来了，等了一年。
牛年之一天，春节档正式拉开序幕。
相信不少人都和我一样，憋了一年，终于在这个春节档可以好好看电影。
但是对于不少准备在今天陪家人朋友走进影院的朋友来说，可能多少都会犯上一点选择困难。
要在春节档的7部电影里选一部优先观看，怎么看都是一个左右两难的事情。
在我这里，经过一番挣扎之后，还是先选择了在视听表现上最值得期待的——
《侍神令》
大半天过去，之一波口碑新鲜出炉：
有游戏粉看出了满满情怀的，
有说特效和工业水准是华语片天花板的，
有人追陈坤周迅CP的，
还有关心陈伟霆的脂肪粒的......
下面就来具体聊一聊，《侍神令》究竟好在哪。
一：现象级游戏IP
《侍神令》改编自前几年国内的现象级游戏《阴阳师》。
这款游戏在那两年有多火爆，很多人应该都有切身体会。
在我印象中，当时的朋友圈清一色都是《阴阳师》的游戏截图。几乎每天被刷屏。
现象级爆款，国民级游戏。
当然，无论你是否玩过《阴阳师》的游戏，都不影响观看和理解电影《侍神令》。
毕竟，任何一部优秀的电影作品，和原著都是两个产品，都是可以分开来看的。
只是忠实的游戏玩家或许会在片中发现不少致敬游戏的彩蛋：
比如妖域的整体色调是红蓝色调，与游戏的红蓝色调一致。
比如百旎闪现传送的蓝色光柱及法阵与游戏一样等等。
而没有玩过游戏的朋友，也能通过影片的画面，最直观地感受那个奇诡壮丽的世界。
早在我们的春秋战国时期，就有了“阴阳家”的概念，《道德经》里说的“一生二，二生三，三生万物”，里面的“二”，指的就是“阴阳”的意思。
在电影《侍神令》的开头，提到的“五行”、“道术”等概念，也都是中国传统文化里才有的概念。
因此，整部《侍神令》的美学风格，都是典型的中国传统山水画一般的气韵。
平京城里的建筑，大多都是唐代的六合木构风格。
非常大气磅礴，气势骇人。
人物的服饰，也以黑白搭配为主，吻合的正是“阴阳”的涵义。
不得不说：讲究。
二：国产奇幻大片巅峰之作
在目前中国电影工业突飞猛进的基础上，《侍神令》更是拥有特效梦之队加持。
整部《侍神令》的幕后 *** 团队，沿用的是当年《寻龙诀》的班底，后者当年可以说是在华语电影界树立起了新的工业标准。
陈国富+张家鲁的黄金搭档齐聚，另外还有梅林茂，赤冢佳仁等业界大拿合力打造绝美视听。
所有视效电影中需要用的技术，在这部电影中都用到了。
360度全景扫描，MOCO特拍，超过2300个视效镜头，参与 *** 人数近5000个。
在表现妖域时，幕后的 *** 团队彻底释放了想象力。
层层叠叠的建筑，精致繁杂的布景，形形 *** 的妖怪，宛如闯入一个喧嚣奇异的次元世界。
视觉上极具冲击力，尤其是进入妖域之后，奇思妙想，让人惊叹。
相似的场景，过去我们也许只能在宫崎骏的动画里才能见到。
几乎全部用CG技术 *** 的妖怪，也在细节上做到了纤毫毕现。
例如开场不久扮演劫匪的三只镰鼬，它们身上的皮肤和毛发种类及其繁杂，有十几种之多。这些毛发都必须用CG技术做相当精密的跟随解算，才能在片中栩栩如生。
镰鼬
比如海坊主的皮肤，时而呈现出鱼鳞般反射光泽的效果，时而又是人类皮肤的质感。
又比如有大小两种形态的鬼赤。大鬼赤的皮肤粗糙，毛孔都清晰可辨。而小鬼赤的皮肤则呈现出近似婴儿般的质感。
大鬼赤
如果说皮肤和毛发细节上的 *** 难度，还比较为人熟知，那么更复杂的则是对CG角色更丰富的肢体动作和面部表情的处理。
比如在片中打戏颇重的大鬼赤，就必须把它的肌肉和骨骼的捆绑做好，这样一来才能在他每一次做动作的时候，呈现出肌肉的肿胀感，真正具备一个活生生的人一样的形态与质感。
以上种种，都足以说明《侍神令》的特效已经可以比肩好莱坞的顶尖水准。
（对了，我敢打赌，看完电影，你绝对想收几个这样的手办。）
小鬼赤
三 ：迅坤再度合体，陈伟霆首度饰演反派
一流的视听体验背后，要想把电影拍得动人，更重要的是如何把人物和故事诠释得令人信服。
在这一点上，《侍神令》做得最对的一件事，就是选择了陈坤来饰演晴明这个核心角色。
陈坤本人略带迷离和忧郁的气质，加上多年来自带的一份阴柔俊美，放在晴明这个角色身上，刚好。
还记得《龙门飞甲》吗？邪媚异域，夺命书生的扮相让陈坤获得厂花的名号，要知道，几乎没有一个男人可以用花来修饰的。
陈坤可以。
他饰演一个角色，就定义了这个角色。这是陈坤的厉害之处。
《龙门飞甲》陈坤扮演雨化田
《侍神令》中的陈坤，同样在造型上深入人心。二次元撕漫男气质，是史上呼声更高贴脸晴明。
但身背半人半妖的血统，被人妖两界摒弃。
也实力诠释了，美，强，但是惨。
他早早从阴阳寮负气逃走，又无法深入妖域与众妖为伍，只好在两界之间的“法外之地”，当一名逍遥自在的“赏金猎人”。
他既不遵循人间的规矩，也不恪守妖界的原则。
他不认为人和妖有天然的正邪之分，甚至也不认为两者必须把对方赶尽杀绝除之而后快。
这是晴明的世界观。也是他被人妖两界抛弃的原因。
道不同，不相为谋。
当然，晴明既是人和妖两界的“叛徒”，但某种程度上也是两界的桥梁和使者。
正是这样一个独一无二的身份，造就了他独来独往，行事全凭一己本心的风格。
而这样一种行事风格，与陈坤多年来在人们心中留下的印象，简直不谋而合。
这里大家可以脑补陈坤这么多年来在娱乐圈的风格。
全片最后的 *** ，也是片中更大的一处反转，就是陷入绝境的晴明，在被妖皇相柳一再威逼利诱的时刻，选择了用一意孤行的自毁，来完成对相柳的反制。
其实晴明的困境就是我们自身的困境。我们很多时候被侍神所困，被爱羁绊。
在晴明反制相柳完成变身之前，他一直是心系的是百旎的安危。因为当初立下的誓言，就真的用行动誓死捍卫不离不弃的誓言。
可是当他看到黑化的慈沐即将越过妖界，导致生灵涂炭时，才意识到自己更大的责任不再是守护百旎一个人，而是守护两界众生。
变身后他耀眼的一头白发，其实就是印证了自己斩断过去的牵挂与羁绊的一个外在表象。当他击败慈沐之后，对于百旎一同回去人界的期盼，也被拒绝。
这次完全出乎意料的战力升级，也就此让晴明这个人物的内涵得到了无限升华。
这种升华，正符合我们道家的万物论。
过去的晴明心系的是一个人，而此后的晴明心系的是世间苍生。
在影片的最后，晴明的想法和态度变得暧昧不明，这个故事留下的种种余韵和未解之谜，也必然将围绕着他而展开。
另一方面，陈坤对于晴明的演绎，也在很大程度上仰赖于片中另一个重要角色——周迅饰演的百旎。
晴明之所以始终没有堕入黑暗，正是因为对百旎的深深羁绊。
晴明对于从小一起长大的百旎，真正做到了始终不离不弃。
侍神，就是陪伴一生。
