中,没法亲自动手,于是就雇佣了专业雇佣兵去帮他带回孩子。
雇佣兵的任务,就落到了锤哥的头上,由他只身一人深入对手虎穴之中,去换回人质。本来,一手交钱一手交货,交易就完成了。可是,毒枭的手下却耍了阴招,没有将钱打过来。
这位手下的意图也很明显,你不是很强嘛,那你就去抢人,反正我是不会给钱的,等你把人捞出来,我就干掉你。自己既得到钱,又可以在老大面前邀功。毕竟,这位手下也是一位很能打的狠角色。
对雇佣兵来说,站在对手的枪林之下,却被告知没有钱。这就难办了,对手很容易就认为你是来上门挑衅的,必须死。
整部片的精彩也由此开始。雇佣兵先要完成绝地反杀,还得带着孩子冲出重围。
绑匪这边可不是简单的匪徒那么容易,他们原本就是另外一个帮派,与被绑的孩子爹是对头,也是势力上的竞争对手,在达卡拥有巨大的话语权。绑了这孩子,对他们来说,只是要敲对手一下的手段,没想到一个雇佣兵居然轻易将孩子抢走,那自然不能接受。于是,他们派出重兵去围攻。而且,还勾结了腐败的军警,连 *** 力量都帮助着一起剿杀锤哥。
这也是影片叫做“达卡”的意义所在。讲的就是一位不是超级英雄的超级英雄,如何从这座城市的核心区里,一路冲杀出去。
只有这些虾兵蟹将围拢绞杀锤哥是不够的。上面还说了,未付钱的那个哥们也不是善茬,他也要来杀掉锤哥。毕竟,对他来说,只要孩子。
这样,两派势力都欲杀死锤哥。相当于,整个达卡都在与他为敌。
达卡,是南亚国家孟加拉国的首都。对世界上很多人来说,达卡都是一个相当陌生的城市,孟加拉国也是一个相当陌生的国家。要知道,孟加拉国是一个人口大国,也是个贫穷的国家。孟加拉国国土面积与安徽省面积差不多,但人口却足足生出了近1.7亿人,比欧洲任何一个国家的人口都多,比安徽省也多出一倍多。欧洲人口最多的国家是俄罗斯,才不过1.4亿人,排名第二的德国人口不过8千万,英法都只有6千多万。达卡作为孟加拉国的首都,面积只有香港的一半,人口却达到1500万,超出香港一倍,即便放在中国内地,按城区人口相比,也能排进前五名之内。中国也只有上海与北京两个城市的人口达到2千万。受益于近两年人口开放政策,天津、广州、深圳、成都、武汉等城市才刚刚从1200万以内上升到1500万左右。而达卡,则早就完成了。
就是这么一座贫穷而拥挤的城市,一个外国雇佣兵面对的是两大黑帮势力的剿杀,还有军警助力,在人潮汹涌的人群中,要想全身而退,难度之大,可想而知。
这是一个不可能完成的任务。何况,他还带了一个柔弱的孩子。
雇佣兵组织的接应者要求他放下孩子,毕竟你是去挣钱的,既然钱没挣到,就赶紧撤退,至于孩子,就不必管了。
但雇佣兵心里放不下,一方面他还想继续完成任务,总觉得有孩子在手,总会拿到钱。另一方面,他对孩子产生了感情,无法放下。
对观众来说,看锤哥如何一路打出去,才是最爽的。不过,对于导演来说,带着孩子,才是影片的人文内核。
导演萨姆·哈格里夫将《惊天营救》描述为一部“艺术动作片”,既要体现动作杀戮的激爽,也不忘展示人物性格的复杂。
在影片的设定上,“锤哥”饰演的雇佣兵曾经为了接活赚钱而失去了与患病6岁儿子的诀别机会,从此一直生活在自责与逃避中。这一次,当他看到了绑票,一下就激起了他的父爱之心。他将这位孩子看作是自己的儿子,而这位孩子作为毒枭的儿子,从小也是父爱缺失,在被救的过程中,也把雇佣兵当成了心理上的父亲。
“不是父子胜似父子”的感情线,组成了影片的另外一条线索。不过,不得不说,导演在这一条线上的表现并不算太好,这也是本片的打分不够高的主要原因。
打戏,才构成了整部影片最精彩的部分,而且也受到了一致好评。
之一场让观众感到酣畅淋漓的动作戏发生在影片第20分钟。这段也即锤哥意外得知没有钱打进来后,在枪林之下完成绝地反杀的戏份,异常精彩。
片中最惊艳的则是一段长达近12分钟的“长镜头”(中间有几处特效剪辑),从“锤哥”开车载着小男孩逃跑开始,巷内追车、近身搏斗、天台跳跃、高空坠落、兵刃互博、爆炸……导演完成了从车内到街道,再从楼房到街道一段极其复杂的场面调度,整个过程,摄影师都如影随形地跟在主人公身边。值得注意的是,尽管本片的摄影师也是大牛,但这段戏份还是由导演亲自完成,毕竟危险镜头过多,只有导演本人在漫威的片场里有过类似的历练,这个12分钟的长镜头却是由导演本人亲自掌镜跟拍。
片中,导演也有客串,饰演一名隐藏在楼外,负责扫除外围障碍的大胡子狙击手,但没多久就被反派爆头。
对于片中的动作戏,导演萨姆·哈格里夫说,“想让动作电影有一点颠覆性。”很显然,他受到了好友大卫·雷奇和查德·斯塔赫斯2014年执导的《疾速追杀》中“暴力美学”的影响。该片干净利落的动作编排,每一个动作都恰到好处地安排在合适的时间和位置,这对于已经习惯了通过剪辑来制造动作节奏的观众来说,它带来的视觉美感是别具风格的。
萨姆·哈格里夫也倾向于利用长镜头拍摄和最少的剪辑来创造动作的美感。“尽管这些动作场景可能很疯狂,但我们确保通过这种互动实时传输给观众,观众看到的是克里斯·海姆斯沃斯对形势的实时反应。这对我们整个拍摄过程都非常重要。”
就动作而言,《惊天营救》是粗暴狂怒的,那种不加掩饰的风格,也在枪战中得以体现(近距离射杀)。观众能通过影片中,人物的打斗方式,感受到扑面的怒气,这股怒气排山倒海,用一个个令人发指的残暴动作,不断恐吓观众,观众在高强度、不间断的恐吓下,涌起了潜在的“嗜血本性”。这就像古罗马竞技场中,角斗士们浴血奋战,观众们振臂发狂,整个竞技场笼罩在嗜血的狂怒气氛中。观众自然也在这个过程中,情绪被调动起来,不由得跟着紧张并激动起来。
如果现在就评“年度 *** ”,《惊天危机》与《狩猎》将会是一时瑜亮。对于观众来说,一年之内,可以看到两部 *** ,也是够了,尤其是在疫情压抑之下的日子,难得地放松一下,多么不容易。
本片对于锤哥意味着什么?
对于锤哥克里斯·海姆斯沃斯来说,是漫威一手塑造了他。
在主演2011年上映的《雷神》之前,他只是一个毫不出名的小配角,只在《林中小屋》《星际迷航》里惊鸿一瞥,也谈不上有特别的亮眼之处。正是因为《雷神》系列,以及之后的《复仇者联盟》系列,让锤哥成为了一线红星。
在2019年,《福布斯》公布的演员收入榜前十名的数据,克里斯·海姆斯沃斯拿到了7640万美元,位居复联诸星中的之一位。当然,这个数据里也有《黑衣人》的片酬,真正靠漫威之一的还是小罗伯特·唐尼。
对锤哥来说,这无疑是他的人生巅峰了。比较,《黑衣人》的口碑不太行,应该不会再有续集了。
不过,锤哥在漫威宇宙的定位却有点儿尴尬。在复联团队中,他既要负责英武,又要承担逗比的定位,身份有些游移不定。到了单人的《雷神》系列中,只负责勇武就行了,可是这个系列的前两部都不怎么样,仅仅例行公事,聊胜于无。在“复联”团队中,他得让位于钢铁侠与美国队长两大巨头,只能承担一些搞笑的戏份。
好在,锤哥比较本分。在“钢铁侠”小罗伯特·唐尼与“美国队长”克里斯·埃文斯因合同结束离开了漫威之后,只有他还能继续出《雷神4》,能够继续维持形象输出。
不过,离开漫威之外,锤哥拿得出手的作品不多。《白雪公主与猎人》不错,但续集《猎神:冬日之战》却扑了。其他稍大点的 *** 上,《骇客交锋》扑街了,《海洋深处》《12勇士》《皇家酒店谋杀案》都没有什么太多出彩之处,中规中矩。只有一部传记片《极速风流》不错,值得强烈推荐,可惜也没太大动静。
现在,终于有一个《惊天营救》引来众人夸,足以打造出一个新的系列出来,打造另外一个属于自己的传奇了。编剧乔·罗素也承认,这个角色把锤哥推向了极限,比他以前扮演的角色要求更多。
如果,接下来的《惊天营救2》不像《猎神:冬日之战》那样扑了,而是能够继续延续好口碑,能有《疾速特攻》那样表现,对于锤哥与观众来说,无疑都是极大的好事。
好好期待吧。
注:本文参考了新京报《励志!“漫威首席武替”打造年度 *** 丨揭秘<惊天营救>》,澎湃新闻《《惊天营救》:“锤哥”跳出舒适区了吗?》,海带哥哥的《<惊天营救>漫威旧将们的远征》等文,特此感谢。
(图片来自 *** ,版权归原作者所有)
时光早报:斯科塞斯坚持“漫威不是电影”唐尼新片首曝预告“小丑”蝉联北美票房冠军过去12小时内,全球影视新闻哪些值得关注?时光网为你专业甄选。
01.唐尼荷兰弟《多力特的奇幻冒险》首曝预告
《多力特的奇幻冒险》的故事发生在维多利亚女王时代,小罗伯特·唐尼将化身异于常人的多力特医生。隐居在庄园高墙内的多力特,为了治愈罹患重病的女王,不得不启航踏上一段恢宏旅程,前往一座神秘的岛屿寻找治病良方,沿途历经重遇宿敌,发现神奇生物,他也重拾智慧和勇气。
影片同时集结了“神仙级”的配音阵容,来为片中各具特色、性格鲜明的动物角色们献声——奥斯卡影后玛丽昂·歌迪亚,“伏地魔”拉尔夫·费因斯,赛琳娜·戈麦斯,“荷兰弟”汤姆·赫兰德,奥斯卡影帝拉米·马雷克,以及影后艾玛·汤普森等。影片由斯蒂芬·加汉(《金矿》《辛瑞那》《毒品 *** 》)执导并编剧,北美明年1月17日上映。
02.《小丑》强势蝉联北美周末票房冠军
《小丑》预告
次周末维持在近4400家影院开画,三天再吸金5500万美元,毫不费劲地实现周末票房两连冠。影片仅比首周下跌四成左右,北美累计票房已逼近2亿美元,其全球累计票房已轻松突破5亿美元。
《小丑》开画时打破了更佳10月开画纪录,次周末票房还超过《地心引力》次周末收入的4320万美元,大幅提升了北美影史10月更高次周末票房纪录。影片的走势跟2017年6月上映的DC电影《神奇女侠》(次周跌43%)极为相近,参考该片的走势,《小丑》北美最终票房大有希望冲击3亿美元大关。
03.《小丑》已成华纳年度全球票房冠军
《小丑》海外周末票房连续两周破亿,目前海外累计已超3.5亿美元。截止周日,影片全球累计票房已达5.44亿美元,刚上映两周已经成为华纳兄弟本年度的全球票房冠军。《小丑》有望打破《死侍2》保持的全球最卖座R级影片纪录(7.85亿美元)。
04.李安新作《双子杀手》北美开画遇冷
《双子杀手》北美开画周末票房约2050万美元,仅列第三位,还不到1.38亿 *** 成本的零头。
李安导演的上部作品《比利·林恩的中场战事》未在在北美大规模上映,最终票房仅174万美元,而在其3100万美元的全球票房中,中国内地的票房也占到77%。虽然《双子杀手》开画成绩只比《少年派的奇幻漂流》(开画2245万美元)只低了不到10%,但后者当年凭借奥斯卡效应加成,最终走出近6倍后劲,《双子杀手》只能望尘莫及。跟《比利·林恩的中场战事》一样,《双子杀手》同样主打120帧的高帧率电影放映技术,而且还是升级版的4K、3D技术,然而北美并没有太多影院支持。
05.《我和我的祖国》北美票房破200万美元
献礼电影《我和我的祖国》北美扩至80家影院上映,周末再收29.6万美元,目前累计票房已达214万美元,成为继《流浪地球》(588万美元)和《哪吒之魔童降世》(370万美元)之后,今年第三部突破200万美元的华语电影。
06.《寄生虫》北美点映成绩亮眼
韩国电影《寄生虫》上周末在北美三家影院进行点映,周末三天斩获37.6万美元,排在周末榜第13位。首周馆均票房高达12.5万美元,不仅创下本年度更佳单馆表现,还几乎把《色戒》保持的亚洲电影更高单馆纪录提升近一倍。《色戒》当时仅在一家影院电影,首周收获6.4万美元。
01.《杀死伊芙》第三季片场照朱迪·科默执勤警察
《杀死伊芙》第三季正在伦敦拍摄中,最新片场照“小变态”朱迪·科默饰演持枪的执勤警察。她的面部可看到血迹,这场戏看来有故事。
02.银幕“黑帮大佬”集结出动!
