我们在做仿古中式美式家具的时候，我们经常会碰到一些造型，比如，欧美款的罗马柱式桌脚，凳脚，动物图案雕刻等，如我国的雕刻更深刻的表达的人生的哲学与为人处事的真谛，还有佛家的八宝图案，无不表示着对生活的美好与祝福。几千年的文化沉淀，给我们留下了无数可参考的瑰宝，设计往往原创比较难，但你参考的东西多了，结合的东西多了，就可以慢慢总结出自己的风格。
这里是我收集的一组雕刻给大家参考一下，师傅经常说的一句话是，师傅领进门，修行靠个人，不能闭门造车，要和大家分享交流，创意来自于自活与自然。有不对的地方，希望大家在评论里多多留言，一起学习进步。
俗话说：“有图必有意，有意必吉祥”，而红木家具上的雕花，充分体现了这句话的含义。在红木家具上，人们会发现这些家具上所雕饰的图案纹饰内容丰富，题材广泛，人们生活中见到或想到的，从山水人物、动物、植物、器物、几何图形、文字几乎无所不包。这些图案纹饰的内容多半体现了帝王富丽华贵的生活，也表现了文人崇尚高雅的心境，同时又反映了人们对祥和及美好幸福生活的向往与追求。
1、牡丹纹
被人们当成富贵的象征。牡丹世人称为花王、国色天香、富贵花，因此常被用作吉祥图的重要题材，如“官具一品”、“富贵长春”“孔雀回头看牡丹”等。
除此之外，牡丹、寿石和桃花谓之“长命富贵”，牡丹和水仙表示神仙富贵，牡丹和十个古钱表示“十全富贵。牡丹与荷花、瓶子相配，寓意“富贵和平”。牡丹与玉兰、海棠相配，寓意“玉堂富贵”。牡丹、寿石和桃花谓之“长命富贵”等等。这些图案多出现在家具和什器中，牡丹花姿层出不穷，千变万化，作为装饰纹样能适应各种工艺的需要，所以牡丹成为最广泛的装饰题材。
2、竹纹
竹，清高而有节，宁折不屈，开怀大度，通常与梅、松组成岁寒三友纹饰。
竹历寒冬而枝叶不凋，故岁寒三友，竹居其一，竹滋生易、成长快，故人们用来喻子孙众多。
同时，竹临霜不凋，四季常绿，以其拔节向上，虚心有节，而被誉为梅兰竹菊四君子之一。
竹，与“祝”同音，又有吉祥祝福的寓意。
▲ 清 紫檀灵芝纹笔筒
3、灵芝纹
灵芝自古以来就被认为是吉祥、富贵、美好、长寿的象征。
有“仙草”、“瑞草”之称，灵芝纹也是皇家与民间家具及其他器物上的常见纹饰。
4、缠枝纹
又称万寿藤、转枝纹、连枝纹，是一种以藤蔓、卷草为基础提炼而成的传统吉祥纹饰，寓意生生不息，万代绵长的美好愿望，体态生动优美，富有动感。以花草为基础综合而成的一种写意图样，缠枝纹的原型是各种藤萝和卷草，如青藤、紫藤、金银花、爬山虎、葡萄等。这些植物的共同点事藤蔓绵延、缠绵不绝、或枝干细软、细叶卷曲，寓意生生不息、千古不绝、万代绵长的雅趣，因此又名“万寿藤”。
它源于汉代，盛行于南北朝、隋唐宋元及明清。缠枝以牡丹组成的称“缠枝牡丹”，以莲花组成的称“ 缠枝莲”。清代末期出现了“缠枝葡萄”“缠枝葫芦”等。缠枝纹的应用极广，如家具中大座屏、镜屏、床眉板、什器上多用。
5、麒麟纹
麒麟作为中国古代典型的瑞兽，天生就是福运的象征。《礼记》将麟、凤、龟、龙谓之“四灵”，而麟为“四灵之首，百兽之先”。清代前期则又有“麒麟送子”图案，被雕琢在架子床侧面挂檐中心。
6、蝙蝠纹
蝙蝠不是鸟，也不是鼠，而是一种能够飞翔的哺乳类动物，属动物学中的翼手目，仅仅因为名字中的蝠字与人们热切向往的福、富谐音。其形象被当作幸福的象征，变成了传统装饰艺术中的明星吉祥图案，常见的有倒挂蝙蝠、双蝠、四蝠捧寿、五蝠捧寿等。