而考虑到扮演百旎的人，恰好是他多年好友周迅，这层羁绊与守护，也就多了几分不言自明的意味。
迅坤组合的此番再度联手，也让我们不由得好奇。
到底是陈坤先答应出演晴明然后邀上了周迅，还是周迅先定好了出演百旎然后对陈坤说“晴明非你不可”？
至少我们能知道的是，那句“这一世换你做妖”，分明就是对当年两人合作的《画皮》调侃和缅怀。
看到这里，几乎泪目。
两人20年的合作的第12部作品，所以我觉得，春节带着朋友们一起去看这部电影是非常好的选择。
而这一次站在迅坤对面的反派，则是首次扮演反派的陈伟霆。
过去我们都很熟悉那个阳光般的大男孩陈伟霆，这一次在《侍神令》里，他扮演的慈沐一开始也依然是以和蔼可亲的面貌示人。
但是随着剧情的推进，慈沐在相柳不断蛊惑下的黑化，也成了全片最关键的一次转折。
这次转折不但一下揭开了此前留下的种种谜团，而且也让一个更加丰满立体的反派形象跃然纸上。
与其说慈沐是被相柳蛊惑，不如说他是被强大的妖力感召。
这种感召，就像是《星球大战》里原力的黑暗面所具备的那种诱惑，它象征的其实是人性里那些天然存在的欲望，如果我们不能适当地加以控制，就很可能被它所吞噬。
就本质上而言，慈沐和他的反派搭档雪女，都是悲剧。他们最终都被自己追随的人所抛弃，这样的命运也同样令人唏嘘。
四：心有羁绊，便是团圆
“只要心有归处，就不会成为恶妖”，才是整部《侍神令》真正的主题。
片中的主要人物，无论是人是妖，是正是邪，都是因为心有羁绊，才做出种种常人难以想象的努力和壮举。
神乐如此，桃花如此，鬼赤如此，甚至看似冷酷无情的反派雪女亦是如此。
至于晴明和百旎，就更是如此。
但是在片尾，晴明又给出了一个更开阔和深邃的思考。他说，你们都各自散去吧，是不是意味着侍神只是陪伴一时，而最后都要学着自己去成长面对这个世界呢？
大家看完可能各自有答案，但是不管是朋友之间的陪伴，还是自己的守护，都是需要心的归处。
这个主题也非常符合春节档的氛围。
在这个许多人都因为疫情没法回家过年的假期，与亲人的“羁绊”或许也是最应景贴切的一种感受。
无论是否分隔两地，只要心里始终惦念和记挂着家人和朋友，都算是团圆。
最后，也祝每一位看到这里的朋友，幸福美满，团团圆圆。
红星专访｜?徐克御用3D摄影师蔡崇辉：从偷师到掌镜，为“家国情怀”首执导筒他是徐克的御用3D摄影师，2011年与徐克一起拍摄了3D武侠大片《龙门飞甲》；
他曾与周星驰合作拍摄3D电影《美人鱼》；
除了徐克和周星驰，他与陈凯歌、陈可辛、程小东都有过合作。
他，就是知名摄影指导蔡崇辉。
蔡崇辉
如今，蔡崇辉也要当导演了。
近日，一部名为《司徒美堂》的主旋律商业电影引发媒体的关注，该片的导演正是蔡崇辉。
近日，蔡崇辉在上海电影节期间接受红星新闻记者专访，透露筹备影片的幕后故事。
“偷师”鲍德喜
“摄而优则导”，似乎变成了电影圈的定律。导演张艺谋、顾长卫都曾是摄影师出身。蔡崇辉的电影故事要从他当摄影师说起，十几岁时，蔡崇辉就进入邵氏电影公司，在逃课之余接触了电影。当年，蔡崇辉在新艺城看到了《卫斯理传奇》胶片，“这个胶卷很漂亮，我很激动。那时候我心中貌似有了一团火，已经爱上了摄影。”《卫斯理传奇》是由泰迪·罗宾、孙海龙执导，许冠杰、王祖贤主演的冒险科幻动作片，这部电影的摄影是鲍德喜。当时，蔡崇辉进入了这个剧组，并进入C组，也就是拍摄特效的组，上世纪八十年代，特效镜头是用摄影机拍出来的。但《卫斯理传奇》拍完后，蔡崇辉也没见到鲍德喜的面。
蔡崇辉
过了几年，蔡崇辉终于进入鲍德喜的另一个剧组，几个月来，他在鲍德喜旁边默默观看：“鲍德喜让我打开了眼界。”
后来，蔡崇辉开始追随鲍德喜，向他学习摄影，在片场，蔡崇辉认真观察鲍德喜的拍摄手法。蔡崇辉直言，鲍德喜教会了他怎么拍电影。在拍摄《卧虎藏龙》时，蔡崇辉担任第二组的摄影，他终于如愿以偿地见到了鲍德喜，他的努力得到了认可，这也是他从业生涯的转折点。
“摄影师是导演的大脑，观众的眼睛”
蔡崇辉与徐克是在拍摄《七剑》时相识，对于素材中“文戏”和“武戏”的比例，蔡崇辉大胆提出自己的想法，得到徐克的认可，两人开始了长期的合作。拍摄时，蔡崇辉能理解徐克的思维模式，并用镜头呈现出来。2011年，蔡崇辉与徐克一起拍摄了国内之一部真正意义上的3D武侠电影《龙门飞甲》，拍《龙门飞甲》之前，蔡崇辉花了3个月去学习3D，“拍摄的时候每天在天漠的通告大概是5点钟，我会提前两个小时到现场，思考如何把天漠拍下来。因为我必须学会怎么处理这个电影！”蔡崇辉还与周星驰合作拍摄过3D电影《美人鱼》，电影中林允扮演的美人鱼拖着长长的尾巴来回走动，蔡崇辉发明了一套摄影 *** ，他也跟随林允的走路节奏来回摇动摄影机，令这组镜头最后呈现的效果非常有意思。
蔡崇辉（左）与徐克（右）
除了徐克与周星驰，蔡崇辉还与王晶、陈凯歌、陈可辛、程小东等多位知名导演有过合作，多年的积累与对专业的不断钻研，使他与他的作品越来越受业内关注。蔡崇辉已经有了自己的摄影心得，他表示，“摄影师是导演的大脑，观众的眼睛”。在他看来，摄影师与导演、观众之间有一定的逻辑关系。
这次将专心当导演
最近这几年，不少人想找蔡崇辉拍电影，一般都被他婉拒了，因为还没有遇到好的剧本，直到遇到了《司徒美堂》。据悉，主旋律商业电影《司徒美堂》以“家国情怀”为主题，该片已获国家电影局备案公示，其剧情梗概为：1943年，司徒美堂在美致力推翻《排华法案》，面对美国社会内外阻力，说服国会和罗斯福总统，最终废除《排华法案》。
司徒美堂，原名司徒羡意，字基赞，1868年出生在广东省开平市赤坎镇一个穷苦的农民家庭。12岁为生活所迫随乡人远渡重洋到美国谋生，在唐人街一家餐馆做杂工。
在广东省江门市开平赤坎镇，坐落着爱国侨领司徒美堂的故居。剧组主创曾多次到这里采风，司徒美堂先生从这里出发，而后经历了人生风雨。“我还是一个地道的中国人”，这是他爱国情怀最质朴的表达。据悉，该片有望在司徒美堂的家乡拍摄，展现当地悠久的岭南文化。
蔡崇辉
这次拍摄《司徒美堂》，蔡崇辉将专心当导演，摄影工作交给专业的团队来担任。蔡崇辉表示，这是他首次以导演的身份拍电影，当时看到这个故事时他被深深打动，是自己非常想拍的电影类型，为了这部电影他做足了准备工作，不仅研究历史史料，还深入各地采风，为影片寻找灵感。
此外，该片已获得司徒美堂后人正式授权。有了司徒美堂后人的支持，为剧组主创增添了信心。由于司徒美堂先生的爱国事迹时间跨度广阔，目前剧组已全面进入剧本细化创作和主创主演陆续选定进组阶段。
