12月14日下午，由广州交响乐团带来的二沙岛户外音乐季专场音乐会压轴登场。在一首经典的抒情歌曲《我爱你中国》后，跨时3个月的“2019年二沙岛户外音乐季”伴随着祝福祖国的嘹亮歌声和观众的热烈掌声圆满落幕。
广州交响乐团悉心准备了一台歌颂祖国、唱响大湾区的音乐盛会。有星海音乐学院教师作曲、融合多首经典广东音乐底色的《美丽的大湾区》，为举世瞩目的港珠澳大桥而创作的作品《献给港珠澳大桥》，唱出中华儿女奋发向上、共筑中国梦豪情的《共圆中国梦》，为首届粤港澳大湾区文化艺术节量身打造的主题歌《我们相亲相爱》，重温革命先辈伟大征程又具亲和力和互动感的作品《不忘初心》等。音乐会专门安排了为迎接澳门回归祖国创作的歌曲《澳门一九九九》，唱出了普天下中华儿女欢庆澳门回归的喜悦之情。作为今年二沙岛户外音乐季的压轴和收官之作，广州交响乐团专场音乐会既有经典老歌，又搭配了多首新创作的优秀作品，恢宏大气、充满积极向上的正能量，赢得了现场观众的热烈欢呼。
本届二沙岛户外音乐季力求参演阵容更强大，演出内容更精彩，观众观看更便捷。音乐季保留了广州交响乐团、广东民族乐团、广东歌舞剧院、小云雀合唱团、广州鳟鱼歌剧艺术团、广东舞蹈戏剧职业学院、广州爵士音乐节参演团队等多个明星团体，不断为观众提供高质量、多元化的音乐节目。今年还有南方歌舞团和广州市合唱协会两个新面孔加入，不断丰富二沙岛户外音乐季的参演队伍。
“二沙岛户外音乐季”诞生于2010年，至今已经成功举办了整整十年，是广东文化惠民的品牌活动。音乐季由广东省文化和旅游厅、广州市越秀区人民 *** 主办，广东星海演艺集团、越秀区委宣传部、越秀区文化广电旅游体育局承办。据悉，十年来，二沙岛户外音乐季立足广东，用岭南艺术讲好广东故事、中国故事，不断为优秀音乐作品提供展示平台。主办方坚持音乐季的公益性和惠民的宗旨，不断提升广东文化惠民活动的品牌形象，得到了社会各界的广泛赞誉。十岁的“二沙岛户外音乐季”将再接再厉，继续以更加精彩的内容和丰富的形式回馈观众，明年10月至12月周末下午在二沙岛广东星海演艺集团大楼前草坪与广大市民准时相约。
广州日报全媒体文字记者 廖靖文 通讯员 周小莉、王力安
广州日报全媒体图片记者 王燕、廖靖文
广州日报全媒体编辑 罗嘉妮
国家大剧院管弦乐团发布2023/24乐季“家园”来源：【中国社会科学网】
中国社会科学网讯（记者胡子轩）8月31日，国家大剧院管弦乐团正式揭晓以“家园”为主题的2023/24乐季，星光璀璨的123场演出包含21套41场交响乐、13套24场室内乐、12部58场歌剧，令人对北京未来一年的音乐生活充满无限期待、倍感不容错过。新乐季里，国际名家大师全面回归、星光闪耀，北京艺术中心亮相启用、焕然一新，国家大剧院管弦乐团将带领观众再次与世界舞台同频共振，也将渐步迈向一院三址的全新发展篇章。
在当晚举行的新乐季开幕音乐会上，音乐总监吕嘉执棒国家大剧院管弦乐团，先是携手男高音歌唱家夏侯金旭演绎了理查·施特劳斯雅致隽永的艺术歌曲，后又酣畅淋漓地演奏了布鲁克纳C小调之一号交响曲，2023/24新乐季大幕由此徐徐打开。家园情徐徐道来，新乐季温情启航新乐季里，北京艺术中心落成、一院三址格局开启，标志着国家大剧院将迎来全新的发展阶段，而国家大剧院管弦乐团则将步入双主场新时代。“选择以‘家园’为主题，就是想要致敬三个让我们永远惦念和感到温暖的家：剧院、北京、音乐”，在介绍新乐季主题时，乐团总经理任小珑表示，“家是联结人们心灵和命运的共同体，也负载着人们无条件的爱和责任感，也正是国家大剧院管弦乐团的音乐家们十几年来对大剧院、北京城和音乐事业的情愫衷肠，新乐季以‘家园’作为主题，就是要去铭记和分享这份对家园的特殊感情。”在音乐总监吕嘉看来，人们创作和欣赏艺术的过程，就是对理想精神家园的寻找和探索，而伟大的艺术作品历经创作和不断呈现后，又常常能跨越语言和文化、被人公认为精神家园，让人们感受到找到心灵归宿般的收获。“始终有种家人般的特殊温暖，荡漾在国家大剧院管弦乐团里，让大家在音乐上、文化上越来越有凝聚力，”吕嘉在谈及自己和乐团的合作感受时表示，尽管他已和乐团携手走过十多年，但凭着自己对乐团家人般的了解，他依然相信乐团还有巨大的潜能，也希望在将来带给观众更多惊喜。