《老男孩》微电影是《11度青春系列电影》的成名之作。
影片承载了太多8090后的集体记忆，那些影片中的故事满满的都是我们的青春。
老男孩剧照
影片的前半段，那些熟悉的场景伴随着我们的欢笑与泪水，又在脑海中过了一遍。
导演肖央用了一个非常巧妙的电影拍摄手法，让观众前半部笑的无所顾忌，后半部哭的泪眼婆娑。
正是因为这部微电影，观众才认识了筷子兄弟，这才有了后来风靡全国的广场舞霸歌《小苹果》。
筷子兄弟
肖央，一个被演戏耽误的歌手，横空出世。
肖央的电影之路一发不可收拾，先后参演了口碑和票房双丰收的《唐人街探案》系列和电影《情圣》。
影片上映已有十年之远，年少时不知个中真谛，如今已过十年才读懂电影中的那些梗。
情圣肖央
关于爱情：初恋是一场必不可少的美梦
每个人在情窦初开的年纪，心里面可能都会住上一个人。
校花，许多男生暗恋的对象，只不过有些人把情愫藏在心里，有些人却甘愿冒着被拒绝的风险来放手一搏。
肖大宝春心萌动
肖大宝拿着吉他在楼道里唱着歌等他的小芳路过，换来的却是校花的无动于衷。
还没有开始的初恋就被扼杀在了摇篮中，肖大宝气急败坏的将手中的吉他扔向水中，他说：电影里面都是骗人的，从今往后他要做一个bad boy。
校园扛把子
于是，他抽烟烫头，收小弟，‘无恶不作’。甚至捉弄性格腼腆的王小帅，当着众人的面脱下他的裤子，让王小帅的自尊心受到了严重的打击。
肖大宝妥妥的校园一霸。而他之所以变成这样，是因为他误以为校花喜欢的是王小帅。
嫉妒可以让一个人奋发向上，也会让一个人堕落到底。
王小帅，你等着
偷偷喜欢一个人的感觉是美好而又甜蜜的。
我们小心翼翼地呵护自己的小心思，害怕被发现更害怕被拒绝。
诚如王小帅，他对感情的表达不如肖大宝来得直接，就算喜欢也是偷偷的埋在心里。
曾经，我们在喜欢的人面前会感到自卑，远远地瞧见她时，眼神总会闪躲，害怕她看见却又害怕她看不见。
就是这种眼神，俘获万千芳心
关于友情：知己好友从来都是寥寥无几
肖大宝在学校当扛把子的时候，很享受那种众星拱月的 *** 。
他伙同一帮小弟欺负王小帅，让他成为被同学嘲笑的对象，一度让王小帅在多少个不眠的夜晚哭泣。
可是后来肖大宝等一干校园古惑仔被真正的混混欺负时，却是王小帅救了他们。
同学之间的恶作剧
命运就是喜欢开这样的玩笑，冤家也成了铁哥们。
我们一生中会认识很多的人，有君子之交，也有酒桌朋友。但知己却是寥寥数人。
有人说高中时期的铁哥们，好闺蜜才是一辈子的挚友，我看这话说的一点也不错。
浩南哥的追随者
原因就在于初中，友情还太过于稚嫩，不明白它的真谛；大学，友情又多少掺杂着一些利益关系；唯独高中时期的友情最为单纯，没有任何的杂质。
就像肖大宝和王小帅一样，就算各自为了生活忙碌，我们总会有两三知己好友，无论身在何方，无论多久没有见面，我们之间的友情永远都不会褪色。
来一波回忆
关于理想：梦想总是遥不可及，不应该放弃
小时候，老师常问大家的一句话就是；你的梦想是什么？
有说想当科学家的，有说想当警察的，还有说想到老师的，却没有一个说要当一个平凡人。
我们天真的以为年少时期的梦想是一定会实现的，只不过是时间的问题。
后来当我们开始真正懂得梦想的含义时，才发现原来我们的梦想并不是一成不变的。
王小帅从一个怀揣舞蹈梦想的精神小伙变成了理发店的托尼老师。
成年人更奢侈的事情就是去谈梦想。就像现在的你，你还记得你年少时的梦想吗？
当你真正的体会到生活带来的不安和痛苦时，你就会明白平凡的活着也是一种幸事。
我的梦想不是烧烤
马云说过；梦想是要有的，万一实现了呢。人还是需要有一点小小的梦想，哪怕这个梦想只是简单的一日三餐。
正如肖大宝绝对不会想到自己成为一个司仪，王小帅不会想到自己成为一个理发师。
曾经那些脱口而出的梦想都会随着我们的成长不断改变，梦想只是鼓励自己前行的理由，但它不是人生的全部。
苦逼的加班生活
关于生活：生活是一把无情刻刀，会改变我们模样
最近抖音有一首歌传唱度很高，歌曲名叫作《少年》。
其中有一句歌词这样唱到：我还是从前那个少年，没有一丝丝改变，时间只不过是考验，种在心中信念丝毫未减。眼前这个少年，还是最初那张脸，面前再多艰险不退却。
雨中高歌，豁出去了
年少稚气的我们就和肖大宝和王小帅一样，以为天生我材必有用，对于未来从不会感到迷茫，我们坚信将来的生活是绚丽多彩的。
直到，我们被生活狠狠的甩了一个巴掌，才明白它的美好都始于苦尽甘来。
现在，我清醒了
我们只是一个普通的平凡人，为了生活，我们努力的磨平自己的棱角。
影片中，肖大宝弄砸了一场婚礼，被人打的鼻青脸肿，可是他还得向人家赔礼道歉，听着车载收音机播放的新闻咨询，我只看到他的麻木。
曾经的宝哥，为了生活，也低下了高傲的头颅。
曾经的小弟，如今成了大哥
结言
影片的黑色幽默引起了8090后的强烈共鸣，对于青春我们有着共同的定义。
青春的朝气蓬勃夹杂着些许的放荡不羁，当我们追忆青春的时候，才会明白向生活妥协也是一种成长。
本土摇滚乐《老腔》这种弘扬传统文化的电影确实不错看了《百鸟朝凤》，就特别喜欢这种弘扬中国传统文化的电影，虽然大部分年轻人已经不能接触到这些了，但是通过影像去了解去深入发掘还是很不错的。
关于老腔的诞生地在陕西华阴市双泉村，其产生时间没有确定的说法，但主要有两种主流观点：一说其最早诞生于西汉，是纤夫在拉船时，众人互相打气、相互应和而喊劳动号子，为了增强节奏感而用木板敲击船板，经过漫长发展过程而形成；第二种观点是认为其产生于明清时代。
电影《老腔》将非物质文化遗产——华阴老腔以影像的形式呈现出来。
90分钟的时间，展现了其从20世纪20年代，到2014年近百年的发展历史。电影通过人物命运的转折传达了该艺术的精神内涵，也是其传承数百年的内在精神——仁义。
电影讲述了一个被遗弃的男孩“白毛”，他热爱老腔，并想将其传承下去。白毛出生不久被抛弃，而他的亲生母亲也被逼自杀，唯一幸运的就是他被艺人邵喊天收养了。白毛有天赋，他嗓子好，适合唱曲，不过一门老艺术总会有自己的规矩，关于老腔，祖宗定下的规矩是：技艺传内不传外，就是只能传给自己亲生儿子，不能传给领养的孩子。
另一边邵喊天一心想将技艺传给亲生儿子小华，但小华不愿意，认为老腔是下九流的东西，他喜欢念书，希望通过读书，改变自己的人生，小华和白毛兄弟情深，在乞求风调雨顺的那天，小华和白毛跪下求邵喊天将技艺传给白毛，邵喊天答应如果下雨，就当是祖宗答应传艺给白毛，没想到瞬间大雨倾盆，邵喊天遂答应将技艺传给养子。
白毛本身就有天赋，加上肯努力，终于成了出色的老腔艺人，连老艺术家都将白毛视为竞争对手，在影片的最后，白毛虽然经历过无数困难，但一直对老腔保持着热爱和喜爱，而老腔的独特魅力也通过他传递给观众。