该片将于明年开机，计划将于2023年全球公映。在演员选择方面，剧组将选择适合片中人物气质的演员，将在合适的时机对外宣布演员阵容。此外，该片除了展现宏大的历史场景，还会有精彩 *** 的动作场面。
红星新闻记者｜张世豪 上海报道
编辑｜段雪莹 文中图据片方
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电影解说师：神都龙王，一部融合了侦探悬疑剧情的唐朝主旋律大片奇异华丽的想象力，再加上漂亮的打斗，从之前的《东方不败》、《英雄本色》到上一部的《龙门飞甲》，我们会发现，可能故事当中呢，有许多我们不尽如人意的地方，但是其中有一些艳骨妖魅，快意恩仇，游走其中，这就是徐克电影的一种，特殊的魅力。
要问国产电影中最缺乏的类型片元素是什么，答案无疑就是科幻了，虽然中国的导演和编剧们很难自由地发挥想象力，去构建未来世界，但是他们却在传统文化下，寻获了独一无二的武侠元素。徐克作为武侠电影乃至华语影坛技术革新的先行者，总能够在之一时间为武侠
电影，乃至华语电影注入新的元素。在2009年的《狄仁杰之通天帝国》中，他就将狄大人和元芳合二为一，在吸收了国外先进视觉表现手法的同时，创造出独具特色的美术风格，为中国观众打造出一个，奇幻武侠版的神探狄仁杰。而2011年的《龙门飞甲》，他又首次将武侠电影3D化。《狄仁杰之神都龙王》，作为《通天帝国》的前传影片，在继承前作视觉系表现手法的基础上，同样引入全新的3D影像技术。自《阿凡达》诞生以来，中国电影也一直试图搭上3D技术的快车，但却一如既往地令人失望，在经历了无数次宣传“来自阿凡达 *** 团队”，却根本不需要戴眼镜的国产3D电影的洗礼之后，每一位观众在走进电影院观看它们之前，都早已经是身经百战了。客观而言，《神都龙王》终于为中国观众，带来了和影片宣传相符的3D体验，电影开篇与结尾的两场海战，其3D效果和CG动画特效都达到了一定的水准。
电影中段发生在龙王庙、青楼和医馆的动作戏，3D镜头也很好地与武打动作相贴合，单纯地为动作场面服务，几乎没有出现为刻意突出立体感而强行加入的3D镜头。层出不穷的暗器，水陆空多个维度颇具层次感的武打动作设计，都在立体化的影像中得到了充分的表现。自盖里奇的《大侦探福尔摩斯》为世人展示出凌厉的影像风格，开启悬疑侦探电影的视觉系表现时代之后，每一部打着悬疑侦探片名号的电影，即使自己根本不悬疑，也没有剧情逻辑可言，也要在视觉表现手法上，努力使自己有风格，这一点，早在香港电影《A+侦探》系列中就得到了体现。尽管剧情越来越弱，导演仍然不放弃用鬼片的手法，来拍一个普通的悬疑故事。
《神都龙王》也在视觉表现手法进行了创新，狄仁杰的新技能之一便是3D实景建模的推理能力，而从实景模型中提取人物查看武器信息的技能，更是让人目瞪口呆，在这个以狄仁杰为主角的角色扮演游戏中，除了不会游泳，他简直是如同神一般的存在。这样喧宾夺主的表现手法，不能免俗地让电影遭遇了剧情危机，在观看电影的过程中，我们甚至多次忘记了它是悬疑剧情片。影片的前半部分本有些故弄玄虚的嫌疑，而在剧情发展过程中，导演又很有诚意地高速观众，这是一个简单的故事，这样尊重观众智商的行为，不由得让我们感到了受宠若惊，以至于开始对影片最后可能存在的剧情逆转有所期待。
但影片并未如我们所期待的那样出现逆转，就连一直表现不错的动作场面也开始拖后腿，也许是在鳖王和会潜水的宝马上耗费了太多的资金，在狄仁杰和尉迟真金率领部下攻上蝙蝠岛之后，影片的格调似乎一下子沦为了上个世纪的香港武侠电视剧，这一场石壁上的打斗戏在一个变焦镜头之后，便开始了近距离特写，硬生生地将大场面拍成了简陋的摄影棚水平，更令人无语的是，这一幕戏最后以一个拉远的变焦镜头而结束。至于电影中新生代演员的表现，只能算是差强人意。作为花瓶出现的AngelaBaby，算是中规中矩地完成了任务，除了她那干瘦的模特身材和初唐风情在唱反调之外，倒没什么特别的缺陷。赵又廷和林更新扮演了青年狄仁杰和沙陀忠的好基友组合，在穿插的喜剧戏份中碰撞出了一
些火花。扮演尉迟真金的冯绍峰，他那至始至终不知是笑还是愤怒的面瘫表情，实在是让人捉摸不透。而以意外形象出现的陈坤，则成功地欺骗了大多数观众的眼睛。
总体来说，《神都龙王》更像是一部试水作品，它只是一个传奇故事的序幕，进一步为我们描绘出了狄仁杰的世界，为续集留下了创作空间。我们可以从它身上看到徐克的野心，他有心开启一个系列电影的新时代，结合史实创造了自己心目中的神都洛阳。和《福尔摩斯》里那个永远脏兮兮，泥泞阴暗，极具还原度的伦敦不同，他的洛阳并不是那么真实。赤焰金龟、蜣螂蛊、魑魅魍魉出没的地下鬼市，以及洛阳城外波涛汹涌的大海，都是超现实主义的存在，可以说，徐克的两部狄仁杰电影，都是良心作品，他创造了鬼马行空的黑色奇幻艺术风格，并结合传统文化背景，塑造了完整的电影世界观。虽然这两部电影各有缺陷，却保有了统一的风格，并都有能力让观众对续集产生一定的期待。如果《神都龙王》片尾彩蛋中，那些概念设计能够成真的话，无疑是值得期待的一场视觉盛宴。徐克也一直在电影中暗示着自己的创作意图，贯穿两部电影的沙陀忠，狄仁杰从唐高宗手中接过的亢龙锏，也必将会在接下来的故事中出现。
在这之前，中国观众大都为传统的神怪传奇故事不能被搬上大银幕而感到遗憾，《神都龙王》则是一个先驱的表率。而单纯地从武侠电影的角度来看，后续的3D化武侠片，也许更值得我们期待，因为虽然整个电影工业已经迈入了3D时代，但是即便好莱坞的武打场面，也仍然停留在2D，中国的武术指导们曾经引领了好莱坞的动作片革命，而如今但愿尚在探索的中国电影人能够在3D电影上再次寻得出路，为世界电影带来新的体验。
最近影院热闹。
前有《沙丘》后有《007：无暇赴死》，好莱坞大片连轴上映，影迷可算“过年”了。
谁承想银幕之外，影迷并不开心。
一场由两部电影引发的 *** 运动愈演愈烈。
*** 对象不是电影本身，而是电影的3D版本。
影迷愤怒在于两部电影都是基于2D标准拍摄，海外主流地区只发行2D版本。
而到了中国大陆，影院却大多排映转制的3D版本。
拿《沙丘》来说，3D版本动作模糊、色调灰暗，156分钟下来也只能看到“沙丘”。
而所谓的3D效果仅仅是字幕立体的伪3D，大型“智商税”现场。
网友 *** 《沙丘》2D、3D版本对比图
业内人士同样认为3D版本毫无意义。
导演丹尼斯·维伦纽瓦在采访中称“3D是我和电影之间的过滤器”。
他只会选择2D IMAX观影，3D电影只是“小玩意”（gadget）。