▲清 碧玉嵌百宝鹤鹿同春图插屏
7、鹿纹
鹿纹，人们将其多用于家具、瓷器，其造型丰富多彩，寓意吉祥，应用广泛，既是深受国人喜爱的装饰纹样，更体现了人们对美好生活的追求和向往。
8、松鹤延年纹
松，傲霜斗雪、卓然不群，被用来祝寿、喻长生，也被赋予高洁不群的形象。鹤，被道教引入神仙世界，视为出世之物，是高洁、清雅的象征，同时也有长寿的寓意。松、鹤，两个仙物组合在一起，即是称其人如松鹤般高洁、长寿。
9、福庆有余纹
由蝙蝠、磬、鱼组成，蝠与福同音，磬与庆同音，鱼与余同音，寓意：福庆有余。
10、喜上眉梢
喜，是喜鹊的首字，梅梢与眉梢同音，寓意喜上梅梢。家具纹饰作为传统文化的精华，在时间的酝酿中得以沉淀。
从传统家具的装饰题材上可以看出，追求幸福、吉祥基本贯穿了整个装饰图案的内容。
由古至今，人类追求幸福与吉祥的本能始终不会改变。
天安门广场地区华灯，为何每个灯台雕花不同？“掌灯人”揭秘北京日报客户端 | 记者 王天淇
夜幕初降，天安门广场上，一盏盏华灯散发出明亮温暖的光。
每天，络绎不绝的游客在广场上往来穿梭，却鲜少有人注意过身旁的华灯。“您要是仔细留意就会发现，天安门广场地区的110基华灯，每一基的灯台上都雕刻了一种不同的花，寓意 ‘百花齐放’。”说这句话时，陈春光笑了，那是既骄傲又欣慰的笑容。
时间回到2012年的春天，彼时，北京市城市照明管理中心正面临着一项有史以来最重大的任务——对天安门地区124基华灯的水泥灯杆进行改造。时年36岁的陈春光，正是这项任务的牵头人。
天安门广场和长安街上共有253基华灯，是在1959年为了庆祝新中国成立10周年建设的。1999年时，为庆祝新中国成立50周年，长安街沿线的129基华灯率先完成了改造，将原有的水泥灯杆改造为钢质灯杆。到了2012年，余下的124基华灯已经走过了半个多世纪，具有深厚的历史意义。
尽管此前也参加过对华灯的局部改造工作，但牵头开展这么重要的任务，陈春光也是之一次。
华灯有九球莲花灯和十三球棉桃灯两种造型，当年是周恩来总理亲自选定的。2012年的这次改造，华灯外观造型保持不变，但为了适应现代电器存储需要，灯台功能要实现提升，形状不得不变。
起初，陈春光和专家团队们大胆设想，设计了6个经典造型，有三角形的、六面圆柱体的、八角亭样式的，还有老北京门墩儿造型的，最后经过反复论证，还是选择了方形的，“还是为了呼应上边的圆球灯，取 ‘天圆地方、气象万千、生生不息’之意。”陈春光说。
造型确定之后，就是材质。铁的、铝的、黄铜的、红铜的、汉白玉的……陈春光和专家团队拿着各种材质的图纸比照了许久，却总是达不到最理想的效果。一天，陈春光看着天安门广场的花岗岩地面出神，“要是取材跟它一样就好了，大气、庄重，还不喧宾夺主，看着就像灯杆是从地面长出来的一样，融入感强。”这一方案被层层上报，最终经过市领导批准，灯台的材质才最终确定下来。
就在灯杆改造即将进入紧锣密鼓的施工阶段时，一个新的任务出现了，天安门广场地区的110基华灯，每一基的灯台都需要雕刻上一种花卉，寓意“百花齐放、欣欣向荣”。