虽然这部电影评价不高，但至少让我认识了老腔这门艺术。
华阴老腔从表演的形式看，起源于皮影戏，表演粗狂奔放，一般五人班底。一边持着皮影，一边吼着并演奏着。五人分别扮演签手、副签手、前首、后台和板胡五种角色，五人既各司其职又相互配合，可谓是生旦净末丑行当齐全了。
表演延续了秦腔的模式，同时还采用了皮影戏的动作，也融入了一些武打的动作。
邵喊天的出场是伴随着高声歌唱，他的嗓音雄厚，虽然衣着破烂，但他脸上始终挂着微笑，展示出积极乐观的生活态度，他面对河中漂流的婴儿，也是毫不犹豫的下河去救，之后邵喊天便收养了这个孩子，并给他取名“白毛”。
剧中人物都表现出一副热爱艺术的模样，对于“老腔”他们都看做是自己的命一样，1966年，老腔成了大毒草，成了被打倒的对象，白毛不仅不能唱，还要被抄家，他所有的和唱曲有关的东西都被烧毁……
看着这些自己最珍爱的东西在眼前被焚烧，白毛奋不顾身扑到火中，不是为了把这些东西抢救出来，而是舍不得那些陪伴自己的老物件被毁掉，舍不得自己一生的追求被毁掉，结果他双臂严重烧伤，不久老婆去世，儿子离家，白毛独自一人抱着月琴，嘴里唱着“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”
一个濒临剧种的担忧
老腔作为陕西地方特色，也是非遗文化，近几年关注的人多了，才得到了人们的喜爱，但其实华阴老腔面临着无人继承、演艺体系和教育体系不全面的问题。
还记得2016年春节联欢晚会上，歌手谭维维和老腔艺人张喜民、王振中等人合作了歌曲《华阴老腔一声喊》，获得了观众的喜爱，使得华阴当地曾经一度灭绝的古老文化再次受到重视，老腔非物质文化能够发展到今天，终归有它存在的道理。
走上春晚让老腔离普通人更近，其实随着时间的发展，特别是城市化进程加快，人们的审美一直在变化，非物质文化遗产大部分都濒临绝境，老腔艺术也是如此，无人继承的后果就是有的剧目从古代流传到现代，现如今已经开始失传，保护传统文化是关键，但要如何传承，如何保护，也是现代人该思考的问题。
老腔被称为“黄土地上的摇滚”，现如今越来越多的摇滚歌手开始将目光转向老腔，传统音乐与摇滚乐的融合从表面上看，确实会给人眼前一亮的感觉，近几年来，很多流行歌曲中都开始加入传统音乐元素，比如《卖水》中加入了评弹；《华阴老腔一生喊》中就融入了华阴老腔。
摇滚乐虽然与我们传统老腔不同，它源于20世纪40年代末的美国，它的特点就是节奏和节拍，老腔也很注重节奏和节拍，在音乐形态方面，老腔音调豪迈、声腔高亢，具有浓郁的西部风情。
虽然大部分人都是通过春晚才知道华阴老腔，但其实在春晚之前，老腔也在其他地方露过面，比如华阴老腔的继承人张喜民早年曾登上央视舞台表演老腔；华阴老腔也出现在电影《活着》里，并贯穿整个故事；在话剧《白鹿原》中，也有一段华阴老腔；电影《白鹿原》中使用大段大段的华阴老腔为背景音乐。
“春晚”并不是华阴老腔的最后一声呐喊，华阴老腔也不会成为最后的呐喊，它需要改革和创新，走上荧幕只不过是改革的之一步，它还有更多的平台可以去尝试，不管是以电视剧、电影还是音乐、舞台形式去表现，都会有喜爱它的人存在和支持。
“他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木头，太阳圆月亮弯都在天上，男人笑女人哭都在炕上，男人下了塬，女人做了饭，男人下了种，女人生了产，娃娃一片片，都在塬上转……”
一声声嘶吼在空气中回响，声音一浪高过一浪。表演老腔的演员们，挽着裤腿，敞着怀，或是径直蹲下来，或是惬意地席地而坐，有的嘴里叼着烟袋，有的端着大海碗，展现的是真实的生活世界。
在《老腔》这部电影中，老艺人葛老大说：“老腔唱了几百年了，就唱了两个字——仁义。”仁义就是该艺术的精气神，也是电影所要传达的精神内涵。
电影打破了老腔传内不传外的规矩，在现实中，老腔传承人张喜民也打破了“华阴老腔”传内不传外、传男不传女的规矩，还招收了新学员，接受了很多喜爱老腔并想要传承老腔的年轻人，老腔缺少的是创新与活力，有了新鲜血液的加入，相信老腔会走向世界。
我尊重任何形式的非物质文化遗产，相信在不久的将来，这些珍贵的非物质文化遗产将会为我国文化繁荣做出巨大的贡献，也希望这些电影能够让更多人了解文化艺术，感受古代艺术的魅力。
电影《魔女》：这个女孩坏的让人感觉很过瘾文原创，图 ***
电影《魔女》讲述了女主在经历一场大型事故后失去记忆，时隔多年后与知道事情真相的人再次相遇，从而引起一系列杀戮的故事。
电影中的女主角具子允是一家基因公司的第二代试验品，这家公司利用基因改造的手段企图训练出一批具有超强能力的战士。女主在不段的厮杀中锻造出了超强的战力。在一次事故中，女主侥幸逃脱了公司的控制。
具子允本就是能力超强的战神，她刻意掩藏自己所具备的超强能力，极力的将自己伪装成一个寻常百姓家的孩子。要是她愿意的话，她可以做任何她想做的事情。
电影的前半部分平淡直叙，倒像是一部歌颂青春，赞美亲情友情的文艺片，若不是后半部分突如其来的暴力血腥的动作场面，让人的肾上腺直线飙升，谁会知道这是一部动作悬疑电影。
获得自由的具子允并不是没有顾虑，作为第二代的试验品，她的身上也存在着无法改变的缺陷。而唯一可以拯救自己的就是创造她的“母亲”。当她从医生那得知自己的生命所剩无几时，一个天衣无缝的计划便在她的心中应运而生。
有人说她辜负了父母对她的感情，因为从一开始他们就是她逃脱计划的一部。作为智商不知道高几百的基因产物，具子允所做的每一件事情背后都有她深度的考量。虽然具子允利用了他们的善良，可正是因为这份善良才给予她十年的安全感。
具子允不是一个嗜血成性的基因怪物，她拥有人类所有的感情，在她的心中也有不顾一切都要拼命保护的人。
在长达2个多小时的观影时长中，大部分的时间里具子允都是以一个乖乖女的形象出现在大家的视野中。害怕面对陌生的坏境，害怕面对陌生的人，和其它青春期的少女一样都会对未来满是憧憬。
当杀手找上门时，她也是在逼于无奈的情部下唤醒了自己身体里的力量。没有一丝拖泥带水 ，短短几秒种的时间就解决掉了所有的杀手，这样可怕的力量连对手都瞠目结舌。可她不敢相信眼前的一切是自己的杰作，甚至当坐在实验室的仪器上依然是一副懵懂无知的样子。
直到药剂注入到体内，她才最终露出了邪魅一笑。这邪魅的一笑预示着计划的成功，从此以后再也没有人可以左右自己的命运。
懵懂无知的少女杀起人来可是干净利落，所有阻挡她的人都必须消失在这个世界上。就算是曾经一起逃难的小伙伴，现如今也成为自己的对手。只是具子允的力量太过强大，所有人都逃脱不了她的“魔掌”。