不甘心为伪3D买单的影迷们团结起来，编排段子， *** 梗图。
他们以讽刺口吻列举“不看3D版本五大理由”。
*** 运动破圈进入大众视野，影院不得不在上映后开始调整增加2D排片。
网友 *** *** 3D版本梗图
为什么毫无观影体验的3D电影人人喊打，却仍占据国内市场？
我们从头聊起，聊聊让影迷又爱又恨的3D电影。
>>>>昙花一现的狂欢
2009年的《阿凡达》不是之一部3D电影。
毋庸置疑，它是影史地位更高的3D电影。
横扫89项电影节大奖，创造全球影史票房纪录，直到2021年仍位居全球影史票房冠军。
《阿凡达》不仅给“之一个吃螃蟹”的卡梅隆赚得盆满钵满，更开启了3D电影的时代。
《阿凡达》
一场电影技术革命拉开了帷幕。
2012年李安凭《少年派的奇幻漂流》成为奥斯卡3D电影更佳导演之一人。
东方意蕴加西方技术，观众首次领会3D电影奇妙。
次年阿方索·卡隆凭3D电影《地心引力》再次获得奥斯卡更佳导演认可。
被誉为“技术奇迹”的视效体验，将3D电影的代入感提升到新高度。
《地心引力》
3D电影遍地开花，一时间被看作“电影的未来”。
哪怕是不入流的小成本惊悚片，也想方设法蹭3D热度。
比如说《食人鱼3D》和续集《食人鱼3DD》，干脆就把3D打在了片名上。
续集又称《食人鱼36D》
当时只道是寻常，待到懂时已沧桑，这场狂欢终究只是影史昙花一现。
美国电影协会发布数据显示，2011年3D电影票房占美国总票房46%。
而2014年3D电影票房仅占美国总票房的4%。
票房不景气，技术没突破，观众的三分钟热情消耗殆尽。
2014年好莱坞宣布不再为美国观众拍摄3D电影，只为第三世界市场继续拍摄3D电影。
《赛车总动员2》3D票房只占总票房37%，被视为3D衰退起点
究其原因，电影人在探索中不得不承认：
3D电影是一个伪概念。
从艺术的角度来说，3D电影违背艺术的本性。
《一代宗师》编剧徐浩峰认为电影的本质是用二维平面创造三维幻觉。
3D电影却做作地给人直观展示奇观，本质上和马戏团杂耍没有区别。
电影是欣赏，3D是体验。
目标南辕北辙，没有想象空间遑论电影艺术。
2015年《一代宗师》3D重映，徐浩峰并不看好
深层原因是3D电影技术不过关。
主流3D电影的成像原理是模拟人类双眼从两个角度看到物体的不同影像，通过大脑加工成立体效果。
放映机模拟双眼，通过偏光屏将两个有视差的影像打在银幕上。
观众再戴上偏光眼镜，左右眼会看到两个不同的影像，再在脑内还原成立体画面，产生身临其境的体验。
图源：柴知道
划重点：
首先由于双眼在接受3D信息时需要通过睫状肌张弛调节晶状体。
一定程度上会造成视觉疲劳，甚至头昏、恶心等生理不适。
其次由于3D影像需要经过偏光屏、银幕和偏光眼镜观看，亮度会损失80%左右。
美国业界要求3D电影亮度设定为7FL（英尺朗伯，一种亮度单位）。
《阿凡达》首映时卡梅隆为更大程度还原影像亮度和色彩，甚至将亮度设定为10FL。
而国内影院为了节约成本，通常使用2D光效放映3D电影，亮度仅为4.5-6FL。
3D电影观感亮度低、重影多、边缘模糊、立体感差。
再加上笨重的3D眼镜夹在头上，自然生理疲惫。
诺兰旗帜鲜明永远不拍3D电影，北野武调侃3D只适合拍摄 *** 。
技术守门人卡梅隆都对目前3D技术不自信：黑暗的3D放映最容易让观众对3D产生反感。
江湖传说，他跳票6年的《阿凡达2》就是在等待裸眼3D技术的完善。
《阿凡达2》幕后
既然3D电影已成昨日黄花，为何在中国却成了宝贝疙瘩呢？
>>>> *** 倾销的洋垃圾
一切还是要从2009年聊起。
那一年《阿凡达》内地票房13.4亿人民币，成为国内之一部10亿电影。
这一年也被称为3D电影元年。
俗话说乱世出英雄，中国电影人摩拳擦掌试图在技术革命中抢占“电影未来”的高地。
数据足以显示国人爆棚的信心：
2011年，中国银幕总共9200块，其中3D银幕为2800块。
2013年，中国银幕总共15380块，3D银幕为11854块，占数字银幕总量的99.5%。
“亚洲首部全片3D电影”《魔侠传之唐吉可德》，豆瓣4.4
激增的银幕数量急需片源补充，有野心的技术型导演开始拿3D电影试水。
比如说徐克的《龙门飞甲》。
为了体现3D出屏效果，电影中飞来飞去的武器大多是鞭、链或是暗器。
《龙门飞甲》
随后国家电影专资办也推出了相应政策，国内拍摄3D电影会得到巨额补贴。
不料随之而来的却是投机取巧，跟特效八竿子打不着的电影也来分3D一杯羹。
哪怕是“站着把钱挣了”的姜文也没能免俗，乱象过后政策很快终止。
2012年，中美签署《中美双方就解决 WTO 电影相关问题的谅解备忘录》。
“备忘录”提出中国每年引进分账片在原来20部的基础上再增加14部IMAX或3D电影。
挤破头想要打入中国市场的好莱坞电影在这里中找到了捷径。
《超验骇客》《机械战警》等几部好莱坞2D电影通过“中国 *** 转制3D”打入了国内市场。
《机械战警》美版海报并没有3D字样
何为中国 *** 转制3D？
通常3D电影是通过原生双机摄影机拍摄而成，但也可以由软件将2D电影后期转制为3D。
二者并没有高下之分，靠的是一分钱一分货。
2012年3D版《泰坦尼克号》在国内重映，拿下9.75亿，赢得当年国内票房冠军。
卡梅隆为了这次重映邀请300位工程师合作60周，花费1800万美元完成3D转制。
他说：虽然转制后的《泰坦尼克号》只有2.8D，但其他3D电影充其量也只达到了2.4D。
3D《泰坦尼克号》效果图
然而对于大多中国 *** 转制3D来说，并没有这么高技术规格。
国内转制一部3D电影只需要500万，除了字幕全程无立体，因此也称“伪3D”。
伪3D效果糟糕，却能换一张进入国内院线的“门票”，堪称一本万利的买卖。
起初几部伪3D电影还比较“体面”，2D、3D同步发行，给观众留足了选择空间。
直到2014年《超体》将“中国 *** ”发挥到了极致。
电影全国只发行3D版本，抹杀了观看正常2D版本途径引发众怒。
影迷怨声载道，留下心理阴影。
伪3D被视为专坑内地人的“洋垃圾”，代表：人傻钱多速来！
2015年前后“备忘录”中止，伪3D乱象却没有随之改善。
2016年，3D版《谍影重重5》将影迷“ *** 3D”的呼声推向了 *** 。
众所周知《谍影重重》系列主要看点就是它所引领的手持镜头纪实性动作片拍法。
镜头剪接频率高，画面抖动剧烈，突出简单粗暴的暴力美学。
然而本就昏暗的画面被转制3D后糊成一团，剧烈模糊晃动更看不清任何细节。