《爱尔兰人》亮相BFI伦敦电影节,三位银幕“黑帮大佬”76岁的导演马丁·斯科塞斯、76岁的罗伯特·德尼罗、79岁的阿尔·帕西诺亮相。三人一登场,气氛立马就“社会”起来...不过斯科塞斯扑进帕西诺怀里是想怎样。
03.马丁·斯科塞斯再重申对漫威电影的态度
马丁·斯科塞斯因说“漫威电影不是电影”“像主题公园”等言论,引发广泛争议。日前他携《爱尔兰人》出席伦敦电影节,再次重申了他的态度。“电影院已经变成了主题公园,”斯科塞斯说。“对于那些喜欢这种类型的电影的人来说,这很好...但这不是我做的事,就是不一样而已。”
他对于漫威和超级英雄电影的态度并未改变。“那不是电影(Cinema),是别的东西,”他说。“我们不应该被它入侵。我们需要前进的电影,去展示叙事性的电影。”
纽约书评主编因刊发涉嫌性侵作者文章卸任:新媒体对传统媒体的胜利?据《卫报》《 *** 》《赫芬顿邮报》等外媒消息,伊恩·布鲁玛(Ian Buruma)于9月19日卸任《纽约书评》(New York Review of Books)主编,原因是他在任期间发表了一篇有性侵嫌疑的作者Jian Ghomeshi撰写的文章,招致公众不满。
Jian Ghomeshi曾是加拿大一名音乐主持人,2014年起,有超过20多位女性站出来指控他有性骚扰和 *** 待行为。Ghomeshi自始至终都没有承认自己犯下了罪行。2016年,对他的无罪宣判曾引发了女权主义者的 *** 。与此同时,Ghomeshi的声誉和事业也遭到了巨大打击。在刊登于《纽约书评》的文章《对#标签的反思》(Reflections from a Hashtag)中,Ghomeshi描述了自己受到“足够多的羞辱”后的状态。
《 *** 》批评Ghomeshi在文章中采取了自我怜悯的语气,并弱化被指控的行为。Ghomeshi曾被超过20名女性指控性骚扰,但在文章中他只轻描淡写说是“几名”。Ghomeshi写道:“过去我在情感上确实是轻率的,虽然对自己曾经如何对待某些人感到深深自责,但是我不能接受那些不实的指控。”这篇文章是《纽约书评》杂志2018年10月号专题“男人的坠落”(Fall of Men)的一部分。
令事态进一步发酵的是《纽约书评》主编布鲁玛在上周接受Slate杂志采访时不置可否的态度,他表示自己并没有判断指控对错的权力。“我所知道的是,他被判无罪,且没有证据证明他犯下罪行。”虽然布鲁玛正面赞扬了近期盛行的反性骚扰运动,称其把人们的注意力放在了权势人物的不端性行为上,是“对男性行为的必要纠正”,但他也认为其“就像所有善意和美好的事物一样,也可能会导致不良影响的一面。”
布鲁姆的这番言论直接引发了女权主义者的不满,很多人在社交媒体上要求布鲁玛卸任。“老实说,这应当成为伊恩·布鲁玛在《纽约书评》的终点。”Kathleen Frydl在Twitter上表示。“如果伊恩·布鲁玛在周一仍然受雇于《纽约书评》,这对于每一位从事出版工作的女权主义者来说,都将是一个任性的侮辱。”Rakesh Satyal认为。
《纽约客》作者Jia Tolentino在Twitter上写道,或许布鲁玛会认为他是因为“社交 *** 上一群神经质的女人”丢掉工作的,但是Ghomeshi的文章和Slate的采访已经叠加出了一个不可否认的事实:一个好的编辑不能与这个世界上正在发生的事保持病态的距离。“我不了解情况,且对此并不关心”已经不再是一种可接受的态度了。
问题的关键在于,Ghomeshi的文章真的值得一读吗?布鲁玛为什么要把它放到《纽约书评》上,他想传达的信息是什么?Constance Grady在Vox上撰文指出,这些不光彩的男人的文章既不新颖又无建设性,他们只是在重复现状而已。“他们根本不擅长于道歉,因为他们也没打算承认做了什么错事,他们不厌其烦地解释着自己,而不是把视线聚焦在受害者身上。”“一名受到24名受害者指控的加拿大音乐人再也不能吸引女性了,这有什么意义呢?除了可以招致仇恨,这篇文章还可以带来什么呢?”Constance Grady发问。
在接受Slate的采访时,布鲁玛表示他认为Ghomeshi的文章值得一读是因为它很少见。“这是一个独特又重要的视角,”他说,“我认为没有人认真思考过这一问题:一个法律上被豁免但是仍然遭受舆论谴责的人,他会继续受到什么样的惩罚,会持续多久,以及,他们是否应该或者是否有能力再回到正常的生活中去。”
但是显然,公众并不认同一篇文章只因为稀少就可以更有价值,在反对者看来,更重要的是,他为什么遭受到这样的惩罚——是因为他对24名女性的伤害——而不是关于男人失去荣耀以后的处境。
目前布鲁玛尚未对外回应此事,他周四向荷兰杂志Vrij Nederland透露,被迫辞职是因为受到了赞助商的压力,但他仍然不后悔发表那篇文章。
【相关链接】奉行“独立立场”的《纽约书评》和古典自由主义者布鲁玛
《纽约书评》创刊于1963年,在布鲁姆去年3月接手以前,其主编一直是芭芭拉·爱泼斯坦和罗伯托·西尔弗斯,他们被《纽约》杂志称为“知识分子阶层的‘父’与‘母’”。
创刊54年来,《纽约书评》总是及时地参与、甚至发起对最紧要议题的争论,致力于提高美国的文学评论水平,并且培育出文学和政治文化杂糅的评论土壤。大导演马丁·斯科塞斯和大卫·泰代斯基2014年拍摄纪录片《五十年辩论》(The 50 Year Argument ),回溯了《纽约书评》历史上的多次重大论争:埃德蒙·威尔逊就俄文翻译与纳博科夫辩论、爱德华·赛义德就东方主义与伯纳德·刘易斯辩论、诺曼·梅勒就妇女解放与戈尔·维达尔辩论、戈尔·维达尔就任何事情与整个世界辩论。
《纽约书评》成为了那个年代更好的书评刊物之一,在编辑风格上也独树一帜。西尔弗斯强调独立主义立场,他在接受采访时承认,《纽约书评》从来不以广泛覆盖为目标,而是选择评论那些编辑认为有价值的书籍和社会问题。他也坦言自己并不在乎读者的感受。有一次,当被要求描述《纽约书评》读者的时候,西尔弗斯思考了一下,诚实地回答,“我真的不大了解他们。”
在如今 *** 对传统媒体冲击日益剧烈的当下,长阅读和深度阅读越来越被碎片化阅读取代,而《纽约书评》仍然鼓励作者撰写长文,坚持其“毫不遮掩的精英主义”立场。这也曾经被很多人看做是是新媒体爆炸时期传统媒体仍不可替代的象征。
伊恩·布鲁玛从1985年开始在《纽约书评》上发表文章,此后成为该杂志长期撰稿人。2017年3月西尔弗斯去世后,布鲁玛成为《纽约书评》历史上第三任主编。此次卸任风波在一定程度上说明,布鲁玛确实继承了西尔弗斯的风格,没有全方位迎合读者视角,但这也导致他在社交 *** 时代直接遭受攻击。
布鲁玛曾经在接受采访时表明,批评家要对评论对象感兴趣,否则不应该动笔写。他说自己年轻时爱挑战权威,一心想着挑刺将成名者批倒,年纪越大反而越平和,越来越看到作品中的好。
布鲁玛于1951年出生于荷兰海牙,曾于莱登大学攻读中国文学与历史,后专注于日本研究。他先后在东京生活六年,香港生活七年,游历亚洲各地。他能说中文,为多家西方报刊撰写过关于亚洲的政治和文化评论。他还曾任教于牛津、哈佛、普林斯顿、格罗宁根等大学。在任《纽约书评》主编的同时,他还担任过纽约巴德学院保罗·威廉斯教席之民主、人权和新闻学教授,被视为古典自由主义的捍卫者。