影片的结尾处才终于明白魔女只所以称为魔女，就是因为所有人都是她计划中的一部分。她伪装成邻家女孩逃避公司的搜寻，又故意在电视上展露自己好让公司找到她生活的地方，又在最后假装快要死的样子诱骗他们给自己注入药剂，这所有的一切都像是她计划好的一样，所有人都沦为她掌中的玩物。
电影的反转给人一种意想不到的惊喜，开放式的结尾更是留下让人难以琢磨的悬念。女主具子允的行为虽然谈不上有多么正义，但是我真的很想说：这个女孩坏的让人感觉很过瘾。
家里拆迁分了100万，我送到儿子家被讥笑，回头给女儿全款买了房家里拆迁分了100万，我送到儿子家被讥笑，回头给女儿全款买了房
我叫李明，今年五十岁，是个普通的上班族。家庭背景呢，就是普普通通的工薪阶层。父母早逝，只剩下我一个人独自生活。工作上，我是一家小公司的职员，每天忙碌于琐碎的事务之中，过着一成不变的生活。
直到那一天，我突然被家里的拆迁通知惊醒。一纸文件，如同一根闹钟的闷响，将我从平淡的生活中惊醒。
你们也许会问，为什么家里要拆迁呢？其实，我所住的小区是一座老旧的楼盘，楼龄有二十多年了，房子的状况越来越糟糕。物业也早已不再维修，居民的生活环境也变得越来越糟糕。而 *** 为了改善城市环境，决定对这座老旧的小区进行拆迁重建。
当天晚上，我坐在家里沙发上，心里不停地思索着。100万的拆迁款，对于大多数人来说，是个巨大的财富。可是对于我来说，却只是一个让我陷入困惑和尴尬的数字。
我有两个孩子，一个儿子，一个女儿。儿子今年刚刚大学毕业，正在找工作。女儿已经工作几年，一直租房居住。在我眼里，儿子是个开朗、有责任心的好孩子，而女儿则是个独立、自力更生的女强人。
可是，就在我刚刚拿到拆迁款的第二天，我选择将100万的款项送到了儿子家里。我想，给儿子一些启动资金，让他能够顺利找到满意的工作，也算是为他的未来打下了一个良好的开端。
然而，当我把那些钞票交给儿子时，他却笑了笑，嘲讽地说：“爸，你还是老土，现在都是数字货币和区块链的时代了，你还在纸币上过时吗？”
听到这句话，我的心里一阵刺痛。我努力工作，辛辛苦苦挣了一辈子的钱，却被自己的儿子当成了笑话。我感觉自己像是一颗被丢弃的破石头，没有了任何价值。
回过头，我决定将剩下的钱全部用来给女儿买房。虽然女儿一直没跟我提过买房的事情，但我知道她一直在为了还房贷而辛苦工作。她为了自己的梦想，为了有一个安稳的家，一直默默地付出着。
于是，我决定给女儿一个惊喜。我去房产中介，仔细挑选了一处位于市中心的房子，面积适中，交通便利，周边设施齐全。然后，我拿着买房合同和一大堆钞票，飞速地赶回家。
当我把钥匙递给女儿时，她愣住了，眼神里充满了惊喜和感激。她激动地跑过来抱住我，眼泪在她眼眶里打转。
“爸，你怎么会……”女儿颤抖着声音问道。
我笑着摸摸她的头，温柔地说：“女儿，你辛苦了。这是爸爸送给你的礼物，希望你能过上幸福的生活。”
女儿激动地抱住我，泪水在我们之间流淌。我感受到她内心的喜悦，也感受到自己内心的欣慰。
那个晚上，我们一家人开心地吃了一顿大餐，喝了好多红酒。女儿不停地夸奖我，说我是世界上更好的爸爸。儿子则默默地坐在一旁，似乎在思考着什么。
这次的经历让我明白了一个道理，即使在现代社会，金钱也无法代表一切。儿子嘲笑我的纸币，让我领悟到，父爱和家庭的温暖才是最重要的。女儿对我这份爱的回报，更让我明白，为子女创造幸福的生活，才是作为父亲应尽的责任。
从那天起，我对儿女的关心更加细致入微。每天晚上，我都会跟他们聊天，关心他们的生活和工作。我不再只是一个给钱买房的父亲，而是一个真正关心他们的人。
人生有时就像是一场旅行，我们会遇到各种各样的风景和困扰。但只要我们能够始终坚守真爱，用心去感受生活的点滴，那些看似无关紧要的事情，就会变得有意义起来。
我相信，只要每个人都能够在自己的生活中找到那份真正属于自己的幸福，我们就能够创造出美好的世界。无论是金钱还是物质，都不能代替爱和家庭的温暖。这世界上最珍贵的东西，永远都是父母对子女的爱。
三刷《赤道》：我才终于明白为什么6年过去了，续集始终没有出现香港电影这几年一直都在谋求所谓的大格局。
而这股大格局之风就是从2012年上映的电影《寒战》开始。
熟悉香港电影的观众都知道，督察这个身份在香港 *** 系列影片中出现的频率最多。
不管是扫黄，除恶，还是反贪，通常情况下都是由督察或者高级督察来负责具体行动。
比如电影《杀破狼》任达华饰演的刘国忠——反黑组督察；
《扫毒》中刘青云饰演的马昊天——扫毒组高级督察；
《无间道》中刘德华饰演的刘建明——扫黑组督察；
《怒火重案》中甄子丹饰演的张崇邦——重案组督察；
《神 *** 》中黄晓明饰演的凌靖——飞虎队高级督察。
极少有影片会涉及到警衔是总督察以上的人物，我印象中只见过两部，不过都是配角，戏份并不多。
一部是谢霆锋，余文乐，吴京等人饰演的《男儿本色》，影片中的警方内鬼章文燿是高级警司；
另一部是刘德华，吴彦祖，张静初等人主演的《门徒》，卧底警察阿力的直属上司苗志华就是总警司。
所以给很多观众造成一种假象，误以为督察或者高级督察在警队中的权利很大。
实际上不管是督察还是高级督察，其实就是一个Team或者几个Team的主管。
而电影《寒战》直接推翻了观众的这种固有认知，将镜头的触角延伸到了警队高层的权利斗争中。
如果大家还有印象，一定会记得在刘杰辉与李文斌争夺寒战行动指挥权那场戏中，李文斌一个 *** 叫得都是肩膀上戴两颗星的CIP。
高级督察，总督察在这场警队高层权力游戏的斗争中只有充当小马仔的份，督察甚至连当炮灰的资格都没有。
而到了《寒战2》，影片的大格局和所谓的宏观视野更是染指到了港府的权力核心层。
通过对港府更高决策者特首以及领导层三司十三局的描述，《寒战》也从单一的 *** 动作片转变为一部具有极强政治隐喻的权斗片。
当然，也不止《寒战》系列，刘德华主演的《拆弹专家》系列同样具备这样的大格局。
《拆弹专家》中姜武饰演的反派火爆还是一个具有中国籍的劫匪，使用自制炸弹救自己的兄弟。
到了《拆弹专家》第二部，劫匪就变成了国际恐怖组织直接上核弹，《拆1》炸隧道，炸大桥不过瘾，《拆2》甚至想将整个香港夷为平地。
不过，无论是《寒战》系列还是《拆弹专家》系列，影片所强调的大格局在另外一部神作面前那都是小巫见大巫，不值一提。
这部电影就是由张学友，张家辉，余文乐，张震，文咏珊，王学圻，崔始源等人领衔主演的《赤道》。
《赤道》的导演梁乐民和陆剑青，同样是《寒战》系列的导演，因此《赤道》这部影片所蕴含的大格局和《寒战》如出一辙。
这部电影从阵容上来说是众星云集，所以上映之前观众对于这部影片的期待程度可想而知。
可是影片最终只取得了2.1亿的票房，豆瓣评分也只有6.2分。