同样对乐团待之以家人般温暖的，还有连续五年为乐团挥毫作画的朱炜。在新乐季筹备时，画家朱炜曾亲赴建设中的北京艺术中心去捕捉灵感，最终捧出16幅以“城市之春”为标题的抽象组画，春天斑斓的田野和浅绿、夏天茂密而湿漉漉的国槐、满地金黄的秋日街道、冬雪后清脆的蓝和白，以北京特有的颜色和韵律跃然纸上，重构了这座被无数人称为“家”的城市，以及他独有的沧桑、豁达和坚强。国际大师全面回归，环球翘楚纷至沓来在历经三年多的等待后，国家大剧院管弦乐团的乐迷终于将在本乐季见证国际名家大师的全面回归：刚获任德累斯顿国家管弦乐团首席指挥的丹尼尔·加蒂、多年来一直同乐团情谊深厚的郑明勋、在国际舞台叱咤风云的华人指挥家张弦、吕绍嘉，大提琴家扬·沃格勒、大提琴家王健、钢琴家维京格尔·奥拉夫松等，以及时隔八年重返北京、再度执棒威尔第《阿依达》的祖宾·梅塔，都是值得乐迷翘首以待的现场。想要概览海内外乐坛三年来的新发展、新变化、新人物的乐迷们，则必须要盯紧青春派新势力阵营了：从久闻大名后初次相见，到士别三日的刮目相看，在国际舞台各领 *** 的青年音乐家们也将密集登场。英国哈雷管弦乐团的候任首席指挥黄佳俊、首尔爱乐乐团在任多年的驻团指挥吴怀世、柏林爱乐的华人中提琴首席梅第扬、现象级的英国“坎内-梅森音乐家族”七位兄弟姐妹中的大提琴家谢库、钢琴家伊莎塔将迎来自己在国家大剧院管弦乐团的首秀，去年荣获肖邦国际钢琴大赛金奖的刘晓禹、技艺超群的柴科夫斯基钢琴大赛亚军黎卓宇则是看点十足的再续前缘。作为国家大剧院管弦乐团的两位助理指挥，孙一凡、赖嘉静则将领衔本土翘楚、展现精巧匠心，和他们携手登台的既有扬·沃格勒、宋元明、陈萨等大咖级音乐家，也有孙榆桐、郭煦、常乐等实力派新秀，还有乐团两位最年轻的副首席李天佑、陈嘉伟。从勋伯格、 *** 难得一见的室内乐团作品，到巴赫四首羽管键琴协奏曲、弦乐队版《哥德堡变奏曲》，以及罗西尼的大管协奏曲、若利韦的小号协奏曲，无一不体现出这些本土音乐才俊令人佩服的创造力和探索心。
在长达三年的酝酿和等待后，小提琴家宁峰的驻院艺术家计划本乐季终将圆满落地。2023年9月，他将携手指挥家张弦，带来勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲、戈德马克A小调之一小提琴协奏曲，这也是北京艺术中心启用前首次测试亮相。2024年5月，他将携手乐团连续两晚上演莫扎特五首协奏曲。本乐季他还将独奏挑战 *** 巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》，上演三小时巴赫“马拉松”。此外，景焕、李飚、陈琳、许忠等指挥家，黄蒙拉、陈雷激、姜波强、朱慧玲、谢楠、吴巍、李欣桐、张文沁、梁羽丰、王冲、刘思曼、张扬、王超、赵宁、赵岭等独奏家、独唱家，也将在本乐季先后登场亮相、带来精彩纷呈。德奥音乐无止境，“离家”“归家”两相宜在用音乐来思考生命意义、追寻精神家园方面，布鲁克纳堪称宗师和丰碑。近年来，吕嘉和国家大剧院管弦乐团潜心钻研布鲁克纳，既掀起了中国的布鲁克纳热潮，也有了乐迷津津乐道的“蛋交”招牌。新乐季里，吕嘉和乐团将继续破解“布鲁克纳密码”，连续第三乐季密集演出布鲁克纳并灌制唱片，在其之一、第五和第六交响曲后，再在2024/25乐季以其第四交响曲圆满做结，为全球即将到来的布鲁克纳诞辰200周年纪念添上东方华彩。
新乐季还恰逢勃拉姆斯诞辰190周年，乐团将推出“勃拉姆斯190”系列，以八场音乐会来致敬这位古典主义家园的守望者。从吕嘉、丹尼尔·加蒂、郑明勋、钱骏平联手奉献的勃拉姆斯四部交响曲及《海顿主题变奏曲》外，到张弦执棒、宁峰演绎的D大调小提琴协奏曲以及他众多的室内乐杰作，都讲述着勃拉姆斯对已经逝去的美好家园的眷恋和坚守。据乐团节目运营组长汤宁介绍，透过“时代先河”和“乐是故乡明”两大板块，观众们还将以别样视角重温音乐世界里的“离家”与“归家”的故事。二十世纪音乐史从不缺少“离家”的故事：有人要寻找新世界，决意在艺术上“离家出走”，决意背离和谐、旋律和规则；有人遭遇战争而被迫离开真正的家，却又在颠沛流离中写出不朽的杰作。