货真价实的“叠影重重”，给不少观众真看吐了。
《谍影重重5》
“彻底毁了电影”的观影体验令出离愤怒的影迷首次团结起来公开 *** 。
迫于舆论压力片方首次服软，上映后临时调整发行。
而不少影院却趁火打劫，2D票价一度高过3D。
只有影迷受伤的世界完成了。
这次3D *** 运动有效，但并不完全有效。
伪3D闹剧未完待续。
2017年《银翼杀手2049》国内上映。
摄影师罗杰·迪金斯提前给影迷打好招呼，推荐观看2D版本。
“3D电影图像缺乏饱和度以及密度，使图像质量做出妥协，不论你坐在哪里”。
《银翼杀手2049》
可引进国内后，电影依旧只能3D见，观影体验糟糕透顶。
影迷又一次 *** ，片方又一次服软，影院又一次趁火打劫。
剧本重演，昨日重现。
最近几年好莱坞伪3D电影依旧大行其道，影迷也习惯睁一只眼闭一只眼。
直到这次《沙丘》再次引发公愤。
结果呢？仅一周后上映的《007：无暇赴死》仍然大规模3D版本排映。
没有任何改善。
这么多年骂都骂累了，为什么中国观众总逃不开伪3D洋垃圾呢？
>>>>博弈掣肘的三方面
片方、影院和观众，或许都要为伪3D电影乱象负责。
片方声称转制3D是为了防盗版。
3D电影只能在2K及以上放映机放映，通过播放数字水印可以避免盗版、盗摄。
然而在流媒体与院线同步上映愈发平常的时代，反盗版理由不堪一击。
转制3D电影主要还是因为3D电影票价比2D电影高20~30%。
以《沙丘》为例，影片发行通知显示2D票房结算标准为20元，3D票房结算标准为25元。
图源： ***
放映同一部电影，3D电影票价比2D电影高25%。
天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往，数以亿计票房面前，25%的利润难被忽略。
以至于《沙丘》导演维伦纽瓦都要“一脸高兴”地为3D站台。
我看不懂，但我“大开眼界”。
影院当然知道3D电影体验糟糕，稍微对电影有点尊重都不会排映3D版本。
理想很丰满，现实很骨感。
3D电影的高票价不仅可以确保影院获得更高票房收益，更能带来更高上座率。
拿《谍影重重5》为例，尽管影迷 *** 换来了2D版本排映，但场次极少。
而且数据也尴尬，3D版本观影人次远远多于2D版本，观众“用脚投票”做出了选择。
图片来源： ***
后疫情时代，在营业和关停之间仰卧起坐的影院无力担负培养观众观影习惯的长期责任。
夹在片方和观众之间挣扎求生，盯紧眼前利润似乎才是理性选择。
诚然多年来影迷素质大幅提高，然而影迷不能代表所有观众。
对于部分观众来说，或许至今不了解也不在乎3D电影优劣。
甚至部分观众会理所当然认为“2D电影在家也能看，3D电影才是真的电影”。
以《沙丘》为例，前些天济南一家影院就遭到了“为什么不排映3D版本”的投诉。
吃力不讨好，没人愿意去干“良心活”。
简而言之对于大多引进电影来说：片方引进3D，院线排映3D，观众消费3D。
三个立场，环环相扣，博弈掣肘，责任有多有少，但都脱不开关系。
多年来不明不白的博弈，换来了糊里糊涂的结果。
2020年，中国正式超越北美，成为全球票房更高的的单一电影市场。
一个票房大国的观众只被看作“下等观众”，通过 *** 呼吁才能正常体验一部电影。
这不是欺负老实人吗？
无法道德绑架所有观众用脚投票，也不指望一夜之间所有影院良心觉醒。
能做的只是让更多人了解伪3D乱象，让市场听到更多观众的呼声。
让3D为电影服务，而不是让电影为3D服务。
让走进影院成为享受，而不是走出影厅徒增痛苦。
让电影回归电影本身，这难道不好吗？
抗战剧《滹沱儿女》今晚央八重播，于震王力可主演，10位实力派《滹沱儿女》今晚在央八开播，它也叫《铁血718》《人民子弟兵》，该剧根据程雪莉创作的长篇纪实文学《寻找平山团》改编。
该剧的来历是2015年出版的长篇报告文学《寻找平山团》，历时五年，辗转两万里，采访了160位抗战老兵和烈士后代，写成55万字的长篇纪实文学，是有根有据的，肯定不是抗日神剧。
曾经在部分卫视播放过，不过名字应该叫《人民子弟兵》，也许有不少人看过，这次在央八是重播。
导演是程力栋，还是制片人、编剧
他执导过《新版西游记》《十二生肖传奇》《雷锋》等剧！
演员阵容
于震在剧中饰演刘季文， *** 北方局特派员
曾经在酒吧当过服务生，做过饭店的前台经理，也在北京吉普车销售部卖过车，不过最终他还是当了一个演员。
于震出道26年，出演了120余部影视剧，塑造了不少经典角色，比方说在《人世间》中饰演的骆士宾，《红旗渠》中的林捷，《利箭纵横》中的李剑等等！
王力可在剧中饰演慕容瑞雪，刘正云的未婚妻
王力可是个不炒作零绯闻深耕演艺事业的“宝藏演员”，今年在《三泉溪暖》中饰演女党支部书记高云溪，曾在《血色浪漫》中饰演秦岭。
李洋在剧中饰演刘正云，刘季文的侄子
在《人民检察官》中饰演精明强干的检察官陈晨，还出演过《第十二秒》等剧。
石兆琪在剧中饰演黄逸轩
多以冷峻深沉的硬汉形象，呈现荧幕，在当代军旅剧《特战荣耀》中饰演燕破岳的父亲燕实祥，在《号手就位》中饰演方振军等，还参演过《巡回检查组》《战狼2》《风声》等。
选美冠军出身的叶璇在剧中饰演江旭，刘季文的妻子
叶璇曾在《天下之一》中饰演“玄字之一号”上官海棠，在《龙门飞甲》中饰演侠女“金镶玉”。
还参演过《楼外楼》《映山红》等热播剧。
郝平
在《通天塔》中饰演孙局长，在《我们的婚姻》中饰演郭茂业，《谁是凶手》中的何为光等等。
还参演过《安家》《突围》《三叉戟》等热播剧。
郑晓宁
今年在《大山的女儿》中饰演黄文秀的父亲，在《说英雄谁是英雄》中饰演苏遮幕，《且试天天》中饰演冀王，《山河月明》中饰演耿炳文等。
还参演过《号手就位》《扫黑风暴》《远大前程》等热播剧。
郭凯敏
出道46年，当年凭借《庐山恋》中傻气憨直的男主人公耿桦而走红，出演过100余部影视剧，也是个不折不扣的老戏骨。
把“奸人”形象特点细腻诠释的苗皓昀，在《请叫我总监》中饰演宁父，在《天龙八部》中饰演丁春秋，在《雍正王朝》中饰演九阿哥爱新觉罗·胤禟等。
还演过申公豹、魑魅、花子乔、九如法王等大反派。
马晓军
在《武神赵子龙》中饰演庞统，还参演过《警察荣誉》《九州海上牧云记》等剧。
《档案》的主持人石凉，饰演聂荣臻
在《大决战》中饰演郑洞国，在《暴风眼》中饰演马骏海，在《狼殿下》中饰演晋王等！
特型演员王霙在剧中饰演 ***
王霙参演过《开天辟地》《秋收起义》《领袖》等影视剧，出演过51次 *** 。
剧情简介