很多影迷朋友说这部电影格局太大，大的有点让人Hold不住。
尤其是影片的结尾，张学友饰演的肇志仁问宋总：小袁跟了你有没有8年，这么长时间不联系，你就没有怀疑？
宋总说道：你不止一个信差。
大家这才恍然大悟，原来影片2个小时的时长只是预热，真正的好戏才刚刚开始。
所有人都认为《赤道》会拍第二部，可是6年的时间里赤道就好像在这个世界消失一样。
到底是什么原因导致《赤道》的续集迟迟没有消息，难道是因为之一部的格局已经达到了宇宙的尽头－韩国思密达？
于是当我带着求证的态度三刷这部电影时，我想我找到了真正的答案。
影片的开头：一架载着韩国单方面研发的手提武器——DC8的韩国军机坠毁在中国辽宁省境内。
机上一共发现12具尸体和13组人类DNA，一名空姐失踪，警方还在飞机残骸内发现了疑似美军伞兵专用的ZPF面料残留。
短短一分钟的片段透露出多个至关重要的信息。
首先，飞机失事牵涉出了中美韩3个不同的国家：
韩国是事件的主要当事国，中国是事件发生的所在地，美国是疑似导致事件发生的第三国。
什么样的情况下，一架韩国军机会坠毁在中国的境内，它的目的地又是何方？
根据我国在2007年国务院、中央军委关于修改《中华人民共和国飞行基本规则》的决定中，在第十章对外国航空器的特别规定指出：
外国航空器飞入或者飞出中华人民共和国领空，或者在中华人民共和国境内飞行、停留，必须按照中华人民共和国的有关规定获得批准。
外国航空器在中华人民共和国境内的航路、航线飞行时，由中华人民共和国国务院民用航空主管部门负责提供空中交通管制服务。
所以基本可以排除韩国飞机失事是因为闯入我国领空而被我方击落，飞行计划事先得到了我方的同意。
而从空姐失踪可以推断出飞机失事的主要原因是飞机内部发生了不可逆转的情况，因此才会坠毁在中国境内。
在遗留美军伞兵专用的ZPF面料上发现了失踪空姐的DNA，很难不让人怀疑这是一起精心策划的袭击。
一部电影涉及中美这两个当今世界最强大的国家，导演将这部电影的格局和立意瞬间上升到了国家层面。
观众原以为这部电影会是中美双方高层的博弈，没想到画面一转，唱主角的竟然是香港。
张震饰演的信差在韩国偷取了DC8武器的原料球带到香港交易。
警方在得到英国MI6提供的情报后，成立了危机处理小组，以警队反恐特勤组牵头，会同抵港的韩国军事专家准备截获这笔交易。
在经历了一番激烈的枪战之后，DC8落到了香港警方的手中。
韩国专家确认了武器的真实性之后，正打算尽快将武器运回国内时，却被不知身份的宋总阻拦。
宋总以国家安全的名义为由要求香港警方暂扣这件杀伤性极大的武器，于是在警方的危机小组会议上产生了一段意味深长的对话。
韩国方面得知武器被香港警方扣留后，马上派出驻香港领事与警方的危机小组交涉，韩国领事态度嚣张，质问警方为何他们不能直接将武器运走？这不是等同于软禁我们吗？
李彦明回答道：我们保安局在不久前，已经和贵国国情院管理官沟通过。
韩国领事说：你可别扯犊子了，我国国情院从来就没有答应你们可以扣缴武器。
坐在一旁的反恐特勤队督察范家明说道：领事先生，我们只是依法行事。
韩国领事：依法，你们依什么法？
李彦明接茬道：中央人民 *** 负责管理香港特区有关外交事务，香港基本法第十三条。
警方前后态度来了一个180度大转变，韩国领事气的抓狂，用手指着坐在正中间的宋总，问道：这是他的主意吗？
这个时候，身为警方危机处理小组顾问的肇志仁举手打断了众人的谈话，当他准备起身说话时，坐在一旁的李彦明小心提醒他不要忘了自己是香港人。
只见肇志仁说道：作为一个物理学专家，从技术上来说，我们现在扣留着一件只是由韩国单方面确认安全的手提武器，大家知道有多危险吗？
明知道这是一个大杀伤力的武器，还要千方百计留在身边，这完全不合理。除非某些原因，否则我想不出大家会做出这么愚蠢的选择。
我不是之一次跟公务员合作，但这是我之一次见识到你们这帮所谓的危机小组成员，在这位先生出现之后，你们的态度可以180度大转变。
话还没有说完，就被宋局的机要秘书袁晓文打断了讲话，因为宋总要发言了，宋总说：外交斡旋到一定阶段，武器将由香港警方护送出境，再由贵国和我国外交部进行交收，就这样吧。
肇志仁还要说话，但是被李彦明强行按在了椅子上。
会议结束后，肇志仁质问李彦明到底站在哪一方，李彦明说现在不是表态的问题，肇志仁却说永远都是表态的问题，就看你是不是有良心，你别忘了，你是香港人。
起初，对于这场会议我并没有过多的关注，直到我想探寻《赤道》续集为何不见踪迹时，我才发现这部电影的格局和立意都有着很深的隐喻。
飞机失事，原料球失窃，涉及中美韩三国，从本质上来说这已经不是简单的地下武器买卖，而是一起特别严重的外交事件。
不然韩国人不会对DC8被窃取格外关心，甚至连青瓦台都出面，希望崔民浩能够将DC8安全带回韩国。
在宋总出现之前，所有的对接工作都是由香港警方的危机处理小组和韩国单方面协调，这是一种极其不对等的外交关系。
因为香港只是中国的一个特别行政区，是没有任何权力撇开中央 *** 处理外交事件的，这无异于将香港的政治地位上升到了国家的高度。
事实上，如果真的发生这样的危机事件，别说是香港警方，恐怕就连港府也未必有这个权力独自应对。
我一直不明白，为什么李彦明和肇志仁的对话一定要强调香港人的身份，要知道在这种外交场合下，每个人都是站在自己国家利益的角度上发言，他的身份只可能有两种，要么是韩国人，要么是中国人，香港人的身份是不可能出现在这种外交场合中。
从本质是来说，无论是肇志仁还是李彦明在身份认同问题上所强调的本土化意识就是电影《赤道》最无法说服观众的地方。
影片在赤道未暴露以前，给观众的感觉就是香港警方和韩国方面都想尽快将武器运出香港，从而保护香港700万市民的生命和财产安全。
但是遭到了以宋总为代表的中央 *** 千方百计的阻挠，彷佛宋总是站在了香港人的对立面，为了获取最新科技，致香港人的生死于不顾。
当然，将香港和中央 *** 放在同等位置上的不止这一幕剧情。
影片中宋总阻挠韩国方面将武器运走，李彦明说这样他很难做，宋总却说我需要你们香港警方配合。
大家不觉得这样简单的一句话存在很严重的逻辑性问题吗？
宋总此时的身份代表的是中央 *** ，代表着整个国家的意志，理论上来说在这样一起外交事情中他只会要求或者命令香港警方配合他的行动，而不是说我需要你们配合行动。
一字之差，意思却是有天壤之别，要求或者命令是无条件的配合，而需要则是带着一种商量，请求的含义在里面。
而且影片还故意弱化了中央 *** 在整件事情中的主导作用。
这样一个重大的危机事件，中央 *** 不可能袖手旁观，宋总的出现就是更好的证明。