在“时代先河”中，勋伯格《五首乐队作品》、贝尔格《抒情组曲》、韦伯恩《交响曲》，将借第二维也纳乐派这些有划时代意义的名作，带你重回那个风云激荡的年代、重观争议无数的何去何从。在“乐是故乡明”里，乐团将带观众回归中国的音乐家园。三年以来，三部因疫情而屡次无法首演的委约新作终于将登场亮相：与荷兰广播爱乐等联合委约黄若创作的《蝶·变》将由李飚执棒世界首演，盛宗亮《神鸡破晓》将由吕嘉执棒世界首演，而贝恩德·多伊奇为中国乐器笙创作的协奏曲《现象》则将由钱骏平执棒、吴巍演奏。此外，钢琴协奏曲《黄河》，赵季平、周龙、姚晨的古琴与室内乐作品，陈其钢《走西口》，以及孟卫东、唐建平的《北京大合唱》，尽管是风格迥异，却总归异曲同工，共同构建着千年庚续的中国精神家园。无界室内乐经典多多，艺术体验再度新启航
近年来，室内乐节目越来越成为国家大剧院管弦乐团标志性的风景线。据汤宁介绍，本乐季的“无界室内乐”将以13套24场的丰盈体量，更多地聚焦本团演奏家、聚焦硬核老经典。长笛首席叶怡礽及李喆等三位弦乐首席将携手登台，演奏莫扎特的四首长笛四重奏，也将成为乐团首张室内乐作品录音。乐团副首席陈述领衔的桥四重奏，以及助理首席窦聪昶、二提琴首席刘弦、大提琴演奏家尹龙、圆号首席刘晓昕将分别与钢琴家姜波强合作，呈现贝多芬的《大公》、舒伯特的《鳟鱼》以及勃拉姆斯三首室内乐名作。指挥家及钢琴家许忠则将携手李喆领衔的国家大剧院四重奏，演绎莫扎特与勃拉姆斯两位音乐伟人的传世之作。在管乐领域，在国际大赛崭露头角的大管副首席李天佑、小号副首席陈嘉伟将作为独奏家，携手乐团及京津舞台上屡受好评的“青心室内乐团”，带来难得一见的管乐协奏曲作品。乐团的圆号演奏家们将首次与“中国圆号重奏团”强强联手，带来辉煌的圆号之夜。全新诞生的木言五重奏将在本乐季新鲜亮相，并用一组色彩丰富的中西作品荟萃完成乐季首秀。在舞台之外，艺术体验也将在本乐季全面回归。除驻院艺术家宁峰举行的小提琴大师课和巴赫和莫扎特经典导聆外，乐迷还将有机会走近刘晓禹、坎内·梅森姐弟、维京格尔·奥拉夫松的音乐人生，听听吕绍嘉解读的 *** 恢弘的第三交响曲、孙一凡讲述的维也纳第二乐派往事、赖嘉静同陈萨关于巴赫键盘世界的探讨。北京艺术中心启用在即，乐团步入双主场新时代随着北京艺术中心落成、一院三址格局开启，国家大剧院管弦乐团的演奏家队伍扩编也在稳健进展之中。据总经理任小珑介绍，尽管整个扩编可望要延续三年以上，但乐团好几个声部将在本乐季进入双首席的新时代，而乐团 *** 和常任的演奏家也已经超过110人大关。北京艺术中心启用后，乐团将在新剧场中拥有全新的琴房、排练场和专业设施，“这意味着我们的‘家’将拥有更舒适的环境、更齐全的功能，而乐团也必须推出更多、更多样、更吸引人的演出和艺术活动，既丰富国家大剧院旗下三处剧场的艺术呈现，也要为北京全国文化中心建设工作添砖加瓦。在新乐季的发布会里，十几位乐迷的出现令现场陡增家庭般的氛围，其中更有从香港、广州、武汉等地专程赶来的“铁杆”听众。在会后的交流环节中，任小珑在谈及乐团未来的发展规划时表示，乐团将继续依托国家大剧院强大的平台，坚持以高品质线上音乐会汇聚四海观众，更积极地走出北京开展海内外巡演，并会顺应一院三址新格局的需要，陆续推出新的乐团子品牌、新的演出子系列，以及更具参与性、互动性的艺术体验品牌。
正在欧洲参加音乐节活动的乐团首席李喆，通过视频致辞抒发了自己对新乐季的感想。“爱家园、爱音乐，是我和乐团所有同事的共同心声，踏实稳健地立足乐团和剧院的小“家”，全心全意地服务北京、国家的大“家”，更是国家大剧院管弦乐团所有文艺工作者的使命。”在他看来，北京艺术中心和一院三址格局，都让他实在感受到了北京作为他从小长大的“家”的飞速进步。新乐季里，他希望更多观众走进大剧院、来到副中心，通过国家大剧院管弦乐团的音乐声，感受城市的精神、家园的情怀、时代的脉搏。
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山东事业编——外国文学、音乐《巴黎圣母院》法国 雨果 浪漫主义手法 实质上表达了对当时法国大革命和启蒙运动理性王国的不满。知识分子对启蒙思想家设想的“理性王国”深感失望，努力寻找新的精神寄托。