布鲁玛出版了多部著作,比如《零年:1945现代世界诞生的时刻》《创造日本:1853-1964》《日本之镜:日本文化中的英雄与恶人》《伏尔泰的椰子》《残忍的剧场》等。2008年布鲁玛被授予“伊拉斯谟奖”以表彰他“在欧洲对文化、社会或社会科学做出的重要贡献”。
2008年和2010年《外交政策》杂志将布鲁玛列入“全球顶尖思想家”, 因其回溯了战后五十年间德日两国 *** 和民众面对战争罪孽的思考与作为,追寻隐藏在反思与忏悔、否定与歪曲、麻木与逃避背后的民族心理与集体记忆。
在《西方主义:敌人眼中的西方》中,布鲁玛提出西方主义眼中的西方,浅薄而傲慢,缺乏东方的古老传统;追求罪恶的城市,唾弃美好的乡村:以商业原则替代英雄主义;讲究物质至上,漠视精神灵魂。它将各种扭曲的、失败的文化怨恨发泄到一个虚构的西方上,并对其进行丑化或妖魔化。在布鲁玛看来,从20世纪德国法西斯主义与日本军国主义的意识形态,到“9·11”和伊拉克战争以来高涨的反美情绪。乃至针对西方世界的恐怖主义,都是西方主义或隐或显的折射。
《西方主义》也是布鲁玛献给西尔弗斯的一部著作,他说西尔弗斯虽然不是该书的直接灵感来源,但是《纽约书评》是美国采取反战立场的少数几份严肃刊物之一,西尔弗斯启发了很多作家写出了最上乘之作。
曾经作为批评美国外交政策根据地的杂志,却没能在社交 *** 上兴起的女性运动风波中幸免,这在某种意义上是新媒体对传统媒体的又一次决绝的胜利。
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荷兰弟炮轰马丁·斯科塞斯 称漫威是真正的艺术《蜘蛛侠:英雄无归》的主演,汤姆·赫兰德回应马丁·斯科塞斯
1905电影网讯2019年,著名导演马丁·斯科塞斯写了一封炮轰漫威的 *** 。他在信中表示:“漫威不是严肃电影,而是主题公园”。日前,作为漫威最新影片《蜘蛛侠:英雄无归》的主演,汤姆·赫兰德对媒体公开表示,这两者是一样的。
赫兰德在接受采访时说:“不信的话,你就去问马丁,他是不是想拍一部漫威电影。可是他不会拍。我拍过漫威,也拍过为了奥斯卡而筹备的影片。我可以告诉你们,这两者是一样的。除了漫威电影贵上许多外。但我拆解那些角色的方式、导演雕琢故事和角色的方式,都是一样的,只是规模不同。所以我真的认为它们都是真正的艺术。但是你知道,漫威无论好坏都会有很多人去看。那些独立电影就不是这样了。那种电影如果不好,那真的就没人看了。所以,拍摄这两种电影的压力是不同的”。
此外,赫兰德还不忘拉上同在漫威也出演了奥斯卡获奖片的演员:“你也可以去问本尼迪克特·康伯巴奇,或小罗伯特·唐尼,或斯嘉丽·约翰逊,那些既拍了值得获得奥斯卡的片子,又拍了超英片的人,他们也会回你这两者是一样的。”
从赫兰德的说辞来看,在一个参与了两种影片的从业者眼里,这两种影片在 *** 流程上并没有什么区别,因此将其分开对待是一种不公平的行为。所以,赫兰德的言下之意有两点,之一是评论圈不要将漫威和奥斯卡一类的严肃电影相互对立;其二,奥斯卡也不能独立对待这种票房大片。或许,赫兰德的这类说辞,是在为漫威影片冲击奥斯卡造势。目前,《蜘蛛侠:英雄无归》票房喜人,全球票房最新报10.5亿美元(其中北美4.67亿美元),正式成为今年/2021年度全球票房冠军,也成为疫情期间之一部全球破10亿美元的影片。
2020年,好莱坞电影,看啥呢?时光的脚悠然迈进11月的门槛,不远处,2020年的身影已经若隐若现。
今年的好莱坞大片在中国市场并没交出亮眼的成绩单。除了《复联4》《阿拉丁》等寥寥两三部收获好口碑外,其他的都没撩起多大的水花。不过,内地影市在全球票房的比重越来越不容忽视,这也决定了好莱坞会越来越重视中国观众的口味,加大对内地票房的争夺。
就让我们看看2020年,好莱坞有哪些大片,能吸引内地观众的关注吧。
超级英雄电影继续收割资本
尽管马丁·斯科塞斯批判漫威电影不是真正的电影,引发全球范围的大讨论,但已经被发行方培养成熟的超级英雄电影市场就像希腊神话里的金苹果,金光闪闪等着群雄逐鹿。
2020年漫威有《黑寡妇》、《永恒族》、《雷神4》、《奇异博士2》、《银河护卫队3》、《X战警:新变种人》等数部超级英雄上映。老复联们功成身退,新英雄已经迫不及待地像雨后的春韭一茬一茬的冒出来,等着收割全球影市或被电影市场收割。
DC的超级英雄虽然比漫威差了一大截,但他们的反派意外地受欢迎,《小丑》、《自杀小队》都曾有过不俗的票房。2020年DC的超级英雄有:2月的时隔四年的《猛禽小队和哈莉·奎因》、四月的新英雄《钢骨》、六月有备受观众喜爱的《神奇女侠2》上映。
此外,讲叙王牌特工们的起源---一群退伍军人是如何在全世界范围内建立起神秘的间谍组织的前传《王牌特工:源起》将在2020北美情人节上映。
明年,范·迪塞尔不仅会在速激里打打杀杀,还会在2月的《喋血战士》里被赋予超能力,控制所有电子设备和反派对挑。本片改编自“勇士漫画”的同名超级英雄漫画,由索尼影业打造,已定档2020年2月21日上映。
3月,华纳兄弟公司的怪兽电影宇宙终于迎来了《哥斯拉大战金刚》,当巨猿迎战王者哥斯拉时,谁会赢得胜利?
第25部邦德电影---《007:间不容死》也会在2020年4月回归,据传出演《惊奇队长》的拉什纳·林奇将在邦徳退休之后继承007的代号,成为之一个女性007。
飞车、犯罪、冒险、反恐玩的溜转的《速度与 *** 9》5月雷打不动的前来报到,届时,观众又可领略无视地球引力和物理摩擦力的种种惊险场面。
《特种部队》中最抢眼的绝不是公爵,而是那对相爱相杀的忍者兄弟---蛇眼和白幽灵。从不说话,从不露脸,却是特种部队中战斗力更高、人气更高的存在的蛇眼马上会有一部自己的独立电影---《特种部队》的衍生片《蛇眼》,已确定2020年10月上映。
《黑寡妇》 【上映日期】2020.5.5
导演:凯特·绍特兰
主演:斯嘉丽·约翰逊、弗洛伦斯·普格
漫威宇宙下一个阶段的揭幕战将是黑寡妇的前传。鉴于漫威的防剧透能力,我们不太了解发生在角色身上的故事,但我们确实知道大卫·海伯,蕾切尔·薇兹和新星弗洛伦斯·普格等会加入斯佳丽?约翰逊的行列。也许杰里米·雷纳扮演的鹰眼也将露面。
《神奇女侠2》 【上映日期】2020.6.5
导演:帕蒂·杰金斯
主演:盖尔·加朵、克里斯·派恩、克莉丝汀·韦格
《神奇女侠》的前作好评如潮,在有史以来的64部更佳超级英雄电影列表中排名第二。《神奇女侠2》将背景设置在80年代的冷战期间,之一部电影中去世的克里斯·派恩再度出现,老版《神奇女侠》琳达·卡特会客串,反派豹女也会上阵。
《X战警:新变种人》 【上映日期】:2020.4.3
该片改编自漫威漫画,讲述了狼毒、秘客、加农炮、月星、太阳黑子五个年轻的“变种人”,在被关押在一个秘密机构时发现自己拥有的超能力,并努力争取摆脱过去的罪恶以拯救自己的故事。《权力的游戏》中扮演史塔克家族的二女儿的麦茜·威廉姆斯将出演狼毒这一角色。
经典重续、名作翻拍,永不过时
续集和翻拍电影一向是好莱坞圈钱的不二法门。因为没有群众基础的影片很容易失利,而维持一个既有品牌,当然比打造全新IP容易得多。
日本经典恐怖片《咒怨》第四次被好莱坞改编,不过,该系列的口碑在美国持续走低,不知道由美国导演尼古拉斯·佩斯翻拍成的《新咒怨》会拍出怎样的新意呢?