可是你看影片中对于中央 *** 在整起事件中所起到的作用几乎没有任何提及。
武器交易的情报是英国和美国信息情报部门提供的，截获武器的行动是由警队的反恐特勤队主导，彷佛所有事情都和中央 *** 无关。
如果大家细心的话就会发现，影片中的主要人物都有相应的背景介绍。
张家辉饰演的李彦明——反恐特勤组主管；余文乐饰演的范家明——反恐队督察；
池珍熙饰演的崔明浩——韩国国情院理事；崔始源饰演的朴哲宇——国情院情报主事;
姜皓文饰演的王建中——总督察； 尹贞伊饰演的申美京——外交部情报管理室副官。
唯独王学圻饰演的宋鞍就只是宋总，观众甚至不知道他什么级别，什么职务，完全就是凭空猜测。
影片的最后，韩国方面损失惨重，DC8遗失，崔明浩重伤，朴哲宇殉职。
香港警队方面李彦明殉职，中方报销了一车子的顶级武器专家。
而赤道和他手下的信差逍遥法外，很显然，赤道赢了。
但是影片的失败不在于此，其实导演通过这部电影想要表达的思想全都集中在了宋总和赤道最后的的谈话中。
宋总问赤道：这么久没联系了，你会不会觉得他们出卖了你？
赤道回道：我们有些东西你们没有，叫信任。
这句话点出了整部影片的核心观点：任务为什么会失败，就是因为宋总和李彦明彼此之间的不信任，而这种不信任可以延伸到中央与香港的关系中。
理解了影片所强调的香港本土化意识和认知层面的不信任感，或许你就会明白为什么续集遥遥无期了。
杜琪峰导演的电影《枪火》被很多影迷奉为经典。
尤其是商场枪战那一幕，甚至可以和《杀破狼》中吴京与甄子丹的街头巷战相媲美。
黄秋生、张耀扬、吴镇宇、林雪和吕颂贤组成的保镖五人组给观众留下了深刻的印象，以至于这部电影上映20多年后，依然有很多影迷温故知新，而我就是其中之一。
对于喜欢香港经典动作电影的影迷来说，有两个人的名字是无论如何也不会忘记的。
一个是吴宇森，另一个就是杜琪峰。
吴宇森的电影就像是腥风血雨的江湖，漫天的豪情和扑面而来的英雄气让人血脉彭湃，经常是一抹残血伴随着教堂展翅腾飞的白鸽，画面美的暴力而又悲壮。
杜琪峰电影讲究的则是以静制动的内在张力，通过对氛围的营造和渲染来达到紧张， *** 的同时又有点黑色幽默的艺术效果。
所以很多时候，在杜琪峰的电影中，观众总是会收获一些意想不到的小惊喜。
就比如我们今天要说的这部电影——《枪火》。
枪火的故事主线很清晰：社团龙头文哥被人追杀，其弟阿南安排阿鬼等五人来做文哥的保镖，并命令他们查出暗杀文哥的幕后人物。
五人同心协力，将杀手擒获，并查清了幕后主使，而五个不认识的江湖人也因为这次行动成为了肝胆相照的好友。
与此同时，南哥告诉阿鬼，阿信与文哥之妻通奸，要求阿鬼去除掉阿信，兄弟五人心生芥蒂，最终阿鬼瞒天过海保全了阿信，也成全了这段兄弟之情。
我们知道影片中暗杀文哥的幕后黑手是社团的元老翔叔，因其不满社团的权力掌握在文哥兄弟二人手中，这才买凶杀人想要干掉文哥。
出卖社团，暗杀大哥，翔叔犯了江湖大忌，他的下场注定是凄惨的，吃了一顿断头饭，就被阿南的手下阿九三枪毙命，魂归西天。
只是当我三刷这部经典之作时，才明白真正要杀文哥的不是翔叔而是他的弟弟阿南。
影片的开头，文哥在翔叔的奥比餐厅遭遇暗杀。
想杀他的人不外乎有二种可能：
之一帮派火并，别的社团想要吞并文哥的地盘，文哥作为龙头首当其中遭遇暗杀。
第二内部人为之，杀了文哥趁机上位，很显然第二种可能性更大一点。
文哥的保镖在对方强大的火力面前是死的死，伤的伤，唯一一个幸存的保镖还因为过度紧张，竟然丢下文哥悄悄躲了起来。
孤立无援的文哥看到这一幕，一脸生无可望，心中默念六个大字：我顶你个肺呀！
可是镜头一转，文哥就躲进了厨房的冰柜之中。
接着文哥打 *** 给南哥，说自己在奥比被人追杀，让他赶紧带人过来。
与此同时，两名杀手也潜入了厨房正在四处搜寻文哥的下落。
半袋烟的功夫，南哥就带着小弟包围了奥比餐厅。
眼看着，文哥就要暴露时，其中一名杀手接到了一个神秘 *** ，说是事情暴露了，让他们赶紧撤离。
于是文哥有惊无险，躲过了这次暗杀。
其实，这里面还有很多的未解之谜。
如果说是翔叔派人暗杀文哥，那么他为什么要选择在自己的奥比餐厅动手，打烂的那些盆盆罐罐不要钱啊。
文哥躲在冰柜给南哥打 *** ，差不多的时间杀手就接到了通知 *** ，这个 *** 到底是谁打给他的。
还有就是翔叔是怎么知道文哥躲在了冰柜里？
很多人说翔叔在自己的餐厅暗杀文哥，是为了撇清自己的嫌疑。
可在我看来，却有一种此地无银三百两的感觉。
如果真的是内部有人上位，翔叔作为社团的元老级人物，连他一起干掉岂不是更增加了上位的可能性。
文哥的求救 *** 打给了南哥，紧接着杀手也接到了 *** ，是不是意味着其实在南哥身边有杀手的内应，所以他才会在如此短的时间内通知杀手撤离。
更重要的一点，翔叔如果一开始就知道文哥躲在冰柜，那么他为什么不在阿南赶到之前，让杀手干掉文哥，反而要去救他。
所以餐厅遇险这一幕，并不能说明翔叔就是暗杀文哥的幕后黑手。
暗杀事件发生后，南哥加强了别墅的安保措施，甚至让人封了路。
但是文哥还是让他去把阿鬼找来，从而影片的主角正式登场。
从这一点可以看出，文哥对于南哥其实是有所保留的，至少他不认为南哥的安保措施真的能够保护自己。
阿鬼、阿麦，阿肥和文哥是旧相识，阿来和阿信是社团的新秀，5个人担负起了保护文哥的重任。
但是在社团公司楼下，文哥遭遇了第二次暗杀。
杀手躲在高处，用狙击步枪远距离狙击文哥，幸亏文哥穿了避弹衣才侥幸逃过一劫。
在这期间还发生了一件小插曲。
阿来担任文哥的保镖之后，他负责的场子经常被一个叫老鼠的人捣乱，手底下的小弟不是被打伤打残，就是闹到警察局，搞得阿来火气很大，整天都带着怨气上班。
关于这一点大家不觉得很奇怪吗？
阿来好歹也是一个场子的扛把子，如今他给大哥当带刀护卫，怎么他的场子天天有人捣乱。
社团没有理由会放任其他帮派来砸自己的场子，就算阿来不说，也会出面帮阿来把老鼠摆平，让他专心做好自己的事情。
唯一的解释就是这个老鼠是有人故意放出来捣乱的，目的就是让阿鬼的Team没有办法形成凝聚力，给再次暗杀文哥创造条件。
阿鬼帮阿来摆平老鼠之后，阿信才在阿肥的口中得知阿鬼以前人送外号鬼见愁，阿信调皮的将鞭炮塞进香烟递给阿鬼上演了一出恶作剧。
文哥遭遇的第三次暗杀是在和翔叔几位社团大佬小聚之后，在商场遭遇了多名 *** 的围剿。
正是这一幕贡献了全片的高光时刻，经典的站位也为后来的打野奠定了更佳模板。
针对文哥的暗杀行动是一次接着一次，一次次一次凶险。
最后一次暗杀在社团公司楼下，这一次的暗杀行动与前几次有所不同，杀手是零距离采取的暗杀。
为了暗杀行动的顺利进行，杀手还专门派人牵制住了阿鬼。
谁会对保镖五人组的情况如此熟悉，还专门派人分散他的注意力，不用想大家也知道。