“时间特别紧张，当时已经5月份了，我们要在当年的‘十一’前完工。”陈春光记得，当时就连施工方都一致反对，就怕不能如期完工。思前想后，陈春光咬牙接下了这个任务，然后马不停蹄地和园林局、植物园的专家开始筛选花卉的种类、造型。百余种花卉，既要寓意美好，又要造型适合雕刻，筛选难度可想而知。而选定之后的艺术加工更加烦琐，先手绘，再制图，然后在石膏上试验无误后，才能正式在花岗岩灯台上雕刻……
为了保证工期，陈春光和同事们甚至曾经冒着大雨，开车奔赴外地督促雕刻进度，结果车子险些在高速路上涉水被困……进入施工阶段，为了不影响天安门地区正常运转，施工只在夜间0点到5点进行，陈春光和同事们常常是夜间在现场指导施工，白天开会协调，每个人都顶着两只大大的熊猫眼。
华灯改造如期完工。那年的国庆节，当改造后的华灯亮起来的那一刻，陈春光百感交集，眼眶发热。
三年后的“9·3”阅兵，阅兵式前一晚部队和 *** 群众集结，天安门广场和长安街沿线的华灯是唯一的照明光源。当时，陈春光值守在指挥部，从9月2日下午开始，他几乎是寸步不离地盯守监控，每隔一小时就要呼叫现场人员确认各项设备是否无误。就这样睁着眼熬了一夜，旭日初升，华灯熄灭，阅兵式顺利开始，陈春光却累得坐在椅子上睡着了。
“要说辛苦，现场的同事更辛苦，我们华灯班的老班长，头天下午进场，第二天下午撤场解禁后才能出来，这一天一宿哪儿有地儿吃饭睡觉啊，所以每到这时候，我们就每人配一个 ‘一提（di）搂（ lou）’。”陈春光笑着说，所谓“一提搂”，就是一个包里装上面包、榨菜、火腿肠、自热米饭等必备物资，就好像“生存包”一样。而到了2019年的新中国成立70周年大庆和2021年的庆祝建党百年，这样的“一提搂”就传到了已经成为华灯班班长陈春光的手里。
这两次盛典，陈春光都值守在现场，尽管也要时刻保持精神紧张，但他心里有底，“因为功夫都下在平时了”。盛典到来前，253基华灯已经经过数次检测，并制定了针对各种突 *** 况的应急预案，反复演练，确保万无一失。
现在，华灯的运行越来越智能，天一黑，华灯点亮；天一亮，华灯熄灭。“要保证华灯功能百分之百地发挥，这是每一位天安门前‘掌灯人’ 的愿望。”陈春光说。
摄影：张超
这种雕花技术，让陶瓷美得惊人！没人能够抵挡大自然的美，但却少有人能以此为灵感进行陶艺创作。
今天要介绍的 Hitomi Hosono 是一位在伦敦工作的陶瓷艺术家，她出生于因陶瓷而闻名日本的多治见市，从小被瓷砖、陶器和稻田包围。
风吹拂稻田，形成的起伏成为了她最初的灵感。
Hosono 的艺术作品结合了英国瓷器技术和日本人对细节的注重，以其错综复杂的植物设计和雕刻而被人熟知。
她喜爱在花园里研究植物，她对一片树叶的叶脉，边缘的形状以及层叠的花瓣都充满好奇。
她将每片叶子小心地雕刻成模具用于后期的陶器创作 ▼
她渴望找到植物美丽的本质，将那无限复杂的美感转化为陶瓷作品 ▼
一起来欣赏一下她的作品吧！
Nadeshiko and Keyaki Open Bowl
花碗
A Tall Keyaki Vase
Keyaki 花瓶
A Tall Nazuna Vase
Nazuna 花瓶
large feather leaves bowl
大羽毛碗
A Large Black Dewdrop Tower
大黑露珠塔
A Black Dancing Leaves Bowl
黑色舞蹈叶子碗
Large Pink Cherry Blossom Bowl
大桃红色樱花碗
A Pale Peach Cherry Blossom Box