威尔·史密斯出演的《绝地战警》系列是90年代“警察拍档”的经典之作,新作《绝地战警3:疾速追击》中,威尔·史密斯依旧饰演迈阿密警探麦克,和马丁·劳伦斯饰演的已经发福的老搭档马库斯,依旧搭档执行任务。在一次 *** 枪战后,因过激行为引发上司大怒,同时卷入了案件里。于是,两位绝地战警再度携手,迎战最城市疯狂的匪徒。2020年1月17日北美上映。
2018年,《寂静之地》以1700万美元的 *** 预算在全球范围内收获了超过2.13亿美元的收入,所以《寂静之地2》被提上日程也是理所当然的事。之一部里是谁点燃了远在隐匿之处的幽幽火堆?这问题始终萦绕于心,或许将在续集中找到答案。
还记得17年前,穿着一身粉红、总是牵着一只吉娃娃的金发碧眼的美女吗?女性励志电影《律政俏佳人》讲叙的敢于质疑、敢于反抗、坚持自我、坚持正确的精神放在现在也不过时,定档2020年情人节的《律政俏佳人3》 ,将会继续围绕女性崛起,探讨更多女性从政的话题。
悬疑惊悚电影《密室逃生2》将于2020年8月14日北美上映,再度挑战升级版致命游戏。前作《密室逃生》在北美上映期间击败一众大片,成为仅次于《大黄蜂》的票房黑马。作为一部惊悚片,《密室逃生》做到了没有血腥、没有鬼神,却能让观众看得心脏怦怦直跳的效果。
《女巫再现》 【上映日期】2020.10.16
导演:罗伯特·泽米基斯
主演:安妮·海瑟薇、奥克塔维亚·斯宾瑟、斯坦利·图奇
上映时间:2020.10.16
罗伯特·泽米基斯将罗尔德·达尔《女巫》重新翻拍,几十年来,前作不断吓哭小观众,新作中安妮·海瑟薇将出演巫婆的角色,她的压力不小,因为安吉丽卡·休斯顿奉献出了世界上更优秀的女巫的表演,使这个角色成为了孩子的梦魇。
大师出手,市场难测
明年,克里斯托弗·诺兰、史蒂文·斯皮尔伯格、肯尼思·布拉纳等名导都有作品上映。基努·里维斯、汤姆·汉克斯、汤姆·克鲁斯、小罗伯特·唐尼等国人熟悉的好莱坞明星也会有新作与观众见面。
但鉴于现在观众口味的复杂多变和市场的变幻莫测,哪怕大师出品,明星出演也可能在全球影市上演老马失蹄、折戟沉沙。
《信条》 【上映日期】2020.7.17
导演:克里斯托弗·诺兰
主演:约翰·大卫·华盛顿、伊丽莎白·德比基奇
这部新作在开拍阶段保持着诺兰作品一贯的神秘感,直到影片上映前都不会透露太多细节。唯一确定的消息是,该片不是此前盛传的“《西北偏北》式爱情动作片”,而是一部“庞大的、新颖的、动作商业大片”。
《系统》 【上映日期】2020.10.2
导演:米格尔·萨普什尼克
主演:汤姆·汉克斯
上映时间:2020.10.2
汤姆·汉克斯2020年又一部作品。他扮演一位生病的发明家,末世之后的幸存者,他创造了一个机器人来陪伴自己,并且在自己死后保护爱犬。导演米格尔·萨波尼克的电视剧创作战绩辉煌,他曾执导过《权力的游戏》中经典的“私生子之战”。该片也标志着史蒂文·斯皮尔伯格、罗伯特·泽米吉斯、汤姆·汉克斯三人将再次重聚。而史蒂文·斯皮尔伯格和汤姆·汉克斯合作的新戏《邮报》也将于2020年上映。
《尼罗河上的惨案》 【上映日期】2020.10.9
导演:肯尼思·布拉纳
主演:肯尼思·布拉纳
肯纳思·布拉纳再次化身侦探波洛,他此前执导的《东方快车谋杀案》意外获得成功。在这部最新的阿加莎·克里斯蒂改编电影中,我们还不知道谁会出演最终的反派。
《多力特的奇幻冒险》
导演:斯蒂芬·加汉
主演:小罗伯特·唐尼、汤姆·赫兰德
上映时间:2020.1.17
维多利亚女王时代著名的医生兼兽医,会说各种动物的语言的约翰·多力特医生前往一座神秘的岛屿为罹患重病的年轻的女王寻找治病良方。
杜立德医生是休·洛夫廷创作的经典儿童文学作品,曾被多次改编并被搬上银幕。小罗伯特·唐尼准备在斯蒂芬·加汉执导的这部作品中重新塑造怪医杜立德这一角色。这部电影还邀请了“荷兰弟”、玛丽昂·歌迪亚、赛琳娜·戈麦斯、艾玛·汤普森众多影星献声。
《灰猎犬号》 【上映日期】2020.5.8
导演:阿龙·施耐德
主演:汤姆·汉克斯、伊丽莎白·苏、斯蒂芬·格雷汉姆、李·诺里斯
影帝汤姆·汉克斯出演二战电影总是让人放心,想想他的经典之作《拯救大兵瑞恩》,这次他饰演的海军司令将身先士卒,返回战区指挥海军灰猎犬号横越大西洋,而德军的U型潜艇率领36艘同盟国舰艇则在其后穷追不舍。
《壮志凌云独行侠》 【上映日期】2020.6.26
导演:约瑟夫·科辛斯基
主演:汤姆·克鲁斯、詹妮弗·康纳利、乔恩·哈姆
时隔31年后我们将看到《壮志凌云》的续集。依据先行释出的预告片看,汤姆·克鲁斯脚骑摩托车,手打排球和驾驶喷气式飞行机的画面一个不少。
动画电影欢乐多
近几年来,动画片早已不是孩童的专属,对于某些经典动画影片,其观赏趣味性和情节深度丝毫不弱于真人电影。完全做到了“从孩童到成人,从亲子观影到粉丝热捧都涵盖。”看看今年暑期档“魔童”横扫千军的气势,就不难发现动画片若是狠起来,什么好莱坞大片都得靠边站。
漫威影星汤姆·霍兰德和克里斯·普拉特将为皮克斯的最新动画电影《1/2的魔法》配音。2020年3月上映的该片描绘了一个无与伦比的奇幻世界,神奇生物遍布,而一对勇敢的精灵兄弟迈出家门,在公路旅行中寻找着传说中失落的魔法。
皮克斯明年的第二部动画电影《灵魂》,安排在6月上映。影片由《怪兽电力公司》《飞屋环游记》《头脑特工队》的导演Pete Docter执导。讲叙一位热爱爵士乐的中学老师,在一次事故中灵肉分离,被送到一个神秘的训练中心接受训练,等待灵魂被注入新生婴儿的身体。在那里他遇上了另一个被困在训练中心的灵魂。
索尼的动画电影《维沃》以一只有着音乐梦的卷尾猴为主角,他对冒险充满渴望,对音乐饱含热情,为了完成使命,他从哈瓦那前往迈阿密,展开了冒险旅程。林·曼努尔·米兰达将为《维沃》创作11首原创歌曲。
以一位东南亚公主为主角的动画电影《瑞亚和最后一条龙》从今年调档到明年的11月上映,这是之一部从东南亚文化中汲取灵感的动画迪士尼电影。
《小黄人大眼萌2》 【上映日期】2020.7.3
上一部小黄人们在六十年代的英格兰大闹一场后遇到了年轻的格鲁,下一次冒险或许就是他们的初次联手。无论小黄人做了什么恶作剧,都不影响全球观众对他们的狂热喜爱,在他们的帮助下,《神偷奶爸》系列成为了 有史以来票房更高的动画系列。
《花木兰》 【上映日期】 2020.3.27
导演:尼基·卡洛
主演:刘亦菲、李连杰、甄子丹、巩俐
迪斯尼真人动画翻拍的潮流岂能错过当年火遍全球的《花木兰》,国人们早已翘首以待这部电影的上映了。刘亦菲主演,甄子丹、巩俐和李连杰等一众巨星参演。如果这部电影尚有当年动画的十成功力,必将又是一部征服全球票房的迪士尼真人电影。
还有那些电影值得期待
《窗里的女人》 【上映日期】 2020.5.15
导演: 乔·赖特
主演: 艾米·亚当斯、加里·奥德曼
根据A.J. Finn所著同名畅销小说改编的《窗里的女人》,讲述女主角安妮 隐居在纽约家中,酗酒、看老电影以及暗中监视她的邻居们。当罗素一家三口搬来后,安妮某晚透过窗户看到了不该看的东西,令人震惊的秘密开始显露出来。
《阿特米斯的奇幻历险》 【上映日期】 2020.5.29
《阿特米斯的奇幻历险》根据爱尔兰作家欧因·科弗的奇幻系列小说改编。主角是一个热衷冒险的天才少年、年轻的犯罪首脑阿特米斯?法尔二世,他以各种计谋来获得财物,维系着因为父亲而陷于危机的家族。
《丛林巡航》 【上映日期】2020.7.24
导演:佐米·希尔拉
主演:巨石强森、艾米莉·布朗特、埃德加·拉米雷斯
上映时间:
影片试图复制《加勒比海盗》的成功,这部电影同样是依据迪士尼乐园景点命名。巨石强森和艾米莉·布朗特在这部动作冒险片中分别扮演河船队长和科学家,在大萧条时代寻找一种神奇的药方。
《红色通缉令》 【上映日期】2020.11.13
导演:罗森·马歇尔·瑟伯
主演:盖尔·加朵、巨石强森
强森第三次与编剧/导演罗森·马歇尔·瑟伯合作,此前他们曾一起合作了《乌龙特工》以及《摩天营救》,影片讲述了国际刑警组织追捕全球通缉的艺术大盗的故事, 盖尔·加朵已签约该项目,但尚不知道她会扮演谁。
《沙丘》 【上映日期】2020.12.18
导演:丹尼斯·维伦纽夫
主演:提莫西·查拉梅、乔什·布洛林、丽贝卡·弗格森
丹尼斯·维伦纽夫雄心勃勃的准备把科幻巨匠弗兰克·赫伯特的经典作品《沙丘》搬上银幕,早在30年前大卫·林奇就尝试改编这部庞大的科幻史诗了。 目前,《沙丘》有一张令人眼花缭乱的演员表,至于未来成功与否,完全取决于导演和编剧了
1月10日,凄凄惨惨戚戚的第79届美国电影电视金球奖公布了获奖名单,这届被称为史上最冷清的金球奖颁奖典礼把音乐/喜剧类影帝颁给了38岁的安德鲁加菲尔德(《倒数时刻》)。