《红与黑》《阿尔芒斯》法国 司汤达；《伪君子》法国 莫里哀；《巨人传》法国 拉伯雷
《海底两万里》法国 儒勒 凡尔纳 长篇小说
《巴黎圣母院》《悲惨世界》法国 维克多 雨果 “法兰西的莎士比亚”
《人间喜剧》法国 巴尔扎克 展现了19世纪上半期法国社会生活的方方面面，被誉为“资本主义社会的百科全书”
《安娜 卡列尼娜》俄国 列夫托尔斯泰 把19世纪批判主义现实推向更高峰，是俄国19世纪现实的教科书
《等待戈多》爱尔兰 塞缪尔 贝克特 悲喜剧 戏剧史上真正的革新，是之一部演出成功的荒诞派喜剧
《神曲》意大利 但丁 ；《十日谈》意大利 薄伽丘；
《鲁滨孙漂流记》英国 丹尼尔 笛福 欧洲“小说之父”
《雾都孤儿》英国 狄更斯 长篇写实小说
《少年维特的烦恼》歌德
《哈姆雷特》莎士比亚
《上海孤儿》日裔英籍 石黑一雄 长篇小说
【苏格拉底】古希腊 西方哲学的奠基者。
【柏拉图】是苏的学生，是亚的老师，三人并称为“古希腊三贤”《理想国》主要论述了柏拉图心中理想国的构建、治理和正义，主题是关于国家的管理。
【亚里士多德】“吾爱吾师，吾更爱真理”“逍遥学派”马克思曾称他是古希腊哲学家重最博学的人，恩格斯称他是“古代的黑格尔”
【毕达哥拉斯】提出“数是万物的本质”的重要理论。
【莫扎特】奥地利人 “音乐神童”《安魂曲》《A大调》《D大调第4小提琴协奏曲》
【贝多芬】德国人 “乐圣”《英雄》（第三），《命运》（第五），《田园》（第六），《合唱》（第九，《欢乐颂主旋律》）
【舒伯特】奥地利人 “歌曲之王”《魔王》《野玫瑰》《圣母颂》《菩提树》《鳟鱼》《小夜曲》
【肖邦】波兰人 “浪漫主义钢琴诗人”《之一钢琴协奏曲》《之一号叙事曲》《降E大调夜曲》《C小调革命练习曲》，以波兰民间歌舞为基础，同时深受巴赫影响
如此声韵，足能博得你心：Stenheim Alumine Five试听记如此声韵，足能博得你心：Stenheim Alumine Five试听记
作者:戴天楷
摘 要： 上Stenheim的官网，点进History一项，在一小段文字后面紧跟着一张照片。那是一座崇岭高山，皑然的山巅说出了它的巍峨。不知是那个年代的冰河，横向切出一道深深的山沟，让山形更显崎岖而险峻。
上Stenheim的官网，点进History一项，在一小段文字后面紧跟着一张照片。那是一座崇岭高山，皑然的山巅说出了它的巍峨。不知是那个年代的冰河，横向切出一道深深的山沟，让山形更显崎岖而险峻。山脚下，矮矮的房子整齐座落，杂在住宅之间的小块町畦，从其成作物行排列的样态，推其当为葡萄园。Stenheim的红顶白墙的工厂，就在这个山脚下，傍山倚涧，为大地之雄奇所簇拥，为山林之秀美所怀抱。
页面再往下拉，进入了屋内，原厂给了一面照片墙，当中有Stenheim的试听室，有工厂，有组装中的半成品，有施工照片，有活动记录，有物，有景，有人。文字不多，几行简说，略略带过，但是，几桢照片，胜似万语千言。
专业挂帅的新贵品牌
2010年成立的Stenheim，品牌年纪虽轻，却拥握满满的专业。五个志同道合的工程师，热爱音响和音乐，原本都任职于Goldmund。或许，就是因为那个热情，让他们不想听命行事，而要做自己想做的，实现对音响的终极想象。经过两年的酝酿，2011年他们推出了之一款作品Alumine，那是一个全铝合金箱体打造的书架音箱，让人印象深刻。2013年，他们把公司交给Jean-Pascal Panchard来经营。Panchard自己有多年销售经验，还曾创办一个音响爱好者协会，让法国和瑞士的音响爱好者与厂商有一个交流信息的平台；随后，他还进入Nagra担任产品经理。长时间浸淫于音响圈，而且熟悉制造商和市场两端生态，Panchard入主Stenheim，自然能为公司带来一番新风貌。
在领导班子换血后，Stenheim推出了第二代Alumine，是为Alumine 2，如果为其加装一只低音柱，可以构成Alumine 3。这样聪明的设计，让Stenheim音箱可以「单点」，也可选「套餐」。Panchard人面广，他找上同为瑞士品牌的CH Precision合作，也请ABC PCB帮他们做分音器的线路板，更建立与日内瓦科技大学与西昂科技大学的产学合作关系。先前的五位创办人是工程师，但Panchard不是，他虽然当初在学校念的是电子，但出了社会都在做商业实务，他知道自己接掌Stenheim，得要有技术奥援，除了技术长Lucas Perrin外，找来外部资源借力使力，这反而让Stenheim的研发实力不退反进。