《滹沱儿女》主要围绕八路军120师359旅平山团的事迹展开，奔赴抗日前线、进驻南泥湾、南征、北返，最后返回延安！
在平山团的艰难成长发展中，涌现出了农家子弟刘正文，在战火的锤炼下，在 *** 的领导之下，从一个热血农家子弟逐步成长为信仰坚定的共产主义战士。
详细剧情
太行山脚下，滹沱河边，“冀西之一镇”——平山县洪州古镇上，农家少年刘正云（李洋饰演）试图救下被地主恶霸洪金鼎（小名洪二子）虐待的莲莲。
慕容瑞雪（王力可饰演）逃到刘正云家，被收留，在北平曾和刘季文（于震饰演）假扮夫妻的进步女大学生江旭（叶璇饰演）因爱慕刘季文追到平山，假称怀孕赖在刘家不走。
刘季文智斗叛徒向怀忠、砸盐店、斗恶霸，时机成熟了平山 *** 在上级指示下成立抗日先遣队第108支队，也就是平山团的前身！
刘季文 *** 由108支队袭击日军的王母村医院，刘正云乔装侦察，取得了医院地图立了大功。
路宗孝（巫迪文饰演）准备选拔武术高手组建尖刀连，刘季文告诉路宗孝，除了会武术的，新兵当中还有会攀援的、力气大的等等，路宗孝受到启发，请刘季文对新兵进行摸底，因材施教，发挥他们各自特长。
日寇前来扫荡，刘正云主动请缨，让侦察班和武术高手组成的尖刀连加入之一梯队，又献策，设伏摧毁敌人的大炮，日寇只好撤退。后来刘正云等战士炸毁了日军通讯设备，秋野近雄狼狈逃脱。
小股晋绥军溃军想趁虚占领洪州镇，刘季文召集农会群众召开数千人大会，吓退了溃军。
虎耳山的土匪宋鱼儿抢了县委的药品，刘季文巧用计谋不仅拿回了药品，还赢得了土匪的尊敬。
刘正云利用大雾天布下疑阵，刘季文搬来宋鱼儿的土匪做救兵，救了韩思起，韩思起大为感激，带领“三韩会”归附 *** 。
后来刘正云炸机场；抢日军的炮火，从后方攻击日军，日军在两面夹击之下，撤回县城；
刘正云和慕容瑞雪接到任务，假扮夫妻送两个伤愈的孩子去日本人的驻地，并带去了聂司令写给日方的反战信函；
刘季文和教授在乡间遇见老乡在施用日本人给的化肥，机缘巧合之下，找到了制造火药的原材料，解决了枪支弹药短缺的问题；
南下的硬战大田畈苦战，日军躲进碉堡负隅顽抗，因为我军没有重武器，想要攻克碉堡极为不易。刘正云建议利用风势毒烟攻击的 *** ，成功歼敌。刘正云出色的指挥才能得到了王震的肯定，破格提拔为二大队副参谋长。
多说几句
《滹沱儿女》被国家新闻出版广电总局列入“庆祝八一建军90周年献礼参考剧目名单”。
该剧不仅为观众揭示了平山团的成长、组建历程，还高度还原陈庄战斗、百团大战、南泥湾垦荒等几个重大战役、运动，全面展现了平山团的战斗事迹，是一部有现实性的抗战剧！
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从演员到幕后团队，这部春节档电影展示了何为好看的东方奇幻大片春节档正式开跑之一天，你看了啥？
七部电影一起上，可能有些朋友选择恐惧症都犯了。但小编倒是不纠结，pick的牛年首部电影，是在《侍神令》官宣陈坤周迅主演之后就确定了的事情——时隔十多年，终于又能看到坤迅这对高颜值CP大银幕同框，这种颜值盛宴怎么能少的了我！
从《像雾像雨又像风》中陈子坤跟杜心雨令人意难平的朦胧爱情，到《画皮》里陈生和小唯之间难以名状的暧昧和纠葛，再到《龙门飞甲》中凌雁秋跟雨化田不共戴天的世仇……这么多年来，陈坤和周迅这对好友携手为观众奉献了很多精彩的对手戏。
这次他们两位在《侍神令》中的同框，更是成为包括小编本人在内不少观众掏钱买票的理由：20年过去了，陈坤和周迅仍然是银幕上最让人羡慕和期待的一对，有他们在，就是影片的品质保障之一。
戏里，晴明（陈坤饰）和百旎（周迅饰）自幼同在阴阳寮长大，百旎知道晴明半人半妖的血统，但依旧给予全部信任，两人缔结誓约生死与共永不背弃。但七年前，阴阳寮遇袭，晴明的出逃让身为阴阳寮掌案的百旎左右为难。
再见面时，百旎虽剑抵晴明心尖，但内心还是信任与她缔结侍约的晴明，鳞石再度丢失事件的表象之下是不是另有隐情？
陈坤饰演的晴明毫无疑问是主角。他是一切故事开始的根源，也是整部戏里最丰满立体的角色。
影片改编自现象级游戏《阴阳师》，半人半妖的身份让他自幼与众不同，但他从未在妖皇的反复召唤中迷失自己，无论阴阳寮曾经的同门是不是对他痛下狠手，还是他自己被逼迫到了什么窘迫的境地，他始终忠于自我和内心，又或者说，百旎的存在让他心有归处，让他时刻牢记自己作为阴阳师的职责。
有人评价说，这次陈坤饰演的角色晴明是“史上最强美强惨”，得承认，这个角色命运确实多舛，但有百旎相伴，似乎也不孤单。
仔细一想，这次《侍神令》中陈坤和周迅饰演的角色关系，恰好和他们现实生活中的关系有着异曲同工之妙：无论外界声音如何，我始终站在你这一边。
再加上两人演技，让这层羁绊更有宿命感，观看电影过程中真的很容易被他们之间彼此的付出和信任所感动。选它温馨开年，真的再合适不过。
除了陈坤、周迅、陈伟霆这样的高颜值主演天团，影片中的数字角色小侍神们，也为影片圈粉不少。
《侍神令》的幕后团队相当强大，主创班底包括陈国富、张家鲁、梅林茂、赤冢佳仁、杨江、赵楠，也是聚集当年现象级大片《寻龙诀》的班底。这次他们一起携手再度打造风格绝美的东方奇幻大片《侍神令》，无疑是惊喜的。
无论是如世外桃源般的晴明庭院，还是繁华热闹的平京城，又或者是灯火诡谲的妖域，在大银幕上看冲击力都极强。
以鬼赤、山兔、镰鼬为代表的可爱侍神则是各个活灵活现，每一个都让人想钻进银幕拐骗回家，它们的喜怒哀乐也让银幕前的观众共情。
这些都是只有在大银幕才能真正带给人震撼的视觉冲击，所以春节档选《侍神令》准没错。
今天之一批看完的观众肯定是赚大了，接下来随着口碑发酵，预计《侍神令》的票是越来越难抢了，还没看的你行动要快噢！
——END——
#怀旧经典影视《龙门飞甲》上映。
大家好，今天我想向大家推荐一部精彩的历史传记影片——龙门飞甲。影片共24分钟，讲述了晚清时期西厂的故事。影片通过主人公的智慧和勇气，展现了对邪恶势力的抗争和最终胜利的历程。影片场景和服装充满中国传统文化的特色，完美诠释了中国古风美学。
强烈推荐该影片，因为它不仅是一部好看的电影，更是一部充满价值的艺术品。观众可以通过影片的多个细节和精彩的武器表演，感受到中国传统文化的底蕴和历史传承。如果你对中国古代文化和历史感兴趣，这部电影一定不会让你失望。它是展示古代神话传说的更佳入门类影片之一。
如果你想了解更多关于这部电影的精彩内容，请在抖音上搜索功夫影视的作品，观看细节精彩的龙门飞甲。我相信你会被它震撼到。
《奇门遁甲》首日夺冠！3D特效超越《龙门飞甲》，倪妮柳岩笑点足作者：在路上