这是加菲错过金球奖剧情类更佳男配角和剧情类更佳男主角后的首次获奖。评论区一片欢呼,大吼“加菲值得!蜘蛛侠牛b!”不知道的还以为是加菲凭借“蜘蛛侠”这个角色拿得奖呢。
说起蜘蛛侠,没有人比加菲更懂怎么“糊弄”观众了。早在《蜘蛛侠:英雄无归》上映前,外界就疯狂传言三代蜘蛛侠会在片中同框。加菲对此也做出了疯狂的回应,为了保密狂飙演技。
他在多次采访中都说自己没有接到邀请出演的 *** ,自己也很期待,还用他那忽闪忽闪的大眼睛无辜地说:“我是真的不知情”。
粉丝们的内心戏like this :该配合你演出的我却视而不见……
这不,《蜘蛛侠》上映后同框实锤了,加菲之前多次打脸的回应就成了这部电影意料之外更好笑的“彩蛋”。加菲还炫耀自己在《蜘蛛侠》首映的时候和初代蜘蛛侠的扮演者托比马奎尔溜到影院和观众一起看电影,并且没被认出来哦。
论保密程度,加菲这嘴确实比荷兰弟严好几个托比马奎尔,也难怪有人调侃说美队的盾牌要是用加菲的嘴做也不至于被灭霸砍碎。
还有的网友要自发给他颁奖,决定将还未举行的第94届奥斯卡金像奖更佳男主的桂冠戴到他的头上。
其实就算没演蜘蛛侠,加菲的演技也足以让他配得上奥斯卡,外界对他的刻板印象让他成为了一名被“蜘蛛侠拖了后腿的宝藏演员”。
一直以来演超级英雄的演员往往都因为角色太受欢迎而被忽略自身实力。荷兰弟在回应马丁斯科塞斯关于漫威电影是主题公园的言论时就说了:“我拍过漫威电影,也拍过奥斯卡系的片子,它们唯一的区别就是成本不同,但我理解角色的方式是一样的。”
别看加菲长得人畜无害,五官脆弱忧郁,演起戏来那可是厉害他妈给厉害开门,厉害到家了。
安德鲁加菲尔德1983年出生于美国洛杉矶,在英国长大,他的母亲是美国人,父亲是英国人。
他在16岁的时候就发现了自己对演戏更感兴趣,所以高中毕业以后就去学表演了,2004年毕业的时候就已经拿下了曼彻斯特晚报戏剧奖更佳新人奖。
2005年,他亮相小荧幕,出演了之一部电视作品《疯狂的荷尔蒙》。2006年,他被《美国队长2》的导演罗伯特·德雷福选中出演电影《狮入羊口》,首次登上大银幕就和阿汤哥还有梅姨对戏,也是较早的就见过大世面的人了。
2007年,他就已经在挑战高难度角色了,他在犯罪片《男孩A》中演了一个在少管所度过大部分人生的24岁男孩,他的罪名是杀害了一个只有两岁的婴儿,这不仅是道德的沦丧,也是人性的缺失。
2010年,加菲开始有耳熟能详的代表作了,他在《社交 *** 》中饰演了天才扎克伯格……的室友爱德华。
这部电影让他首次获金球奖更佳男配角提名以及来自他英国老家的英国电影电视艺术学院更佳男配角的提名。
然而他的好日子还在后头呢,因为《社交 *** 》中的出色表现,他被选中出演美国“国民英雄”蜘蛛侠的重启之作——《超凡蜘蛛侠》。
这部超英电影让他收获了世界的关注以及片中女友变现实女友的艾玛斯通的关注,事业爱情双开花。
不过令人唏嘘的是,艾玛斯通已经是加菲的前女友了,两人分手不是韩娱圈屡屡背锅的“行程原因,聚少离多”,而是因为两人对人生的规划不同。
一个想要成家立业,一个想要拼拼事业,最后只能是在错误的时间遇上了正确的人,一拍两散了。
加菲本人长着一副很好欺负的样子,扮演蜘蛛侠的遭遇也让人为之小小心碎。他只拍了两部《超凡蜘蛛侠》,当年这个系列之所以会重启不是因为新的蜘蛛侠非加菲莫属,而是因为索尼的版权再不拍就要到期了。
《超凡蜘蛛侠》上映以后,票房和口碑都与托比马奎尔版差距明显,还碰上了强劲对手蝙蝠侠,票房几乎被晚于其两周后才上映的《蝙蝠侠:黑暗骑士》拦腰折断。
虽然票房和口碑比不上前作,但是加菲诠释了一个呆萌帅气的蜘蛛侠的形象,试问这样一个又萌又帅身材又好的蜘蛛侠对你开启笑容攻势的时候,哪个女孩or男孩能抵得住呢。
或许是加菲版蜘蛛侠魅力大到编剧都看不下去了,所以在《超凡蜘蛛侠2》里编剧竟然让女主挂了,让蜘蛛侠感受“永失吾爱”的切肤之痛,让观众看看加菲是怎么用他的精湛演技精准诠释演绎痛苦和失落。
编剧是爽了,观众却不爽,《超凡蜘蛛侠2》口碑和票房的崩坏让《超凡蜘蛛侠3》被索尼腰斩没了下文,加菲对这一决定表示出了豁达的态度,他说:“虽然我也很喜欢蜘蛛侠,但是作为一个旁观者看着其他人成为蜘蛛侠也是好的。”
没错,这就是加菲的格局,所以9年过去了,观众还能在《蜘蛛侠:英雄无归》里再看到他的大帅脸,流下时代的眼泪。
加菲在《超凡蜘蛛侠》系列完结以后,身上的技能也从发射蛛网保护人类变成扛起武器保家卫国,这就是2017年加菲主演的战争片《血战钢锯岭》。
当加菲化身灰头土脸嘴唇干裂饱受战火摧残的普通军医注视着你,谁能想到他也曾是上天入地无所不能的蜘蛛侠呢?这就是传说中的剧抛脸。
这部影片是当年各个奖项的大热门,加菲也被当年的金球奖剧情类更佳男主角提名,可惜又与获奖失之交臂。
此后,他也没有放弃,一直稳定输出作品,不仅一直有主演的影片上映,还不断凭借话剧获奖,好莱坞的功名利禄似乎与他全然无关。
所以他这种踏实钻研的态度等来了《倒数时刻》的爆发。这部歌舞片由真实故事改编,讲述90年代一个音乐剧作曲家一边当waiter,一边又在为自己的梦想努力拼搏的故事。快30岁的他不仅面临着和女友的感情危机,也有室友为生存转行的压迫感。
从剧情和歌舞片的品种来看,这部影片可以被称为“2021年的《爱乐之城》”,加菲的表现和歌喉是影片的一大亮点。
看过影片的观众都很看好这部影片以及加菲可以冲奥,没准加菲可以像前女友艾玛斯通一样,凭借这类影片拿下奥斯卡影帝呢。
加菲如今已逐渐摆脱蜘蛛侠的标签,感情上也有了新动向,他和石头姐已经各自安好。
期待即将进入不惑之年的他可以拿座小金人回来!
“蜘蛛侠”演新片太入戏,严重到要息影?可惜影片评分惨不忍睹《蜘蛛侠:纵横宇宙》后有人替荷兰弟(汤姆·赫兰德)担心:
动画片拍出这个样子,还有多少人愿意看真人版蜘蛛侠在那里插科打诨呢?
大概是为了证明“实力”。
Apple TV+立刻上线了荷兰弟的新作:
拥挤的房间
The Crowded Room
改编自著名的人格分裂小说《24个比利》。
荷兰弟亲自主演并担纲制片人。
“厉害”到什么程度呢?
拍完后他迟迟无法出戏,于是宣布息影一年……
但。
饶是如此阵仗,烂番茄开分时还是吓了大家一跳:
仅仅20%新鲜度。
一度,甚至跌到了8%!!!
自上一次《偶像漩涡》9%开分以来,Sir还没这么震惊过。
烂片?
不不不,没那么简单。
没几日,观众爆米花指数开分,97%!
粉丝应援?
荷兰弟遭遇不公平待遇?
Sir连夜刷完,只能说,理想与现实之间,果然隔着鸿沟。
01
乍一看,《拥挤的房间》是部标准的悬疑剧。
故事从一起枪击案开始。
主角丹尼被捕,但拒不承认自己开了枪,并将一切罪行都推给了自己的室友:女孩亚莉安娜。
然而,这个女孩,警方却查无此人。
被杀了?
还是丹尼编造出来的谎言?
都不是。
剧集用了不少镜头语言和台词来暗示观众,丹尼的特别。
比如,和女孩亚莉安娜坐在地铁上准备去杀人时,亚莉安娜的之一个镜头,是她在地铁玻璃窗的倒影。
是虚的。
比如丹尼在学校被欺负时,他身边会跟着一个死党强尼,反击霸凌者。
但对方并没有什么反应。
一个经常被叫的词:
“怪胎”。
发生在一个男人帮他解围时。
也发生在他和毒贩交涉,和朋友谈话时。
是的。
你“猜”出来了,丹尼有人格分裂,以上出现的人物均为他自己。
有点意思?
可惜。
专业领域对此并不买账满意。
烂番茄上,至今是33%。
Metacritic上,专业评分停留在48分。
都没有达到及格线。
在《Variety》报道中,综艺电视评论家艾莉森赫尔曼说出了理由:
“不幸地空洞”。
大部分差评也是类似的说辞:节奏慢、冗长、乏味、无聊……
老实说,这也是Sir的之一观感。
为什么?
因为在众所周知主角是个精神分裂者的情况下,直到第四集最后一个镜头,剧集才正式挑明这个点。
这会让你疑惑:
这四集到底拍了个啥?我到底看了个啥?
但,仅仅用“空洞”就可以解释整部剧吗?
这里面,或许还有着更复杂的原因。
02
悬疑片里有一个最常用的手段:信息差。
通过制造信息差,让故事的真相不断被抽丝剥茧,一层一层露出来。
或者。
让人觉得“无聊乏味”。
对于《24个比利》来说,无论你了不了解这个故事,它的核心信息都是早已透露的:主角是个人格分裂者。
这也是这个题材最难拍的地方。
因为“惊爆点”其实已经没有了,剩下的,其实可走的路很少:要么专注于主角的心理挖掘,要么在此基础上制造新的悬疑点。
但可惜。
《拥挤的房间》选了一条“意料之外”的路:
阿齐瓦·高斯曼(《美丽心灵》和《变形金刚5》编剧)依旧把“主角是个人格分裂者”当做核心悬疑点在用。
于是你看。
之一集出现的四个人格,在第二集、第三集中重复出现,第四集尽管增加了一个新的人格,但对于整个故事来说,依然是平行的,观众对于丹尼这个人的故事并没有获得更多的信息。
这是它最根本的失误。
可能有人会说,Sir你这样说,实在是难为主创了。
真的很难吗?