他看准了音响市场发展，要做出不一样的产品，不能往低价走，那会遭遇到意图分食大饼的3C与IT厂的挑战；要让年轻的Stenheim可以一举站上高峰，只有一途，就是一路向上攀登，追求Hi End和极致。2014年Stenheim又推出了Reference系列，包括 D’Appolito镜像对称设计的Reference Ultime和四件式的Reference Statement，让Stenheim站稳了Hi End音箱品牌的地位。2017年才推出的Alumine 5则撷取了Reference系列的技术精华，让颠峰成就实现在次一级的产品上，教人在Alumine 5上便可探见Stenheim Reference系列的堂奥。
1公分厚铝合金精工打造的箱体
作为Alumine系列的老大哥，Alumine 5的份量十足，单支音箱就重达100公斤。很大部分的重量来自那个全铝合金的箱体，每一块铝合金板足有1公分厚，由瑞士的专业金属加工厂 *** ，每一片铝板的误差最多最多也不超过0.1mm，也就是误差不超过一根头发的直径。板材均经过阳极处理，表面呈现喷沙质感。两侧还有磁吸饰条，用家更可更换不同颜色的饰条来变换心情。瑞士金属加工和精致工业闻名于世，体现在Hi End音响上，每每让人叹为观止；Stenheim音箱也是这样，在极简之中，展现精微奥意。
各单元前有导波器，后有专属腔室
箱体内部根据单元配置区分为四个腔室，隔间依然采用铝合金板。高音和中音单元背后皆为封闭的独立腔室，下方低音所使用的腔室则有通道相连，还有开口导出，开口位置就在下半截的低音箱体上下两侧，各为一长条状的通道，是为低音反射式设计。前文说到Alumine 5是Reference系列的技术下放，最重要的一点，就是用上Reference系列的高音和中音单元。高音单元是一只钕磁铁驱动的1吋丝质软半球高音，中音单元也是钕磁铁系统驱动，口径是6.5吋，低音则一共享上两颗10吋单元。值得一提的是，像Alumine 5这么高价的音箱，Stenheim竟然没有跟随当前Hi End市场那样，用上钻石或铍振膜等罕见材质；虽然原厂没有提到中音和低音振膜材质，却罕见地在中音和低音单元悬边用上了绉折式布边。Stenheim还特别为单元设计了浅号角开口，均可见于高音、中音和低音单元上，具有一定控制扩散角度、提高单元效率、增加传送距离的作用。
音箱厂找外部厂商提供零件和箱体材料不稀奇，能够一条龙自行开发生产的厂商当今还真是不多。重要的是厂商得知道自己在做什么，为什么这么做，而且有足够的know-how来 *** 。Stenheim也是这样，把需要的零件找齐，把自己需要的规格开给外包厂商，最后得到的仍是符合自己标准的部件，但是节省了生产线、作业机器的维护和折旧等成本，更符合经济效益。
国内Stenheim专家就在博韵音响
试听地点就在 *** 商博韵音响的试听室。位于大直北安路上的博韵音响，落脚当地已经25年。老公寓楼层面积不大，在这里作Hi End音响生意，老板杨文哲没有两把刷子是不行的。博韵专注在两声道上，低、中、高价产品都有，品牌不多，但是市场区隔清楚，并且每个牌子都是杨老板千挑万选下决定销售的。就连Stenheim也是，杨老板卖了好多年，从这品牌刚引进台湾时，他就开始卖，台湾多数的Stenheim音箱都是他卖出去的，这些博韵的客人能有机会品尝到Stenheim的声音，实在幸运。
音箱怎么搭才好，店家最了解。虽然Alumine 5有94dB，博韵杨老板的经验是小功率扩大机推起来也没问题，几台高级合并扩大机搭配的经验也不错，「我用过Mark Levinson No.585和Orpheus Absolute Integrated，搭起来都很好听，但是一旦用上更好的前后级，就回不去了。」换用功率更大的后级来推，声音更为轻松，动态也更有余裕。基于这样的经验，杨老板这次端上Mark Levinson No.52和No.53前后级伺候，要的就是推出Alumine 5的更佳表现。讯源配的是同样来自瑞士的Orpheus Absolute CD；线材则以ART的线材与Audience并用，讯源并且加上Nordost QKore接地，音箱线则用上VertexAQ的制震器。