12月14日18点，奇幻武侠喜剧大片《奇门遁甲》正式登陆全国各大影院。尽管是当天傍晚才上映，排片占比仅有15.7%，但依然轻松拿下2655.8万元票房，夺得当日票房排行榜冠军，票房占比高达45.5%。加上此前的点映，累计票房达4027万元，取得开门红。业内人士分析，该片不仅是一部视觉特效震撼的3D奇幻武侠大片，而且其轻松搞笑的台词和剧情，填补了今年贺岁档黄金时段合家欢喜剧的空白，有望在市场上取得佳绩。
上映首日6小时票房轻松夺冠
《奇门遁甲》由徐克担任监制与编剧，袁和平担任导演及武术指导，魏君子担任制片人，大鹏、倪妮、李治廷、周冬雨、伍佰、柳岩、谢苗、艾克拜尔·黑血、刘一麟等主演。片名源自1982年袁和平执导的电影《奇门遁甲》，但并非翻拍，正如袁和平所说：“除了片名一样，其它都是全新的”。
影片架空历史时代背景，讲述了江湖上的神秘组织“雾隐门”为了世间安危，和初出茅庐的捕快刀宜长，以及身世不明的少女小圆一起展开奇幻冒险之旅，最终击败战斗力惊人的大妖怪的故事。
该片展现了徐克一贯天马行空的想象力，3D视觉特效达到华语片顶级水准，加上轻松欢快的喜剧风格，让其极具观赏性和娱乐性，上映首日即受到观众热烈追捧。据猫眼专业版票房数据显示，12月14日18点《奇门遁甲》上映后，6小时轻松拿下2655.8万元票房，夺得当日票房排行榜冠军，上座率也位居之一。在排片占比仅有15.7%的情况下，票房占比高达45.5%。加上上周六的点映，累计票房达4027万元。
12月15日周五，随着冯小刚《芳华》的上映，《奇门遁甲》在票房排行榜上与其展开激烈角逐，截至当天16点，双方票房接近。这两部国产重磅大片的先后上映，标志着今年贺岁档进入黄金时段，下周还将有《妖猫传》《心理罪之城市之光》《机器之血》等多部影片上映。
3D特效水准达华语片顶级水准
很多影迷都知道，徐克导演不仅拍过无数脍炙人口的经典武侠片，而且是一位非常擅于运用电影新技术的导演。2011年12月15日，他执导的《龙门飞甲》在内地上映，这是中国之一部真正意义上的3D武侠电影，迄今为止依然是国产3D大片的标杆之作。时隔多年，笔者还清晰记得当年观看IMAX3D版《龙门飞甲》时的震撼效果。
《奇门遁甲》和《龙门飞甲》同样都是古装武侠大片，而且加入了更多的奇幻色彩，可以说更加适合用3D特效来体现。片中有大量的特效 *** 镜头，凶猛吃人的三目怪鱼、破封而出的白虎怪、蓝色的九天玄鸟、红色的终极大妖怪，都 *** 得栩栩如生，尤其是开场不久就出现的怪鱼，活灵活现，异常凶猛，令人印象深刻。
片中大量武打动作和兵器飞舞的场面，也多采用3D特效 *** ，奇幻色彩浓厚，看着好玩又新鲜，令人脑洞大开。可以说，《奇门遁甲》的3D特效水准达到了华语片顶级水准，超越六年前的《龙门飞甲》。据该片制片人魏君子介绍，《奇门遁甲》的 *** 成本超过2.5亿，特效镜头超过1000个，绿幕镜头超过60%。这样一部华语特效大片，只有走进影院才能体验其令人震撼的视觉效果。
填补今年贺岁档合家欢喜剧空白
令观众意想不到的是，《奇门遁甲》不仅是一部3D特效奇幻武侠大片，还是一部轻松搞笑的合家欢喜剧。从一开始刀宜长受捕头捉弄拿着对方胡乱画的人像去寻嫌犯，到大鼻毛化妆前后的巨大反差、大鹏冒充盲人潜入惊世堂、所谓的新“三从四得”、周冬雨扮演的小圆裸背相见……片中充满了无厘头喜剧桥段，令观众在观影过程中，笑声不断。
每年贺岁档，喜剧都是最受中国观众欢迎的电影类型。因此，每年12月圣诞节前后的贺岁档黄金时段，总会有一两部国产喜剧上映，当年冯小刚的贺岁喜剧自不必说，这几年冯氏喜剧退出贺岁档之后同样如此，比如2015年贺岁档有《万万没想到》，2016年有《摆渡人》和《铁道飞虎》。
今年贺岁档黄金时段片单确定后，起初以为没有贺岁喜剧上映：《芳华》虽然是冯小刚的作品，但主打情怀牌，完全不是喜剧；《妖猫传》是古装奇幻片，也缺乏喜剧元素；《心理罪之城市之光》作为犯罪动作片，更难和喜剧沾边；成龙的《机器之血》也并非传统的成龙功夫喜剧。
《奇门遁甲》令人惊喜的浓厚喜剧风格，轻松愉快的观影体验，填补了今年贺岁档黄金时段的喜剧空白，弥补了今年贺岁档观众差点没有贺岁喜剧看的遗憾。
在今年内地电影市场贺岁档的激烈竞争中，已抢得先机的《奇门遁甲》，无论是从3D特效 *** 水准（尤其值得看IMAX和中国巨幕版），还是轻松搞笑的合家欢喜剧风格来看，都是今年年底最值得走进影院观看的影片之一。
如今杨紫的《女心理师》已经正式地完结；
可以说这一次杨紫的表现还是非常出色的。
并且剧集开播之后的热度也同样非常的出色；
尤其结尾的部分也是吸引了很多的观众。
不过在《女心理师》结尾的时候；
有一部都市职场剧出现在了大家的视野当中；
并且3天的时间就达到了5872万的播放量。
成功地击败了杨紫的《女心理师》；
这部剧就是陈坤主演的《输赢》。
相信很多的观众也应该抽时间看过这部电影作品；
陈坤这位演员的名字；
在如今看来其实就是整部剧最为吸引人的一个地方了。
不过整体的故事还算是 *** 得很出色的；
所以这部《输赢》也成为了如今的一部热播剧。
那么关于陈坤的这部《输赢》到底有着哪些的话题呢？
下面就和乐枫一同看一下吧。
1. 关于《输赢》这部剧的剧情消息
这部剧是根据付瑶的一部同名小说改编而成的；
时代背景构建在了万物互联的状态之下；
主线讲述了一个技术男和一个销售女王的一些故事。
原本是在捷科公司的一位区域销售总监周锐；
在华东地区当中取得了非常辉煌的战绩而被调入到了北京公司当中；
开始在北京不断地开始了自己事业的发展。
而在前往北京的途中；
周锐也带上了自己的妻子黄静以及他的一位得力助手方威；
想要开始大展宏图一番。
但是没想到却被逼上了绝路当中；
自己亲手所带出来的销售团队被别人划走了。
还要在限定的期限当中完成一个根本就无法完成的销售指标；
可以说周锐在新公司当中遇到的不是机遇，而是危机。
自己的头顶上司是对他百般的刁难和排挤；
而周锐在公司里面的唯一一个生机，就是赢得银行的超级大单。
但是更大的竞争对手是惠康公司；
则是为了拿到这一个大单子，在一年之前就开始布局了。
并且整个局势已经在他们的状况之下；
而惠康的销售总监，还是周锐当初的初恋情人骆伽。
全部水逆的事情都被周锐所碰到了；
在周锐所面临的局面当中，有着公司内部的排挤；
还有商业的恶性竞争，以及情感上面的一些纠葛；
种种压力都压到了他的身上，让其内忧外患腹背受敌。