若不是先前贪生怕死的保镖救了文哥一命，说不定文哥就会横尸街头。
也正是因为这次暗杀，让阿鬼他们顺利找到了杀手的藏匿之处，通过桌上没有烧尽的奥比餐厅用券，得知这一切的幕后操纵者竟然是社团元老翔叔。
南哥征求文哥的意见，文哥希望他把翔叔带过来，南哥问他如果翔叔不愿意过来怎么办，文哥没有说话，可是在餐厅，南哥还是让阿九枪杀了翔叔。
原本以为事情到此结束，可是没想到阿南竟然让阿鬼执行家法，说阿信勾引大嫂，犯了江湖大忌，要除掉他。
南哥怎么会知道阿信和大嫂有 *** ，很多人说是阿麦告密，他是文哥安插在阿鬼身边的卧底。
但实际上真正的原因是来自一包烟，一根被用来恶作剧的香烟。
南哥怎么抽到会喷火的香烟，要知道整部影片当中，就只有阿信一个人喜欢这种恶作剧。
如果说阿信恶作剧一下阿来我相信，但如果说他恶作剧南哥我是不相信的。
南哥的地位摆在那，连自己的大哥阿来在他面前都是小弟，阿信吃了熊心豹子胆敢去捉弄他。
既然不是阿信故意整南哥，那就只剩下一种可能，那就是这包烟是南哥通过其他途径得到的。
而唯一的途径就是大嫂，因为大嫂和阿信的 *** 就是被他发现的。
我们在联想到之前南哥找阿鬼的时候说的话。
他问阿鬼有没有听说最近那件事，阿鬼说他听说了，其实这里面存在着一个信息差。
阿鬼以为南哥说的是文哥被人暗杀的事，可南哥说的却是一个女人的事，说这个女人身材好，而这个女人很有可能说道就是大嫂。
回到问题的原点，翔叔暗杀文哥根本就没有站的住脚跟的理由。
如果说翔叔再年轻20岁，我相信他会为了龙头之位暗杀文哥。
可问题是他都已经是黄土埋到下巴的人了，还有几年可以蹦哒，像他这个年纪的人，踏踏实实过几天安稳日子，对于权力的追求已经没有那么强烈了。
又不是没钱花，干嘛要费尽心思去暗杀文哥。
更关键的一点是，他怎么就认为暗杀了文哥，他就一定能够当上龙头。
按照他的行为逻辑，在他的认知中，社团被文哥两兄弟把持，如果想要执掌大权，除了干掉文哥外，还必须干掉南哥，如此才有可能会成功。
可翔叔针对的仅仅是文哥，退一万步来说，就算文哥被暗杀了，翔叔也不一定能够当上龙头，因为南哥是最有利的竞争者。
换个角度来看，文哥一死，更大的受益人不是翔叔，而是南哥。
翔叔也是在刀山火海闯荡几十年的人了，他不可能不明白这个道理。
所以，翔叔只是一个幌子，真正想杀文哥的其实是阿南。
日本漫画改编真人电影已经是见怪不怪的风气了
不过最近一部叫做《生理酱》的漫画宣布真人化之后，引发了强烈的关注
因为这本漫画本身就是著名的脑洞漫画，原作自2018年11月在《月刊Comic Beam》上开始连载，就引起广大女性的共鸣，作者小山健还获得了第23届手冢治虫文化奖漫画大奖。
电影版演员阵容二阶堂富美、伊藤沙莉松风理咲、须藤莲、丰嶋花、冈田义徳等人
据悉影片将于2019年11月8日放送
《生理酱》把造成“痛经”的原因拟人化，用角色的形态呈现出来，讲述在杂志社工作的女主米田青子一边背负着现实化的“生理酱“，一边忍耐痛苦努力工作和恋爱的故事。
影片发布了预告
在片中，女主还对生理期进行吐槽：“一年哪怕一会也好，让男人也体验下生理期把。”
女人看了都懂
在“万物皆可拟人”的日本，一切都有可能，所以这次对于《生理酱》的改编，期待的人占大多数，大部分都是女生，这些是“大姨妈”主题电影的首次亮相吧，相信到时候看电影的时候，大多数妹子都会深有感触。
在电影中，米田青子被沉重的“生理酱”压在身下，早晨上班的时候，其他男性都是跑着上班或者慢悠悠的走着，只有受到生理期困扰的女主需要背着“生理酱”上班，简直惨哭了。
“生理酱”不断的折磨主人公，对于女性来说，月经是从青春期开始到更年期为止
在数十年里常伴左右，可以说是“相爱相杀”
它在某种程度上还会对身体状况和心情造成影响。
大部分女孩每个月的生理期损失不超过150毫升的血液
很多人的月经量看上去很多，但实际在可承受范围之内。
漫画里的“生理酱”还会安慰女生，在面对长相自卑不敢告白的女生，生理酱会拍拍她
不仅时时刻刻支持着姑娘们，还会在必要时刻暴击渣男，作者给“生理酱”一个技能叫做“月经拳”，这个技能很厉害：现在渣男脸上来一拳，然后给他注射某种药物，让他也来“大姨妈”——这不就是很多姑娘幻想的事情么，漫画真是脑洞大开啊！
变亲切的“大姨妈”
近年来，打开电视机，能看到很多卫生巾广告
女生那几天已经不会在难以启齿，大家也会有意无意的关心一下身边的女性朋友，什么多喝热水，不要吃凉的等关心的话，一个说的比一个积极。
这个改观其实也是刚刚开始，还记得80年代初广告盛行时期，美国、澳大利亚、新西兰等多个国家都有规定：月经产品广告中不准出现血！
现在，emoji新增了一个代表“月经”的表情——一滴红色的血
之前，全国妇女权利慈善机构发起了一项“用emoji代表经期”的活动，支持者超过5.5万人，自2017年起，该组织为消除“月经耻辱”开始申请“月经表情”
在历时两年后，终于在今年2月通过审批
其实最初的方案并不是现在看到的这滴血
原本他们提交了五个表情方案：卫生巾、月历、微笑或难过的血滴、子宫和经期 *** ，但是这五个都被否决，所以最终决定的这滴血，其实很多人乍一看也不会以为那是“月经血”
2019年奥斯卡更佳纪录短片《月事革命》中，可以看到印度不同群体对于月经的偏见，这其中也包括女性本身，这部只有26分钟的纪录片，讲述了印度女性为获得使用卫生巾的权利而进行抗争的故事。
真实又沉重
而日本这部《生理酱》用诙谐幽默的方式把“经期”这一话题展示在大众面前，相信会引起很多人的共鸣，经期是每个女性都有的一段经历。
自古以来，女性一直受到诸多偏见，人们可以回避女性的身体，慢慢的这些就变成一种禁忌
英国作家戴斯蒙德·莫里斯在书里写到：
“在人类进化的过程中，女性的身体结构经历了近乎戏剧性的改变，比男性的改变多得多，她去除了其他灵长类雌性的许多娇柔特质。现在，在每一具现代女性的外形之内，包裹着的是那样一种非凡的、独特的生命。”
近期的“痛经假”
相信关注时事的朋友应该都听说了“痛经假”
“月经入假”近年来成为人们关注的焦点
表面上是在保护女职工，但大多数人并不想接受这个所谓的“痛经假”
看上去是加强了对女员工的保护，实际上可能会成为显示就业的另一个门槛
正如网友所言：“以后企业就不止问你生过孩子没有，还会问你痛不痛经？”
更有人担心“医院证明好不好开不知道，但是以后女性想找个工作肯定更难了。”
不过这个争议颇多的“痛经假”并不是什么新规定了，早在1993年由原卫生部、全国总工会等五个部门联合颁布的《女职工保健工作规定》中就明确纪录：患有重度痛经及月经过多的女员工，经医疗或妇幼保健机构确诊后，月经期间可适当给与1-2天的休假。