大白桃樱花盒子
A Large Yellow Coral Bowl
黄色珊瑚碗
Shoka Vase
Shoka 花瓶
A Tall Nazuna and English Daisy Vase
Nazuna 和英国雏菊花瓶
A Pine Tree Tower
松树塔
A Komorebi Tower
Komorebi 塔
看完是不是有被惊艳到呢，一起期待她未来的作品！
【古朴 ? 雕花】
清早期，尺寸：长64 高24 厚10 楠木。
周春芽的缂丝桃花作品（背面） 谢梦圆 摄
中新网上海4月15日电 题：(申城风景线)在中西合璧的“百年雕花楼”品鉴千年不坏的缂丝艺术品
作者 谢梦圆
“这个展对了解缂丝挺有帮助的。”游客金钧忙着给缂丝展品拍照：“以前只是听说，今天亲眼看到了，感觉很震撼的。这么一大幅都是一线一线细细编织出来的，得多有耐心啊，太佩服了。”
来到素有“百年雕花楼”之称的上海吴昌硕纪念馆，走进挂满桃花的大厅，厅中一幅宽2米、长2.8米的缂丝桃花作品高悬着，下方放置着一面椭圆形镜子，走近可从中窥见作品更为平整的另一面。
近日，在吴昌硕纪念馆呈现的《妍·色——当代缂丝艺术展》为游客提供了近距离接触“最贵纺织艺术品”的机会。游客既能在此看到当代艺术名家周春芽的缂丝桃花，还可以欣赏根据台北故宫博物院所藏宫廷缂丝再次创作的工艺品。
周春芽的缂丝桃花作品(正面局部) 谢梦圆 摄
“桃花的色彩非常丰富且耀眼夺目，这个题材能淋漓尽致地呈现缂丝的美感。”担任本次展览学术顾问的苏州丝绸博物馆高级顾问林玲告诉中新网记者。
作为重点展品，周春芽的缂丝桃花作品由三位织娘耗时三年完成，属于较少见的大幅缂丝织品。作品背后保留了数以十万计的线头，远远望去宛如一张抽象画，正面由数千种颜色构成的画面既有油画的酣畅淋漓之感，又有纺织品的肌理质感。
林玲表示，考虑到缂丝的当代性，展览将缂丝桃花作品的背面，即有线头的那边朝外展示，“古代缂丝是不是也有线头？有的，但是一般会剪掉。这幅作品的线头是故意保留的，为还原它的工艺特征。”
“我觉得这个也是受法国艺术家的启发，因为法国缂丝的当代性进程比我们早100年。”林玲表示，在复印便利的机械化时代，保留手工品的线头弥足珍贵，“以前的缂丝可能更趋于工业化，因为当时手工没有机器做得平整规范，但到今天，我们要的是手工感和温度，要它给我们带来精神的温暖。”
与传统缂丝作品以文人画为蓝本不同，缂丝桃花这幅作品以油画为复刻对象，颜色更为浓烈鲜艳。百年前的缂丝藏家朱启钤在比较绢本绘画和缂丝时的评价：“笔意相同，而傅色鲜妍缂丝反胜。”为此，展方还在隔壁厅放置了一件周春芽的油画原作，供观众慢慢观赏，细细比较。
比织锦色彩更绚丽，比刺绣保存时间更久，被称为“千年不坏之艺术”的缂丝其实属于舶来之技，沿丝绸之路传入中国后，历经汉唐，在宋代融技入艺，终登大雅之堂，被誉为“中国丝绸文人画”，在历代发展中既保留了传统特色，也不断与其他文化互动共舞。
除了吸取法国缂丝的优点，林玲介绍，缂丝在20世纪80年代还深受日式风格影响，“借鉴了装饰和实用性强的特征，图案纹色更为简单，不像中国传统的工笔画那么精细。”
“缂丝是一门能与国际交流的社交语言。”吴昌硕纪念馆运营负责人林薇告诉中新网记者，位于陆家嘴金融腹地的吴昌硕纪念馆已有100多年的历史，在这座中西合璧的建筑中展出古今交融的缂丝很有意义，“我们希望在与国际接轨的陆家嘴中承担文化大使的角色。在海派文化泰斗的故居，我们会开放胸怀，接纳海内外优秀文化的导入。”(完)