对比同样是讲人格分裂的电影。
《致命ID》,以此为悬念。
但就算观众猜出了住进旅店的十个人是同一个人的人格,这十个人格之间互相残杀的原因以及最后的反转,都给这个故事增加了新的悬念,整个故事是层层递进的。
《禁闭岛》同样如此。
就算观众猜出了主角是人格分裂,但在除了人格分裂这个悬念之外,更大的悬念是主角变成人格分裂的原因——他杀了自己的妻子和孩子。
所以,当故事的谜底揭晓时,观众也能获得恍然大悟的爽感。
而这两者。
甚至观众在初看的时候,还不知道那个“人格分裂”的核心信息。
所以啊。
不是我们要求太高,而是主创能力实在偏低。
思维太陈旧了。
以至于到了最后。
Sir会觉得,你花了4集的内容,还不如杜琪峰《神探》里4分钟来得有效。
退一步说。
就《24个比利》来说,其实也是完全可以放弃悬疑的。
它可以挖掘和探讨更多的东西。
往简单了做:
它可以作为一个载体,让人专注于表演,关注角色的冲突。
还记得前些年沙马兰的《分裂》吗?詹姆斯·麦卡沃伊饰演的凯文便是有24种人格的人。
影片里有一个长镜头。
一美“在线展示”如何一瞬间切换许多重人格,哪怕是只听声音,你都可以将不同人格分得一清二楚。
当同一副身体变换不同的人格后,表情、神态、语气、口音确实都随之改变,这种观感是令人惊奇的。
而这,也正是人们对故事原型比利最初惊讶的原因。
如果剧能把这种惊奇感做出来,肯定又是另一番效果。
但可惜。
至少前四集,《拥挤的房间》里不同人格还是由不同人饰演的,荷兰弟也并未表现出演技上的“天赋”。
往复杂了做:
它又可以作为一个话题,探讨社会文化的利弊。
可能你不知道。
一个 *** 、杀人犯,只因为被诊断出多重人格,结果不止无罪释放,还受到了明星般的待遇。
他拥有一家小制片公司,甚至还靠售卖自己故事的版权大赚了一笔。
所以人们又羡慕和嫉妒了
他们不喜欢这家伙躲过了牢狱之灾
却还能赚钱
他和好莱坞很多大明星有往来,包括约翰尼 · 德普、莱昂纳多 · 迪卡普里奥(电影版《拥挤的房间》男主)、约翰 · 库萨克(《致命ID》男主)等等。
教他们如何饰演自己。
所以,当一个聪明的精神病人知道自己有“免死精牌”的时候,会不会与心理学家合谋?
会不会借此转移走大众的注意力?
要知道。
自从得知比利有24重人格后,几乎就没人再关心,那几个被 *** 的女性遭遇了。
一个私人的心理学问题,完全可以拍成一个社会学问题。
但可惜,至少前四集,《拥挤的房间》忽略了任何层次的挖掘。
结果就是。
如果你知道这个剧是改编自《24个比利》,你会觉得信息含量极低,让人觉得乏味,以及故弄玄虚。
如果你完全不知道它改编自什么,又会觉得整个故事极其生硬,缺乏现实的逻辑支撑。
最终33%的评分或许低了些。
但也情有可原。
03
那么问题来了,那开分97%,至今仍在90%高位的观众爆米花指数是咋回事?
没错。
这里有着很多人对荷兰弟遭受“委屈”的不平:
虽然这剧确实不行,但也不至于8%吧。
也有着我们对这位当红炸子鸡的期许:
老实说,在Sir眼里,荷兰弟是有些“飘”的。
《蜘蛛侠》大卖,人气爆棚,使得他一度对自己的实力有着过度的自信。
这从他那段怼马丁·斯科塞斯的言论就可以看出来。
“不信的话,你就去问马丁,他是不是想拍一部漫威电影。可是他不会拍。我拍过漫威,也拍过为了奥斯卡而筹备的影片。我可以告诉你们,这两者是一样的。除了漫威电影贵上许多外。但我拆解那些角色的方式、导演雕琢故事和角色的方式,都是一样的,只是规模不同。所以我真的认为它们都是真正的艺术。”
结果就是,很有信心地拍了这么一个很有难度的戏。
口碑砸了不说。
连表演,都有些应付不来了:
“我觉得自己的精神有些不对劲,再演戏我会发疯的。”
“我需要剃光头,因为我需要摆脱这个角色!”
他甚至因此去墨西哥休息了一个星期,又休养了一段时间后,还是出不了戏,于是决定淡出影坛休息一年……
这是个“教训”,更是个经验。
但与此同时。
如此高分,可能更多的是荷兰弟粉丝的“功劳”。
《拥挤的房间》里,我们的确可以看出他表演的努力。
被继父威胁时的恐惧无助。
被女神拒绝时的卑微心痛。
被人格支配杀人时的震惊无措。
因为不是一人分饰多角的缘故,所以几场内心戏,他都很合格地完成了任务。
但如果你打开评论页面。
你便会发现,一个当红流量的拥趸,可以如何化正常为神奇。
嗯……
在粉丝的花式“鼓励”下。
荷兰弟也适时地在美国新闻网站HuffPost的报道中,对他们的支持表示了感谢。
问题是,这样真的是“鼓励”吗?
粉丝的无脑吹捧,真的不会让你的偶像对自己的能力产生不切实际的幻想,从而害了你的偶像吗?
只能说。
幸好烂番茄和Metacritic有着大众评分和专业评分的区隔。
好不好,自然一目了然。
不然。
真的就像剧中的角色一样。
沉浸在封闭认知空间里,无法认清自己了。
本文图片来自 ***
编辑助理:哆啦K梦
《蜘蛛侠:英雄无归》上线流媒体,引来谩骂:原来年度之一是烂片年度王炸。
18亿美元票房。
漫威史无前例的巨作。
有史以来最成功的个人超级英雄电影。
2021年全球票房总冠军,全球影史票房第六,北美影史票房第三。
《英雄无归》所取得的成绩,可以说是让很多人都十分惊讶。
不过。
由于现实原因,这部电影,在很多地区都没能够上映。
而在前两天,《英雄无归》上线流媒体,这也是让很多未能看到电影的观众,饱览这部电影的全貌。
但随之而来的,则是铺天盖地的差评。
从剧情到逻辑,从人物到结构,基本上都被批评了一个遍。
因此,也有人说:
《英雄无归》更大的看点,就是三代同框的情怀,也是唯一的看点,除此之外别无看点。还是托比与加菲版本的更加经典。
也有人联想到曾经马丁斯科塞斯炮轰漫威电影:
漫威电影不是电影,更像是主题公园或者游乐园。
结合《英雄无归》来看,更加是佐证了马丁老爷子的话了。
故而有人嘲讽:
年度之一CJB!
那么,我们回过头来看《英雄无归》真的是一部烂片吗?
以及。
荷兰弟版本的蜘蛛侠电影,与托比和加菲版本的蜘蛛侠,到底差距在哪里?
01、成功的商品,失败的电影
作为一部电影,《英雄无归》的类别是商业电影。
所以。
《英雄无归》更大的特点是商品属性,或者说能够满足消费者的需求。
从它年度之一的票房成绩来看,作为商品,《英雄无归》显然是十分成功的。
从之前的营销来看:
小蛛佩奇、多元宇宙、三代同框等等,都是它的营销点。
其中三代同框,是更大的营销点。
因为在这么多的差评当中,没有一个是喷三代同框的。
这是《英雄无归》成功的地方,或者说,漫威精明的地方。
因为,漫威似乎是没有将《英雄无归》当作是一部电影项目来进行拍摄,反而是将它当作是一个敛钱工具来打造。
作为电影来看。
《英雄无归》的人物逻辑十分崩坏:
奇异博士,在MCU当中的人物形象是成熟稳重的地球守护者,是被古一亲口承认是更优秀的至尊法师。
但是。
在《英雄无归》当中,为了“小蛛佩奇”的关系,编剧直接让奇异博士的智商下线。
在明知魔法失控的危险下,还是要强行做法。
有人将这点强行解释为,奇异博士对后辈的欣赏。
嗯。
欣赏。
能够让一个至尊法师冒着打开疯狂多元宇宙的大门,让现实纬度遭受侵害的风险。
妥妥的霸道总裁呵护小娇妻既视感。
其次还有设定被BUG。
一个平平无奇的小胖子,只是拿着悬戒就能施展传送魔法了。
并且,还刚好就召唤出了其他宇宙的蜘蛛侠。
这种行为,简直就是无脑吃书,为了让蜘蛛侠同框,脸都不要了。(虽然很多人都很像看到同框)
当然。
也许有人说,人家漫威前面有过铺垫。
奈德就说他祖传有魔法天赋。
祖传?
还魔法天赋?
奇异博士:好家伙,我一个月才学会的传送魔法,你一个小胖子,在不懂魔法远离魔法能量的情况下,就能施展了?你比我更像至尊法师啊。这个至尊法师让你来当好了。
所以。
从剧情的设定来看,《英雄无归》存在着各种各样的BUG,并不能算是一部好的电影。
更像是为了引出多元宇宙,以及三代同框,贩卖情怀,而强行拍摄的电影。
02、风评最差也是最出圈的蜘蛛侠
比较,是很多电影都避免不了。
从荷兰弟版本出现一来,就避免不了会被观众拿来与托比、加菲两个版本的蜘蛛侠进行比较。
结果?
荷兰弟版本的蜘蛛侠电影,是被评为三个版本当中最差的。
但是十分奇怪的是,荷兰弟版本却是最出圈的。
看过荷兰弟版本的蜘蛛侠,基本上都有一个评价:青(幼)春(稚)。
他总想做一个威风凛凛的英雄,拯救世界;也想做一个普普通通的孩子,泡妞恋爱。
嗯。
三部电影,都离不开这个主题。
所以。
有人称,三部蜘蛛侠电影,都是给彼得公子差 *** ,给彼得公子逗乐子。
之一部是钢铁侠、第二部是尼克弗瑞(假扮)、第三部是奇异博士。
尤其是在《英雄无归》当中,更是各种智商捉急的操作。
所以,也有很多人说,这是什么英雄无归?明明就是“圣母作死记”啊。
但即便是这样,也依然妨碍不了,荷兰弟版本是最出圈的蜘蛛侠。
就连很多没有看过蜘蛛侠的女性观众,都会喊上一两句蜘蛛侠。
为什么?