看看“月经假”的跨度，这么多年来为何各地还是没有真正的落实，个别原因估计大家都懂了，根本就不适合这个快时代，如今这个“纸上福利”也在变成人们口中的笑话。
2018年杨紫在一档采访中公开回应“生理期会翘班么”这个问题
当时还一度上了热搜，她表示自己拍古装戏，吊威亚都没在怕的！
职业的特殊性让我想起一档纪录片，主角是一个女孩，她非常喜欢白鲸，更大的梦想就是成为驯养员，但所有水族馆都不愿意接纳她，只是因为驯养员需要每天下水，女生有生理期没有办法胜任这个职务。
有的时候，普通行业也会因为女性员工的生理期而将女人拒之门外
生理期真的会让女性无法工作么？我想答案是：否
生理期就是很正常的现象，并不是病，女生们都很坚强，不需要被额外的关照
好在现在人们的想法都在往好的方面发展。
“它来它的，我走我的，它如期而至，但你阔步向前”
让我们和“生理酱”一起相爱相杀吧！
本文由光影青柠檬原创，仅代表个人的观点，图片均来自 *** ，如果有侵权请联系删除。希望我专业的解读和独特的见解能帮到给大家，更多话题可在下面评论区继续交流或吐槽。
小鱼最近重温了韩国电影，拍的真的好好啊~
1.《熔炉》
推荐指数：五星
改编自真实事件,因为这部电影韩国重新制定了法律。我们一路奋战,不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们。
2.《辩护人》
推荐指数：五星
看完真的泪崩！岩石最终会碎成细沙,鸡蛋最终会孵化越过岩石。
3. 《寄生虫》
推荐指数：四星
超现实题材~影片将贫富差距和人性刻画的淋漓尽致！如果我有钱，我也会超级善良。
4. 《新世界》
推荐指数：五星
灵感来自于 《无间道》～警察拿你当卧底,丁青拿你当兄弟。
5. 《恐怖直播》
推荐指数：四星
真的太敢拍了！影片节奏紧凑，将舆论、媒体、政治巧妙结合,展现的淋漓尽致~
6.《杀人回忆》
推荐指数：四星
一部让人无力与室息的电影～“局长,我也许不知道别的，但是我的眼睛可以读懂人”
7.《特工》
推荐指数：五星
大格局！敏感禁忌的政治话题贯穿全片,在权利与金钱的斗争中,家国情怀人民大义杀出重围~
8.《燃烧》
推荐指数：四星
改编村上春树的烧仓房,处处充满了隐喻与象征,引人深思~
9.《黄海》
推荐指数：四星
暴力美学！用斧头风卷残云,太绝了~
提前出差回来，进门就看到对门女邻居坐我家客厅看电视提前出差回来，进门就看到对门女邻居坐我家客厅看电视，老公系着围裙在厨房做饭。女邻居有些慌张，说：“姐，你怎么回来了？”老公过来解释说：“小惠家里的煤气灶坏了，临时跟我搭个伙。”我回到卧室，总感觉有什么地方不对劲。
我叫李晓芸，今年32岁，是一家大型企业的销售主管。我家庭背景不算富裕，但也算小康之家。老公是一个普通的上班族，每天早出晚归，工作一丝不苟。我们结婚已经五年了，感情一直相处得很好，或者说，我一直以为我们的感情很好。
然而，那一天的情景让我彻底失望，甚至是愤怒。提前结束了出差回到家，我开门进去的时候，就看到对门的女邻居竟然坐在我家的客厅里看电视，而我的老公则系着围裙在厨房里做饭。我简直不敢相信自己的眼睛，难道这是一个恶梦吗？
我对着女邻居的背影喊道：“小惠，你怎么在我家？”女邻居听到我的声音，有些慌张地站起身来，尴尬地说：“姐，你怎么回来了？”我的心情变得更加沉重，她的回答听上去仿佛有什么不对劲。
老公走了过来，看着我的表情有些无措地解释道：“晓芸，小惠家里的煤气灶坏了，临时没有地方做饭，我就让她在这里用一下，没想到你提前回来了。”他的语气平静，但我敏锐地察觉到其中的不自然。
我没有再多说什么，默默地转身回到卧室。我脑子里一片混乱，我不明白为什么我的丈夫会邀请邻居来家里做饭，而且还是在我不在家的时候。这一幕让我感到被背叛的痛楚，是不是他们之间有什么不可告人的秘密？
躺在床上，我努力镇定自己的情绪，但心里的疑问却无法平息。我想起了我和老公过去的点点滴滴，从我们相识到相恋再到结婚，我们一直都是彼此最亲密的人。但此刻，这个亲密的人却让我感到陌生。
我开始回忆起最近的一些细节，发现老公最近的行为确实有些奇怪。他常常外出开会的时候不带手机，即使带了也总是将其保持在静音状态。有时候我看到他和小惠从楼下一起回来，但他总是以工作为由解释说是碰巧遇到了。
我心里的疑惑越来越大，我觉得自己无法再坐以待毙了。第二天早上，当老公走出门去上班的时候，我决定展开一次追踪。
我跟在老公的身后，他没有发现我一直尾随着他。他走进一家咖啡店，我站在街角的一个角落里观察着。不一会儿，小惠也出现了，两个人坐在角落的一个桌子上，看起来聊得很开心。
我眼睛红了，泪水不禁流了下来。我感到自己的心被撕碎了一样，这是我从未经历过的痛苦。我努力忍住哭泣，决定面对这一切。
我走进咖啡店，站在他们面前，重重地问道：“你们能解释一下这是怎么回事吗？”他们的表情瞬间变得僵硬，久久没有说话。
最后，小惠先开口说道：“晓芸，对不起，我是不该插足你们的，但是我和你丈夫之间确实……”
我打断了她的话，我的声音充满了决绝和伤害：“不用解释了，我已经看到了足够的。”
我转身离开了咖啡店，泪水模糊了我的视线。我不知道该怎么办，我的婚姻已经彻底破碎。我感到自己变得无助和脆弱，但我不想就这样放弃。
回到家，我决定和老公坐下来好好谈一次，无论结果如何，我都要让他明白我的感受和决心。
我整理好情绪，等待着老公回家。当他走进门的时候，看到我坐在沙发上，他的表情变得复杂起来。我深吸一口气，对他说：“我们需要好好谈一谈，关于我们的婚姻，关于你和小惠。”
他愣了一下，然后坐在我旁边，默默地听着。我开始倾诉我的失望和痛苦，告诉他我无法接受他的背叛。他没有打断我，只是默默地听着，表情凝重。
最后，他终于开口了：“晓芸，我知道我错了，我是一个没用的男人。但是，我爱你，我真的爱你。我和小惠之间只是一时的错误，我保证以后再也不会发生这样的事情。”
我望着他的眼睛，看到了他眼中的悔恨和痛苦。我没有立刻给予答复，因为我需要时间来冷静地思考。我想起了我们曾经的幸福时光，想起了他的温柔和关怀。
“我们需要时间和空间来冷静一下。”我最终说道，“但是，如果你真的想挽回我们的婚姻，你需要付出行动来证明你的诚意。”#你有没有遇到过坏邻居#
他紧紧地握住我的手，眼中闪烁着坚定的光芒：“晓芸，我一定会做到。我会用我的行动来证明我对你的爱和对我们婚姻的承诺。”
故事继续下去了，我不知道未来会怎样，但至少我愿意给他们一次机会来修复我们的婚姻。这段经历让我明白了婚姻不是一帆风顺的，需要双方的努力和付出。我希望通过我的故事，让更多的人认识到婚姻中的困难，珍惜眼前的幸福，懂得付出和宽容。