十分钟学会拼盘雕花，装扮你的家常菜简单的果蔬雕刻装饰可以为菜肴起到画龙点睛的作用，为节日的餐桌上增添了一份靓丽与精致。
专业行家般的飞龙走凤、精雕细琢的确让人叹为观止。但这并不是我等寻常人家，轻易便可练就的。其实，仅用最简单、最常见的原料，稍加处理依然可以得到化平庸为神奇的惊喜。
刀具
雕刻前你需要一把简单的食品雕刻。雕刻并不需要太多的工具，一把应手的小刀就已足够，当然这把小刀还要具备锋利的刀刃与轻巧的外形。作为一把在食品间巧闪腾挪、游刃有余的工具，挑选时一定要购买刀身轻薄，刀刃较平直的小刀。
花型大点的刻刀推荐：
花型精细点的刻刀推荐 ：
水盆与纸巾
果蔬一般含水量较多，但经过反复雕琢切割，再漂亮的盘饰也会“蔫头耷脑”，所以雕刻好的“作品”一定要放入冷水中浸泡，或用水将纸巾阴湿，盖在做好的盘饰上，使其保持“青春”。
萝卜花
主料：小水萝卜200g、白醋适量、糖适量步骤:
1. 小水萝卜洗干净，用刀切去两头。
2. 利用一双筷子做支撑，这样不用担心把萝卜切断，先竖着切。
3. 再把竖着切好的水萝卜横着切。
4. 切好的萝卜花放在盘具中，加入白醋和糖，放入冰箱半小时即可食用。
草莓玫瑰花
主料：草莓矢量
1.切下之一层,四个面各斜切刀，注意不要切断。
2.再切第二层，在之一层的两片交接处，也是斜切下去。
3.第三层和第二层一样，如果草莓小，切二层就可以了，剩下的就是花蕊了。
4.再整理一下花瓣，就好了。
黄瓜小花
1.首先取一根黄瓜，切掉旁边细的部分，取粗细均匀的一段。从中间破开，分成两份.将其中一份黄瓜肉那边放下面。取水果刀切片，不要切断了，
2.切5刀，前四大刀不要切断了留一点点，最后一到切段了。。。
3.第二片和第四片往中间第三片的地方折进去
4.这个是2个“三片式”拼在一起有木有像蝴蝶！， 三片式就是切三刀，有2刀不要切断
其实雕刻，也没有大家想象中的那么难，快动手试试吧，相信雕花让你做出的菜，也会很有情调哦。
中式室内雕花在现代室内设计中的应用趋势是趋向简约、现代化和功能性。传统的中式雕花通常繁琐复杂，而现代室内设计更注重简约和实用性，因此中式雕花在设计中会采取简化和抽象化的方式呈现，突出其装饰性和艺术性。
中式雕花可以融入到现代生活和装饰风格中的具体方式包括：
1. 空间分隔：中式雕花可以用作屏风、隔断、墙面装饰等，将室内空间划分出不同的功能区域，并增添艺术氛围。
2. 家具装饰：中式雕花可以应用在家具上，如柜子、屏风、桌椅等，赋予家具传统的中式风格和独特的艺术性。
3. 灯饰和吊顶：中式雕花可以应用在灯饰和吊顶上，通过独特的造型和细节，营造出充满东方韵味的氛围。
4. 地板和墙面装饰：中式雕花可以应用在地板和墙面上，以独特的图案和纹理，为室内空间增添视觉吸引力和艺术感。
同时，为了与现代装饰风格相融合，中式雕花通常会采用现代材料和工艺进行 *** ，如利用金属、塑料、石膏等材料，采用数控雕刻技术等现代工艺。
总之，中式室内雕花在现代室内设计中的应用趋势是简约、现代化和功能性，并通过融入现代生活和装饰风格中的不同方式，展示出其独特的艺术魅力和文化内涵。#暑期创作大赛#?#沧州头条#?