经销Stenheim好几年，对于他们家的音箱，杨老板赞不绝口。我信他，不然，怎么会从经销做到 *** ？经销不必承担进口、贸易、囤货的风险，但转为 *** 商就不一样。只是，如果遇上真爱，冒险又何妨？我相信杨老板是真的喜欢Stenheim，因为，经过一个下午，我也快要爱上它了。
好似瑞士乡间的清新空气，犹如阿尔卑斯山水脉清泉
Alumine 5的声音直接、坦白，没有矫饰和隐藏。音质纯粹，音色自然。记得我开头所提的那张Stenheim官网的照片吗？那是他们公司周遭的景致。阿尔卑斯山横过瑞士，整个山系就像老树的错节盘根，牢牢抓住整个瑞士地界。他们公司就在阿尔卑斯山群之间，公司后山就是白顶山峰。我觉得Stenheim Alumine 5的声音好似瑞士乡间的空气，又好比阿尔卑斯水脉流出的清泉。你道这种纯净只在中频吗？不，一路到底，由高而下，一路都是纯的，都是净的，都是这样透明而无染的。这样会不会太无趣？不，蒸馏水才是内无一物，矿泉水就算经过即便质地和音调是纯净的，它却能表现出声音的丰富性，流泄出来的音乐不经任何阻碍，也不受任何感染，直扑而来。音乐里该有的素质，就在那里，听的见，甚至看得见。
圣桑的第三号交响曲「管风琴」配器丰富，编制庞大，不仅加上了管风琴，还有两架钢琴。我坐在那里，一路从头到尾听完，Alumine 5带给我一个接近音乐厅的聆听感受；它的声音是开放的，音场是开阔的。其间，我和杨老板讨论空间和声音的协调问题。他表示自己的空间太小了，在低频上段有一个明显的峰值，我们一边听音乐，一边讨论该怎么解决。就着现有的环境条件，在调音箱摆位以外，很难有其他办法。因此我们开始动手调音箱。刚开始，音箱靠的后面，声音干瘪而且混浊，没有神采，特别是低频轰然，那个声音表现完全配不上音箱和整个系统的身价。我们试着把音箱往前拉，分两段实验，最后一共往前拉了半公尺余，声音这才豁然开朗。这时，圣桑音乐里斑斓的色彩和丰富的层次性才展现出来。
之一乐章上半音乐走得欢乐，乐曲开头由小声而渐增，逐渐昂扬的过程，听得Alumine 5的微动态表现实在出色。小提琴以弱音起始，力道逐渐加强，英国管带有哀戚的神色的音调吹出，质地扎实而且定位清楚，弦乐以颤音接续行进，定音鼓在后敲出肯定的节奏，这个层次真好。为什么我前面提到阿尔卑斯的水泉、瑞士乡间的空气，Alumine 5声音高度的透明性，又不是呆板平面，音乐是跳跃的、是活生的，没去过瑞士也没关系，听过Stenheim Alumine 5就知道了。听接下来带入的主题和发展，弦乐与木管的对话，然后加入昂扬铜管，彼此交织。只消系统透明度够好，就能把圣桑在这里的铺陈，一层又一层，又一层，再一层地呈现出来。
低频宽松有解析，高频细致有光泽
好的质感见于之一乐章后半，这段慢板美的可以融化掉整个世界。线条刚毅、箱体坚硬的Alumine 5怎地可以发出这样美的声音呢？旋律是美的，若能把这当中的声音质感给说明白，那个美又更高段了。Alumine 5让弦乐展现了丝绸般的细致光泽，绵密又柔软，底部衬着的管风琴，一段圣咏般的纯净，Alumine 5唱来似乎又更无瑕了。这里的管风琴不凶悍，却是柔软温和，但却探到了这曲子的更底部。Alumine 5箱体不大，原厂数据给出28Hz的低频，我觉得延伸不是太大的问题，重要的是它的低频既宽松又有解析。音箱最怕低频混浊，有的音箱可以发出很干净的中高音，但是低频的共振就坏了质感。Alumine 5没有这等问题，两只10吋低音似乎工作的很轻松，吞吐管风琴和低音提琴也是自然的。