想一想营销点当中出现的“小蛛佩奇”,或许就能够明白了。
除了荷兰弟本身的颜值之外,为了迎合女性观众的视角,给蜘蛛侠加上的各种人物关系,也是重点。
蠢萌但有着超强力量,并且在恋爱关系当中十分专情。
就这人设,十分容易受到女性观众的喜欢啊。
而荷兰弟版本的个人电影,基本上都是围绕着这个人设来设计剧情的——除开初登场的《美国队长3》的话痨人设。
所以,大多数观众才会说,荷兰弟版本的蜘蛛侠,从来没有长大过。
即使惹祸,让一艘轮船被分割差点沉默;
即使经历过复联4的大决战,也依然要坚定大胆地追求自己的恋爱;
责任与承担。
这才是荷兰弟版本的蜘蛛侠,与前两个版本蜘蛛侠的差距所在。
都快20年了,还是《蜘蛛侠》最能打漫威的《蜘蛛侠:英雄无归》,2021年12月17日在北美首映,目前热度正旺,口碑、票房持续丰收——
烂番茄新鲜度95%,IMDb均分高达9.1(14.1万人评分),CinemaScore观众评价达到A+,是史上第91部A+口碑的影片;
这样的口碑,必然又是“漫威更佳”。
北美、巴西首日票房仅次于《复仇者联盟4:终局之战》,位列影史第二名,而在墨西哥、西班牙、阿根廷、沙特 *** 等市场,更是创下了影史之一开画成绩;
全球总票房不到一周,就已经达到6亿美元,这还是在中国内地尚未定档的情况下。照此趋势,2021年内,它就能超过10亿美元,成为全球年冠。
要不是疫情影响,以蜘蛛侠一人之力“干翻”复联全部英雄、超过《复联4》12.23亿美元的首周票房,也不是没有可能。
一个蜘蛛侠,为何能具有比肩复联全部超级英雄的票房号召力?
其实蜘蛛侠从漫画时代开始,就一直是“漫威一哥”,其人气原本就高于其他超级英雄。即便现在,在超级英雄电影已经成为院线主流的情况下,蜘蛛侠的受欢迎度,依然牢牢占据之一名。
而且,《蜘蛛侠:英雄无归》中出现的,并不只“一个”蜘蛛侠,而是三个。
三蛛同框,太燃了!
吊人胃口的“三蛛同框”
终于不是溜粉
《蜘蛛侠》的真人电影,一共有三名演员分别出演过,分别是2002年的“70后”托比·马奎尔、2012年的“80后”安德鲁·加菲尔德和2016年的“90后”汤姆·赫兰德(人称“荷兰弟”)。三名演员,代表了三代人的青春回忆,情怀的交织点就是流量。
2020年由于疫情,漫威被迫停工,关于超级英雄的社交讨论也接近冰点。10月,FandomWire突然独家爆料:三代蜘蛛侠将在《蜘蛛侠:英雄无归》中聚首!一下子让粉丝们炸了窝。
三代蜘蛛侠,三代人的回忆。
这要是在以前,三代蜘蛛侠根本不可能聚首。因为三个系列的电影是三种设定,托比版蜘蛛侠是大学生,可以通过手腕直接发射蜘蛛丝;加菲版是高中生,自己研发了蛛网发射器来发射蛛丝;荷兰弟版虽然也是高中生,但从属于漫威电影宇宙,而前两版根本没有这个设定。
世界观都不相容,就算同框剧情也无法统一。
但从2021年初开始,事情有了变化。这一年,漫威影业推出多部剧集,开始探索多元宇宙:《洛基》探讨了时间线的逻辑;《无限可能:假如》则更为直接地展示了多元宇宙的模样,比如,当黑豹成了星爵,美国队长变成了女性,奥创获得了无限宝石……
多元宇宙,剧情无限可能。
更能佐证多元宇宙将在《蜘蛛侠:英雄无归》登场的,无异于奇异博士的加盟——要知道《奇异博士》的续作副标题就叫做“疯狂的多元宇宙”。既然是多元宇宙,那就没问题了,有的宇宙没有复联,有的宇宙只有蜘蛛侠,有的宇宙蜘蛛侠是高中,有的是初中,都没毛病。
之一波“三蛛同框”的实锤,来自于《蜘蛛侠:英雄无归》的先行预告片,在这个预告片的结尾,托比版蜘蛛侠中的经典反派“章鱼博士”回归,给粉丝们注入了一针强心剂。
章鱼博士以经典形象回归,一句“Hello,Peter”让不少粉丝爷青回。
章鱼博士的形象之所以经典,在于他走出了“非善即恶”的二元善恶观,更为深刻地还原了一个反派的心路转折。
他是一名物理学家,以打造人造太阳为毕生使命,他打造出的人工智能触手原本只是用于辅助实验的工具,没想到在一次实验故障中触手芯片损坏,导致思维受到触手控制,转向邪恶面。他不惜为了实验抢劫银行,绑架他人……
他并不是彻底的坏,只是迷失了自我。
章鱼博士,首先是人,其次是科学家,第三才是反派。
在第二版预告片中,不仅出现了托比版中的反派绿魔,连加菲版中的电光人和蜥蜴人也登场了。最有意思的是,在巴西版预告片中,蜥蜴人的最后一个镜头突然脖子歪了一下,摆明是被人踢了一脚,而这个人却被P掉了。影迷们相信,这个被P掉的人,就是另一名蜘蛛侠。而且,反派都回归了,正主不回归也说不过去吧?
有粉丝开玩笑说,打蜥蜴人的其实是蚁人,不信你放大看。
还有眼尖的粉丝发现,在赞达亚饰演的MJ从高处跌落时,那只伸出的手并非荷兰弟版蜘蛛侠的红黑配色,而是加菲版的红蓝配色。
微博话题“蜘蛛侠女友又掉下去了”,阅读量近1亿,讨论量4万多。
在加菲出演的《超凡蜘蛛侠2》中,他的女朋友格温(艾玛·斯通饰演)从高处坠落,加菲伸手去救却未能救到,让众多粉丝泪目。如今,加菲再次伸手,能挽回昔日的遗憾吗?令人揪心。
除了在预告片中暗示三蛛同框外,索尼还会有意无意放出一些“片场照”来吊影迷胃口,但事后又会矢口否认。言外之意,就是要影迷们自己走进影院去证实。
索尼:这不是片场照,是网友P的!(内心OS:快买票啊,看完不就知道真假了?)
幸好,三蛛同框是真的!漫威和索尼都没有溜粉!
蜘蛛侠不只是IP
更是一代人的回忆
蜘蛛侠这个IP诞生于1962年,由“漫威之父”斯坦·李和画家史蒂夫·迪特科联合创造。漫画角色虽然诞生很早,上世纪80年代以来还推出了多部动画,但初次拍真人电影还是在2002年。这一年,由托比出演的《蜘蛛侠》正式上映。
漫画中的蜘蛛侠,经常和死侍组CP,未来这对CP出现在电影中,也不是没有可能。
从这之后,“你友好的邻居蜘蛛侠”逐渐深入人心。
蜘蛛侠本名彼得·帕克,是一名普通学生,从小父母双亡的他由本叔和梅婶夫妇抚养长大。在学校里,他的长相并不出众,经常会被校霸欺凌,还会被关系很好的帅哥兄弟“抢走”心仪的女生。这样普通的人设,很符合观众的记忆和生活,更能引起共情。
至于获取超能力的方式也很普通,不像钢铁侠是靠财富打造出科技战甲,也不像美国队长在二战时临危受命注射血清、成为超级战士击倒纳粹。彼得·帕克是在实验室实习的时候,被一只基因改造过的蜘蛛咬伤,才无意间获得了蜘蛛感应等超能力。
从羞涩于自己的能力,到敢于在女神面前表现。
托比将一个懵懂少年从意外被咬、到发现自己手腕可以射出蛛丝的经过,演绎成一个青少年性觉醒的过程,从羞赧到自信,也引起了青少年群体的诸多共鸣。
《蜘蛛侠》系列电影中最击中人心的,是那句“能力越大,责任越大”的口号,出自本叔被劫匪打伤后、临终前对蜘蛛侠的遗言,这后来成了蜘蛛侠的座右铭和价值观,激励着蜘蛛侠惩恶扬善,成为守卫纽约城的一道风景。
托比刹停地铁的戏码,是“能力越大,责任越大”的经典体现。
托比版蜘蛛侠一共推出了三部,后来由于片酬原因和健康问题,不得不退出了蜘蛛侠项目。但由于蜘蛛侠这一角色是索尼影业从漫威手中买的版权,双方约定,索尼必须每两年就推出一部相关作品,否则漫威就要收回版权,因此,蜘蛛侠电影不能停下来。
于是,加菲接棒成为了“第二代蜘蛛侠”,索尼为他开发了《超凡蜘蛛侠》系列。
这个系列一波三折,之一部主打加菲和艾玛·斯通的青春爱情戏,加菲的颜值和动人的爱情故事吸引了不少女性粉丝,但在老粉丝看来,动作戏太少,不够精彩。第二部就硬塞了不少动作戏,但使得剧情凌乱,口碑反而更加糟糕。不得已,索尼砍掉了第三部的计划。
《超凡蜘蛛侠》中的青涩爱情,让人印象深刻。
《超凡蜘蛛侠2》失利的当口,正是漫威“复联系”如日中天的 *** 。
21世纪初,托比版《蜘蛛侠》成为北美首部开画破亿的电影,而漫威却经营困难,不得不靠卖角色勉强生存。历史的一个转身,让蜘蛛侠有了重回复联的希望。
由荷兰弟接任“第三代蜘蛛侠”,并在“复联系”电影《美国队长3:英雄内战》中首次亮相,此后他不仅出演了新的蜘蛛侠三部曲,还两度出演复联系列,不仅赢得了不少新粉丝,也得到了托比和加菲时代老粉丝的认可。
荷兰弟版蜘蛛侠首次亮相,羞涩而可爱。
完美的句号之后
是新的开始
《蜘蛛侠:英雄无归》是蜘蛛侠系列一个完美的句号,首先当然是荷兰弟版本的完美句号。荷兰弟版蜘蛛侠更大的问题,就是角色成长的问题。
从《美队3》初次登场,到荷兰弟三部曲的之一部《蜘蛛侠:英雄归来》,蜘蛛侠始终都在钢铁侠的庇护之下。钢铁侠不仅为蜘蛛侠打造了战衣,还帮蜘蛛侠收拾了他捅下的娄子:
钢铁侠就像是一位严父。
在和反派秃鹫的对决中,不慎将一艘船切成了两部分,蜘蛛侠喷射蛛丝奋力将船身拉住的瞬间,很像托比利用蛛丝刹停地铁的桥段。但不同的是,托比是自己刹停了地铁,而荷兰弟的结局是钢铁侠来救场。