本来周锐也是有着一条“捷径”可以走；
但周锐并没有遭受到诱惑。
而是凭借了自己出色的才能；
与自己团队的合作之下成功的反败为胜，再度打了一个精彩的仗。
整体的剧情也就是属于都市职场这一类型的作品；
还是非常值得期待一下的。
而其中的演员阵容也是非常的出色；
陈坤这位影帝本身就是一个活招牌。
并且其中还有这众多的老戏骨和其他优秀演员的加盟；
下面就和阿乐乐继续看一下关于《输赢》当中的演员阵容吧。
2. 《输赢》当中的演员阵容
陈坤这位男主相信就不用多做介绍了；
当初他主演的《鬼吹灯之寻龙诀》、《龙门飞甲》等；
都是非常出名的影视作品；
并且凭借出色的演技，陈坤也获得了影帝和视帝的称号。
无论是形象还是演技都是非常的出色；
并且他和周锐这个角色的形象也是非常的契合；
在观看这部作品的时候，也没有太多的违和感。
而和陈坤搭档的女主是辛芷蕾；
她当初是凭借《庆余年》当中的海棠朵朵；
这个角色正式地被观众们所认可。
在前一阵上映的《古董局中局》中也有着她的出演；
虽然成名时间比较短，但辛芷蕾的演技还是非常出色的。
之前《怒晴湘西》当中其饰演的红姑娘；
就很好地体现出了角色的那种女侠之感以及小女人的那种娇羞。
除了男女主之外，就是老戏骨王学圻了；
她在七十年代的时候就开始不断地出演一些的话剧作品。
在考入空政话剧团之后；
便开始正式地成为了一名话剧演员。
八十年代的时候开始逐渐地接触影视圈；
有着《大阅兵》、《代号美洲豹》等一些经典的老电影出演。
之后王学圻同样是有着很多大家非常熟悉的形象；
比如《梅兰芳》当中的十三燕，还有《禁区》当中的余正龙等等。
可以说王学圻这位老戏骨多年积攒下的口碑；
也是让很多观众期待他形象的地方。
而另外一位就是凭借《神探狄仁杰》、《燕双鹰》系列；
被大家所熟知的张子健了。
其所饰演的李元芳和燕双鹰这两个角色，都是非常的经典；
虽然《燕双鹰》系列也成为了神剧作品。
但张子健本身还是非常的出色；
他的新作品也同样是值得一看的，毕竟谁能拒绝一个燕双鹰呢？
另外两位老戏骨就是王庆祥和吕中了；
王庆祥在六十年代的时候就进入了海政文工团当中发展。
七十年代的时候就开始出演一些的话剧；
八十年代的时候出演了自己的之一部电视剧作品《合理冲撞》；
从而正式进入了影视圈当中。
几十年的演艺生涯里面；
王庆祥也是出演过众多的优秀作品；
比如《天下粮仓》、《大明王朝1566》等等。
而吕中相信大家就更为熟悉了；
在之前的《安居》、《中国式关系》里面都有着很精彩的出演。
虽然吕中已经八十岁的高龄了，但身体依旧非常的硬朗；
并且近两年也是不断地接演一些新的作品。
这些优秀演员加盟了《输赢》这部剧集作品；
无疑是给了它如今能够爆火的一种实力。
那么这部《输赢》开播之后的口碑如何呢？
下面就和乐枫继续看一下吧。
3. 关于《输赢》这部剧集的口碑
这部剧其实在播出之前还是非常低调的，没有经过过多的营销；
但如今能够取得很不错的收视率，也是证明了它本身就非常的吸引人。
而在乐枫观看完这部剧已经更新出来的几集之后；
其实感觉出了《输赢》当中的一些质感和节奏。
在陈坤所饰演的周锐出镜的时候；
就带来了和下属会见的一些矛盾。
并且这些矛盾也是直指了非常现实的问题；
那就是作为销售应该讲原则还是要讲成交量；
这个话题相信做过销售的朋友应该不陌生吧。
这个问题可以说是直接指出了销售的痛点；
因为有些情况下遵循原则可能就会错失很多的单子。
但不遵循原则的话，那么可能就会构造成不正当的竞争；
所以说就这一个镜头就让乐枫被吸引住了。
因为它确实是从实际出发；
而之后关于周锐的人设也逐渐的在各种的事情中不断的立了起来。
尤其是在面对低谷的时期，也是一直在坚持着自己的原则；
人设立住了，那么主演的演技自然也不会很拉胯。
可以说在这部剧集里面；
单单是看老戏骨和优秀演员们的互相飙戏情节；
都是很让人激动的事情。
前几集当中，剧情也是很巧妙地就刻画出了整个职场当中的关系；
周锐枕边的关系网也一目了然，不会有很多拖泥带水的情节；
整体看下来《输赢》给乐枫的感觉还是不错的。
但同样在这部剧中同样是有着一些的缺点；
那就是有些地方还是比较狗血的。
比如陈坤将辛芷蕾扛到了杂货间当中而赢下了一场销售；
属实有点尴尬了。
而辛芷蕾在杂货间当中，明明知道门是向里面开；
但是却一直向外不断的用力；
这种砸门的 *** 让乐枫也有些看不太明白。
《输赢》当中的小毛病还是很多；
可能导演对于细节的构造还不是很精湛。
不过整体的剧情还是不错的；
希望之后陈坤和辛芷蕾能够有着更为出彩的表现吧；
当然无脑的情节还是稍微减少一点比较好。
4. 结尾
如今《输赢》这部剧才刚刚开播不久；
整体的剧情还没正式地展开。
乐枫相信之后也会有更为精彩的一些剧情在等待着大家；
所以其确实是非常值得期待的一部新作品。
而陈坤最近一段时间中，同样是加盟了一些优秀的作品；
比如之后和白宇搭档的《风起陇西》；
还有一部和王砚辉搭档的电影《旁观者》。
同样陈坤也是加盟了乌尔善的《封神三部曲》；
在其中饰演了元始天尊；
可以说这些新作品都是非常值得期待的了。
在如今陈坤能够不断地在电影电视剧领域当中带给大家优秀的作品；
就是让观众们不断地追寻着他的一种方式。
而在其出道多年的时间里面，正反派的角色也都出演过；
每一个角色都有着不同的特点，这就是陈坤身上的一种独特的能力；
所以单单为了陈坤，这部《输赢》就值得观看下去啊。
好了，今天关于陈坤所主演的《输赢》这部剧集的介绍到这里就已经结束了；
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古装武侠电视剧《龙门飞甲》于8月16日登录CCTV-8黄金档?改编自徐克同名电影，蔡晶盛、李宏宇执导，毛俊杰、叶璇、张峻宁、柳岩、冯文娟、何佳怡、陈龙、程妮、杜奕衡、吴旭东、姜大卫（友情）、樊少皇等联袂出演的大型古装武侠电视连续剧《龙门飞甲》于8月16日晚重磅登陆CCTV-8黄金档，开播当天，片方曝光了一组“大漠孤烟”人物剧照，延续了电影的品质，剧版《龙门飞甲》展现出了精良的 *** 水准和强大的古装剧演员阵容，初现大剧端倪。
从1967年的《龙门客栈》到后来的《新龙门客栈》和《龙门飞甲》，“龙门系列”已经成为一个深入人心的品牌，受众有着观看诉求，再出新品也就成为市场需求。此次剧版的《龙门飞甲》在故事上可以说是电影版的升级和延伸，在画面上兼有电影的质感，既有皇宫的庄严华丽，又有大漠的异国风情；既有宫闱之中的生死斗争，又有大漠异域的江湖情怀。