第二乐章前半的诙谐曲风乐曲，考验的是音箱或系统的速度和层次感，Alumine 5虽然有两只10吋低音，但是我觉得反应速度是敏捷的，跟着音乐的急行遁走，临危却不乱。如果这就是Panchard所要的，难怪乎他会用上这个绉折布边悬边。第二乐章走到后半，在管风琴一阵怒吼，乐团也跟着张扬齐放，一旁的竖琴在管风琴圣咏般的旋律外，奏出晶莹透亮的音符，接着再次进入齐奏 *** ，接着又是一段赋格，然后是木管 *** 乐的一段卡农。好过瘾啊，我听的好过瘾，连杨老板上了楼，站在我身后都不知道。若不是我在齐奏时起身去摸音箱，真不知「杨来了」。我去摸什么？去摸箱体的震动。Alumine 5在乐团震撼齐奏时，箱体的振动微乎其微。这么少的振动，难怪声音干净，可是，这铝合金箱体却没有金属声，这还不够高明吗？
音色自然均衡，不见刻意渲染
音质好，就不能不听室内乐。放上Capcon兄弟与好朋友们合作的舒伯特「鳟鱼」五重奏录音，这又是我听过这录音更好的经验之一。怎么说？小提琴一面保有纤细质地，一面又带有相当圆润感，带有贵气的光泽让这鳟鱼比谁都有活力。低音提琴堆出了室内乐难得的深沈与厚度，这般饱满有弹性，那两个10吋低音果然不负期望。钢琴音色晶莹而且颗粒坚实，座落在中央偏后的位置，这是激起的溪涧水花以及粼粼波光，真是美啊。大提琴带着鼻音，不甚浓，恰到好处，说出Alumine 5没有在中频段刻意调出渲染音色。只要系统均衡、自然，这份Virgin的鳟鱼录音就会很好听，Alumine 5让我以大音量爽快地与这尾活鱼相搏，直到退出CD，我才放走了它。
速度敏快，力道犀利，色彩丰富
速度、力量、音色、动态、延伸，用什么来表现更好呢？钢琴。放上波哥雷利奇弹奏的穆索斯基「展览会之画」。开头的「漫步」，音乐以稳定的步伐前进，琴音坚实有力， *** 弹下去的重量感十足，琴弦振动丰富。「侏儒」一曲，有着诡谲的气氛，琴音的颗粒分明，连震音和琶音也分分明明。 *** 奏下后，踩下延音踏板，琴音回荡绵延，那个琴弦振动以及绵绵不绝的琴音听起来真像台演奏琴在面前一样，好贴近钢琴的听感。弹到用力之处，钢琴因为发声原理，比起任何乐器都更能表现出力量的层次，也更能展现速度变化所带来音色上的不同。Alumine 5的钢琴听起来真是纯然又自然。
听「古堡」一曲，乐曲慢了下来，这时，音色的琢磨就考验钢琴家的功力。波哥雷利奇把音色的色阶拉开，Alumine 5则在我面前，把钢琴家挥洒出来的明暗与色阶给表明出来。要听 *** 的层次以及琴音的力量，怎能不听「牛车」？Alumine 5毫无保留地重现了演奏的力度，我坐在那里，感觉琴音是直击而来的。穆索斯基写这段曲子时，描述的是拉车的牛，实际要讲的却是饱受阶级压迫欺凌的俄国人民，这沉重，波哥雷利奇弹出来了，Alumine 5放出来了。我不知道波哥雷利奇家里的音响用什么音箱，但是我知道确实有钢琴家是Stenheim的用家，而且我相信，我在这里放这曲子，波哥若听见，恐怕也要心动。
贵的音响只能听古典乐吗？为什么我一直写的都是古典音乐呢？当然不是，音响的工作只有一个，就是重播录音，把音乐尽可能还原出来；理当任何音乐都能放，都要放的好。但我先以古典乐来测试，是因为古典音乐里采用的都是自然乐器，它有一个参照点，不像插电乐器的声音是可以调整变化的。但是，感动人的，可不只是真实与否，能够打动人心的元素很多，真实度，只是其中之一。使用插电乐器的音乐依然可以感动人，好的音响重播，也应该把这样的感动带给人。
鼓声爽朗结实，混音层次分明
听Dire Straits 的「Love over Gold」专辑，「Telegraph Road」一曲开头以极微弱的声响起始，由蚊声而渐大，合成进来的电子低频，像是远雷一样。之后加入吉他和电钢琴，配乐渐渐丰富起来，直到鼓声出现，那才宣告了前奏的铺陈要完了，主歌要准备出来了。鼓声，好有力，那不是蓬蓬松松的鼓，也不是饱满浑厚的鼓声，是快速的、有力的鼓声。我真喜欢听Alumine 5表现鼓边敲击的声音，爽脆而利落，配上结实快速的大鼓，那个年代的摇滚，就是这个味！
「Private Investigations」里的吉他音色真是漂亮，带有木箱的温润调和，钢弦迸发出来刚毅神气让人无法分神，一下就被卷入其中。Mark Knopfler的歌声出来，深沈阴郁的嗓音，刻意压低，与吉他的鲜明、配乐的昂扬形成对比。电钢琴、合成器、吉他、人声，兜出了一个有机的织体，而且是立体的。Alumine 5的声音带有活泼与生气，Knopfler的歌声听起来特别鲜活，用力刷下的钢弦，像是闪电一样击来，不，后面的电吉他才是！至于那鼓声，是高空落下的霹雳，听到这等的鼓声，让人感到Stenheim单元选用的巧妙。一般绉折布边悬边低音可见于老音箱和号角音箱上，但那些音箱的低音快归快，干净归干净，总是少了一种厚实的饱满度。一般的橡胶悬边低音听起来又不如Alumine 5这般爽朗快速。我问杨老板，Alumine 3那个低音柱的低音听起来跟它比呢？「差很多，Alumine 5的低音表现更全面，而且质感跟Alumine 3完全不同。」