菊花。
·从树上摘了一颗新鲜的小白菜，用u 型戳刀把它戳出菊花的花瓣。每个花叶长短不一，你就顺着这个白菜的叶子戳就行。戳到底，刀到底的时候，刀的力度重一点，稍微的深一点，这样它容易去掉废料。
·菊花的雕刻比较简单，戳的时候拙刀要稳，用力要准，均匀的往前推进。戳的花瓣是从白菜的外侧戳出的，去掉废料以后逐层的刻出花瓣。这样一层一层的戳出花瓣，够花心就应该改变一下方向了。白菜叶戳的剩的两三层的时候，从白菜叶的内侧下刀戳出花心，这样外侧戳向外卷，里面的花心是向里面卷的，这样戳出来的花比较的自然，比较的漂亮。
这样菊花就戳好了，雕好后用清水泡几分钟看效果，用力点缀一下看效果。
你学会了吗？
中国传统（非遗）文化-《木艺雕花》中国传统文化之美，历来讲究精致细腻而非粗粝。譬如窗棂上的雕花，让人在窗子中漫游移步观景，犹如在画廊中赏画；明清家具上的雕花，依靠传统工艺，赋予家居美感和韵味……
我们的祖先发现了木头的温和与生命力，以及纯朴的品质，因而创造出了许多造型凝练、刀法熟练流畅、线条清晰明快的木雕艺术品。
建 筑 · 雕 花
如果说建筑是凝固的音乐，那么木雕艺术就是立体的绘画。平面的绘画出于文人墨客之手，泼上浓墨重彩，盖上朱红钤印，大登高雅之堂，由此千古流芳，身价百倍。作为立体绘画的木雕作品，大都成为建筑或家具的配角。
明清时代的木雕题材，多以吉祥纹样、神话故事。诸如吉庆有余、五子登科、龙凤呈祥、平安如意、松鹤延年等等为题材，深受当时社会的欢迎。用木雕装饰古建筑，所具有的古朴典雅、富丽华贵之格调，显示出木雕艺术在古建筑中所独具的装饰作用。
门 窗 · 雕 花
在中国传统建筑中，古色古香的木制门窗是中国文化的符号和象征，是汉族传统木构建筑的框架结构设计。门窗是汉族传统建筑中最重要的构成要素之一，成为建筑的审美中心。有板棂窗、格扇、隔断、支摘窗、遮羞窗等。
门窗文化是历史文化的组成部分，历史文化存在于生活的各个领域和每个角落，在中国这样一个历史悠久的国度里，地名也好，村落也好，胡同街道也好，房屋建筑也好，往往浓缩了历史文化的精华。
工 艺 品 · 雕 花
木雕工艺品有着悠久的历史渊源，好的工艺品能体现出雕刻师的聪明才智和精湛的雕刻技术。中国木雕工艺品艺术可追溯到原始社会时期，那时就有了不少初具雏型的工艺品。到战国时期，木雕工艺已由商代用于制陶工艺中的简单刻纹和雕花板的阴刻，发展到立体圆雕工艺。
汉代动物木雕用整木雕制，将中国木雕艺术推向了一个高峰。唐宋时期，木雕工艺日趋完美。明清木雕则是中国古典木雕艺术成熟的时代，作品十分丰富，除了动物，还有人物。
首 饰 · 雕 花
实用型木雕主要运用在建筑上，而艺术型木雕则多集中在首饰工艺品上。木雕鲜见如饰物，妆点人形，带有几分艺术；如器物，盛载物件，古朴里存着一种态度。顺应木头的肌理，切割、雕花，都能给人耳目一新的感觉。