在第二部《蜘蛛侠:英雄远征》中,钢铁侠虽然已经去世,但蜘蛛侠却继承了钢铁侠的无人机防御系统。但由于蜘蛛侠盲目相信反派神秘客,竟将这套系统的控制权转交给了后者。于是乎,又是一场捅娄子之后来补救的大戏。
就是这个眼镜,他把它交给了神秘客。
第三部《蜘蛛侠:英雄无归》,结构上来看也是这样的故事,剧情上紧接着上一部:
神秘客这个反派,擅长利用CGI技术制造幻象,他把自己包装成一个超级英雄击败各方怪兽,实际上却有自己的阴谋。蜘蛛侠揭穿他的阴谋之后,他在临死前反将一军,不仅用幻象伪造出自己被蜘蛛侠毒杀的“事实”,还向媒体公开了蜘蛛侠的真实身份。
神秘客伪造了蜘蛛侠杀害自己的“录像”,这成为《蜘蛛侠:英雄无归》的开篇。
这下好了,不仅媒体上天天道德审判认为蜘蛛侠是杀人犯,连自己的家人也受到骚扰,还要面临警方的各种调查。这样走投无路的境况,正是片名“英雄无归”所表达的含义。
为了解决这场乱局,蜘蛛侠的家人帮他找了律师,这名律师正是网飞出品的漫威高分剧集《夜魔侠》中的马修·默多克。马修是一名盲人,但听力超群,身手敏捷,深受粉丝喜爱。
马修并不是简简单单的律师,而是一名身手敏捷的英雄。
另一边,蜘蛛侠还想着有没有别的 *** 补救,于是他想到去找奇异博士施咒,让全世界的人都忘了自己是蜘蛛侠,就没有这么多烦恼了。奇异博士思索之后答应了这个请求,但在施咒过程中,蜘蛛侠不停地追加排除条件:女朋友除外、兄弟除外、梅婶除外。
一下子搞得咒语出了问题,多元宇宙的裂痕打开。不光这个宇宙的人没忘记他是蜘蛛侠,连别的宇宙知道蜘蛛侠的反派也趁虚而入……看起来又是一个捅娄子之后补救的老套故事。
咒语失灵,多元宇宙打开。
但索尼的高明之处在于,在这场补救大战中,不仅每一任蜘蛛侠有了一个完满的结局,就连反派们都有了更好的结果。
荷兰弟终于明白了“能力越大,责任越大”的含义,加菲终于救到了MJ,托比终于没有因为复仇的执念去以牙还牙,反派们也从邪性回归到人性。
最终,蜘蛛侠的故事回到了原点,等待着影迷的是无限的可能性。
索尼已经确认,荷兰弟这三部曲完结之后,还会有新三部曲;而最近关于加菲即将回归的声音,也持续占据美区推特趋势榜前列;影片中暗示的黑人蜘蛛侠迈尔斯,已经在动画大电影《蜘蛛侠:平行宇宙》中收获好评,如今也可能出现在真人电影中;彩蛋中出现的毒液,一部分留在了这个宇宙,也可能会和蜘蛛侠发生故事……
动画大电影《蜘蛛侠:平行宇宙》中的“小黑蛛”迈尔斯,也很受欢迎。即将登场的续作《蜘蛛侠:纵横宇宙》中,他也会继续出现。
马丁·斯科塞斯曾经讽刺漫威电影是主题乐园,如今这个主题乐园不仅越来越宏大,而且乐园内部的通路,也在变得越来越丰富和复杂。
蜘蛛侠的漫画角色从59年前被创作出,到现在,再到未来,一个更为宏大的世界必然将会展开,这个世界,会成为更多人的梦想与寄托。
继续封神,继续造梦!
蜘蛛侠将留在漫威电影宇宙;巩俐主演《中国女排》首曝正片画面不知不觉星期天又到了,快起来上班上学啦~
艾美奖效应来了!菲比自制自编自演剧集《伦敦生活》狂揽喜剧类更佳剧集等4项后,该剧全球主要市场需求度暴涨,其中,新西兰在艾美奖后24小时内暴涨148%!可惜没有下季了<暴风哭泣>
转发这个菲比,kpi和绩点都不用愁~
好了,今天的早毒开始~
【国内资讯】
- 国庆当天可在影院看阅兵 4K直播首次引入院线
由中央广播电视总台出品的《此时此刻——共庆新中国70华诞》将在国庆当天在70家影院同步播出。这是我国历史上首次将4K超高清信号引入院线。同时,《此时此刻——共庆新中国70华诞》也成为了国内首部进入院线的“直播大片”!
(客厅影厅齐欢聚)
- *** 、宋佳主演电影《你是凶手》发布定档预告
由 *** 、宋佳、冯远征、李九霄主演的犯罪悬疑片《你是凶手》发布定档预告,该片由香港金像奖更佳摄影的王昱(《黄金时代》)执导。
影片讲述12年前发生的儿童绑架案因线索中断而难以侦破,而同样的手法又在另一起案件中再度重现,受害者家属与警察共同追查案件真凶的故事。该片是根据豆瓣8.0的高分韩国犯罪片《抓住那个家伙》改编,影片将于11月22日全国公映。
(我猜冯远征是凶手hhhh童年阴影光环)
- 巩俐主演电影《中国女排》首曝正片画面
由陈可辛执导,巩俐主演主演的电影《中国女排》首曝正片画面。影片再现了1981年女排首夺世界杯冠军画面,定档2020年大年初一。
刚好在昨天的女排世界杯第十轮上,中国女排3-0战胜塞尔维亚,十连胜,提前锁定冠军。真的很应景了!
(一部光看名字就觉得热血的片)
- 《马男波杰克》最终季首曝中字预告
《马男波杰克》第六季中字预告曝光,官方确定第六季是最后一季,分上下半季播出。上半季首播时间是10月25日,下半季首播时间是明年1月31日。最后一波毒鸡汤来了,快拿起小本本和小笔笔!
(希望是个好点的结果,马男、PC、Diane、花生酱、Todd<难过>)
【国外资讯】
- 蜘蛛侠将留在漫威电影宇宙
(荷兰弟ins发的视频,很真情实感地表达)
漫威总裁凯文·费奇亲口承认蜘蛛侠将继续留在漫威电影宇宙,荷兰弟本人还在ins分享了一段来自《华尔街之狼》的视频表示他回来了!
漫威和凯文·费奇将继续 *** 第三部《蜘蛛侠》电影,不出意外,前两部《蜘蛛侠》的导演乔·沃兹也将会回归,影片将于2021年7月16日北美上映。
据悉,新修订的协议中迪士尼将获得影片25%的利润,并保留对周边产品100%的利润。新合同将在美国时间周四深夜签订。
而最有意思的一点是,凯文·费奇表示蜘蛛侠是唯一一个有超能力能够“穿越电影宇宙”的英雄。此前,索尼的“蜘蛛侠电影宇宙”一直是没有蜘蛛侠的“蜘蛛侠电影宇宙”,蜘蛛侠在《毒液1》的镜头也因与迪士尼合作的关系被删掉。 “可以穿越电影宇宙”是指蜘蛛侠会在索尼的“蜘蛛侠电影宇宙”出现吗?
(两个宇宙会不会共通呢?)
- 《爱尔兰人》纽约电影节口碑大爆
马丁·斯科塞斯和老牌影帝强强联手的Netflix黑帮电影《爱尔兰人》已经在纽约电影节首映,口碑大爆,烂番茄33连鲜开局,新鲜度100%,均分高达8.88!MetaCritic均分高达92,20个好评,0中评和差评!
宇宙阵容!本片由76岁的马丁·斯科塞斯执导和76岁的罗伯特·德尼罗、79岁的阿尔·帕西诺、76岁的乔·佩西主演。影片将于11月27日在Netflix首播。
目前,纽约电影节评分之一的影片是《婚姻故事》95分,也是Netflix的,第二是法国片《燃烧女子的肖像》93分。
(Netflix大赢家啊,为老爷子们打call)
- 法鲨赛车纪录剧发布预告
以赛车手兼演员“法鲨”迈克尔·法斯宾德为主角,由保时捷出品的纪录剧《迈克尔·法斯宾德:勒芒之路》发布正式预告,法鲨将在纪录剧中展示赛车手的一面,看他如何走上赛车的更高舞台之一——勒芒。该纪录剧将于10月11日上线,为周播。
(原来法鲨也是会飙车的老司机,酷盖)
- 《撒旦探戈》25周年4K修复版发布预告
由贝拉·塔尔执导的超长艺术片《撒旦探戈》迎来上映第25年,影片推出的4K修复版发布了预告,该片时长450分钟。
影片将本周亮相纽约电影节,10月18日进行展映,放映期间会有两次中场休息,堪称“一生一次的观影马拉松”。
(7.5小时……本毒观影建议:少喝水多思考)
【毒家八卦】
- 吴京把哔哩哔哩说成呷哺呷哺
在电影《攀登者》的见面会上,吴京想要表达哔哩哔哩里面的视频剪得好,然后把视频网站“哔哩哔哩”说成了火锅品牌“呷哺呷哺”。
据网友爆料,发布会中吴京还把粉丝拿的手幅叫成“春联”,谢楠姐快给京哥科普一下hhhh
(太可爱了,还要拉胡歌一起下水)
- 林俊杰为刘德华庆生
9月27日是刘德华58岁生日,在晚上的新加坡演唱会上,现场粉丝为他齐唱生日歌,JJ林俊杰随后也晒出了视频为偶像庆生。视频中,JJ边拿着手机录像,边跟着其他歌迷一起合唱,那不是追星中的你我吗?
(破次元!这不就是我的偶像为我妈的偶像庆生)
【毒家片单】
今天要给大家推荐的是一本日本电影——《人间失格:太宰治和三个女人们》
这是本毒心心念念很久了的电影, 蜷川实花+小栗旬+宫泽理惠+泽尻英龙华+二阶堂富美的组合,还有小栗旬的吻戏和船戏,谁人不爱?
本片根据《人间失格》作者太宰治的真实生活改编,讲述太宰治(小栗旬饰)创作《人间失格》的过程,与三个深爱他的女人之间的故事,天才作家沉溺于酒色之中,最终和情人投河自尽,轰动文坛。
蜷川实花的风格很明显,剧情有点弱,画面超级美。一个很灰暗的故事,蜷川实花却用红蓝绿这种绚烂的色彩来表达内心的落寞。本毒不禁想起一个辩论的赛题: 「天才到底是世界的宠儿还是孤儿?」
你们觉得呢?
收,今天的早毒到此结束,风里雨里,本毒都在这里等你们唠嗑喔~
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