你也可以轻松学会的宅家约会鸡尾酒刘嘉郦
接连不断的高温劝退了许多人的出行愿望，甚至就连出门吃饭这件事也需要鼓足勇气才行。对于正想着要如何度过七夕的情侣们来说，若是能够不出家门，就能感觉到浪漫氛围的话，那可是再好不过的事情了。
纵横在鸡尾酒吧吧台后面的调酒师们，对于气氛的把控颇有自己的心得，尤其是在借用创意酒款传递心意方面，更是个中高手。这个七夕，我们找了3位调酒师，让他们分享了自己的独家创意作品，对于想要在家中营造浪漫氛围的你来说，仔细研究一下他们的灵感和配方，或许有助于你达成自己的七夕愿望。
在家里过一次夏日祭
@Suzu Bar
8月份的夏日里，穿着凉爽的浴衣，情侣们手牵手走在卖着章鱼烧、炒面、热狗和刨冰的街道上，时不时地停下来买一瓶波子汽水，之后慢慢地等待晚上烟火时刻的到来。这种寻常的场景想来你一定在各种动画片、电视剧或者电影中见过，对很多人来讲，8月份去日本玩耍的必打卡项目之一，或许就是参加一次当地的夏日祭。
不过今年情况特殊，想要去日本旅行着实没什么可能性，但走日式风格的酒吧Suzu却把这样的场景搬到了店里，而店内两位调酒师创意灵感也是来自于此。蓝色酒液的金鱼是夏日祭时候用纸网捞金鱼的鸡尾酒演绎，加入了雪莉酒的波子汽水是成人版的快乐水，粉红色的西瓜是夏日里必不可少的纳凉必备品，而加入了花椒浸泡的金酒的可尔必思则是吃完了章鱼烧之后的更佳选择。
使用花椒浸泡过的金酒调制而成的夏日鸡尾酒，可尔必思。
相比较需要加入蛋清进行摇制的金鱼，只需要加入Fino雪莉酒就能轻松 *** 而成的波子汽水无疑是这个七夕夜晚在家调酒成功率更高的选择。提前将Fino雪莉酒和波子汽水放到冰箱里冷藏，等到要喝的时候打开波子汽水，再加入大约30ml的Fino雪莉酒，就可以轻松完成这款鸡尾酒的 *** 。
非常具有夏日感的鸡尾酒波子汽水， *** 起来也极为简单。
要是你想提升一下自己的夏夜挑战难度，那不妨试试看名为“西瓜”的鸡尾酒。将西瓜汁、伏特加、柠檬汁、少许糖浆和冰块一起放入摇壶里，大力摇晃到摇壶外壁略微起雾，再将其过滤到造型漂亮的三角杯中即可。当然，要是你喜欢花椒的味道，那么可能得提前做些准备。将花椒投入到金酒中，并获得其风味所需要的时间在3天左右，这也就意味着，你的下个周末可能就得在准备原料的过程中度过了——不过看在能让七夕的氛围更出色的情况下，这样的努力想来也是值得的。
吃一口酒味十足的杏仁核桃露
@Slat Banca
要说吃糖水，那可能大家的之一反应就是“去广东”。杏仁核桃露、芝麻糊、陈皮红豆沙、杨枝甘露……可不能继续再报了，否则很可能会忍不住立刻拿出手机来点上几份外卖。
杏仁核桃露是广东相当有特色的一款糖水，熬煮得恰到好处的杏仁核桃露散发着坚果的香气，吃口细滑而润泽，甜度适中，但吃完之后口齿留香，叫人念念不忘——如果你能在鸡尾酒里隐隐带出这样的味道，想来一定能让喜欢吃广式糖水的另一半情不自禁地笑出来。
Eva黄梦琳提供的创意鸡尾酒配方Copy Queen，能让人从中品尝到杏仁核桃露的风味。
来自深圳Slat Banca酒吧的调酒师Eva黄梦琳最近就在Camus卡慕干邑“摇晃上海”调酒师大赛全国总决赛上做出了这样一杯能让人联想到南方风味的鸡尾酒Copy Queen。这款酒的创作初心与Eva儿时的味觉记忆有关，能让她联想到妈妈在自己长身体时一直特地 *** 的杏仁核桃露，于是便将充满着杏仁风味的鸡尾酒Amaretto Sour进行了改编， *** 出了这款作品。
在这杯以卡慕VSOP干邑为基酒的鸡尾酒里，Eva非常大胆地使用了杏仁核桃糖浆来塑造酒款的风味，再加上柠檬汁和蛋清，这款鸡尾酒便呈现出了一种将传统粤式糖水融入到现代鸡尾酒过程中的跨界感，同时，由于其在酒款 *** 的过程中使用了蛋清，因此酒款在呈现时会有一层厚厚的泡沫，这种细腻的口感亦能给人以质感上的提升。
要在家复刻这款酒，有两点非常关键。一是要给予酒液充足的摇晃时间，在不加冰的情况下预先干摇，让不同原料充分混合的同时让蛋清充分发泡，之后再加入冰块摇晃以迅速降温，二则是要 *** 杏仁核桃糖浆。“5份核桃和1份杏仁，用料理机打成粉末，之后加水煮开后转小火慢煮20分钟，然后过滤掉杏仁核桃渣，用煮好的杏仁核桃水和白砂糖按照1:1.5的比例做糖浆即可。” Eva分享道。
花费如此多精力与时间 *** 出来的这款酒，不仅带着你的诚意，也充满着你对另一半的爱意。对了，煮完糖浆的杏仁核桃渣也可以加蛋清和糖做成糖衣，用来蘸面包亦是一绝。
看似普通的经典风味却最隽永
@Chameleon
生活的滋味自然是多种多样的，但若是你冷静下来想一想，那些能让人在多年之后仍旧念念不忘的味道，其实却常常有着质朴而简单的特点，你口渴时候需要的那一杯凉白开，又或者是肚子饿时的那一碗简单的西红柿鸡蛋面，都能让人感觉到一种寻常的妥帖，而在鸡尾酒世界里，那些经典鸡尾酒亦是这样的存在。
Chameloen虽然每隔一段时间就会更改自己的酒单，但店里的两位创始调酒师Eddy杨大庆和Carson谢俊却都是手上有活儿的资深型选手，对于经典鸡尾酒的理解也十分深刻，而在许许多多的经典鸡尾酒里，以金酒为基酒进行 *** 的酒款是近年来的热潮，不管是Gimlet、The Vesper，还是Tom Collins、Negroni、Avitation，都或多或少地活跃在现在的鸡尾酒舞台上，或者成为创意鸡尾酒的灵感之源。
诺迪思金酒、汤力水和葡萄沟通组成的经典鸡尾酒金汤力，口感柔和，花果香气明显，是非常易饮的一款鸡尾酒。
要说最容易在家复制的金酒鸡尾酒，莫过于金汤力，虽然很多人将其作为鸡尾酒世界里的一道玄学难题，但因为所需的配料简单，这款鸡尾酒仍旧是家庭 *** 鸡尾酒的首选。一只青柠檬纵向切两刀，成为4块青柠檬角，一瓶金酒提前放在冷冻室内低温保存，汤力水提前放入冷藏室降温，条件允许的情况下，你可以自己 *** 冰块，但要是觉得麻烦，你也可以直接从超市购买袋装冰块使用。往细长条的杯子里挤入青柠汁，然后将青柠角留在杯子里，之后倒入金酒，再放入冰块进行搅拌，用冰块融化的水来稀释酒精，之后再倒入足量的汤力水，属于你的金汤力就大功告成。当然，上面说的是最经典的金汤力做法，现在的金汤力在细节上可是花样百出。如今的汤力水风味各异，可用来搭配的装饰风味也选择多样，你完全可以根据自己选购的金酒香气来选择汤力水和装饰风味，譬如Nordes诺迪思的经典搭配迷迭香、西柚片和葡萄，Roku六金酒的樱花和日本柚子，Hendrick’s亨利爵士金酒的黄瓜，你只要抓住其中隐藏着的风味线索，就能找到最妥帖的搭配。
责任编辑：李淑平
校对：张亮亮