人声鲜活，表情传神
Alumine 5的声底听人声，鲜甜清新，活生生的气韵，真是有味道。我没有放什么发烧录音，放上的是1957年录的老爵士歌曲，Ella Fitzgerald和Louis Armstrong的对唱。虽然是单声道录音，但是这个录音的人声温暖饱满，充溢模拟韵味。Alumine 5放起这种老盘，出的不是老味，反倒让老盘有了新生和新声。要播Louis Armstrong和Ella Fitzgerald的歌唱，考验音箱的细节再生力。Armstrong的沙哑沧桑的嗓音，还经常利用抖音来增加歌声的变化；Fitzgerald则有无懈可击的转音技巧，声线的起伏变化都仰赖系统的细节再生力。Alumine 5才一唱出之一轨「Let’s Call the Whole Thing Off」，就让人惊艳无比。
音质，细节，表情，真是优异。因为是单声道，没有音场问题，因此可以专注在歌声上。音质扎实却不厚重，反倒灵巧机敏，每一个转音都分明清楚。细节，这在我前的试听就已经讲到了，这里，听到了Armstrong唱歌，那更是毫无遮掩的直率坦白，不带一点温暖的染色。因为有了细节，因为质地纯粹，歌唱就容易显出表情。至于Armstrong的小音箱，嘹亮而有魄力，铜管的金属质感，那是空气摩擦管壁发出的声音，有着灿烂亮眼的光彩。真好，这样听这张专辑，真好。虽然这跟整个系统都有关，Mark Levinson也是这样的正直身段，但我信Alumine 5这个终端的执行者，才真正把关了所有的声音出口。当它把歌曲唱出，那就是Fitzgerald和Armstrong在唱，在现场，在我面前。
意犹未尽
退出CD，收好行囊，我步下楼梯，杨老板和夫人在下头等着。我同他们致谢也致歉：谢谢他们让我用一个下午来认识Stenheim Alumine 5，也教我对当天下午听的那些乐曲，又有了新一层的认识；我也表示不好意思，耽误了他们用餐的时间，听个音箱搞那么久，教我怎么好跟杨老板开口，想约下次再来听。如果可以的话，何妨来试试小功率扩大机来推Alumine 5呢？那会是怎么个风貌？至于放在一楼的那对McIntosh 1.25K后级，也让我好奇了；还有......。
器材规格
型式：3音路4单元落地音箱
频率响应：28Hz – 35kHz
单元：1吋丝质软半球高音x1、6.5吋中音x1、10吋低音x2
更大承受功率：200 W RMS, 400 W (peak)
灵敏度：94 dB SPL/2.83V/1m
阻抗：8 Ohms (更低3 Ohms)
尺寸：1200 x 280 x 380 mm (HxWxD)
重量：100 Kg each
定价： 台币 1,980,000元
*** 商：博韵音响
*** ：02-2532-6293
网址：resound-audio.com
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奥地利“歌曲之王”舒伯特为了摆脱繁忙的小学教师教学工作，于1816 年辞职，当时他才19岁，从乡下移居维也纳城内，以便专门从事音乐活动，但几年来一直处于失业的状况。在这段期间，接触到了社会上的一些情况：他与维也纳一群年轻的诗人、画家、音乐家结交，经常在一起讨论艺术问题。
舒伯特与一群年轻的诗人、画家、音乐家在一起讨论艺术问题
当时的维也纳是欧洲音乐活动最集中的城市，当人们一提起维也纳，总是说这里充满了音乐，街头到处都是雕塑和喷泉，整个城市像是一个典雅的公园。但另一方面却被忽视了，这里也是哈布斯堡王朝的中心，此乃欧洲最顽固的封建堡垒。拿破仑战争平息以后，整个欧洲进入封建复辟时期，在维也纳，思想统治最为严厉，如发现有自由思想倾向的言论就要镇压下去。舒伯特和他的朋友经常性地聚会就被怀疑是搞秘密活动而暗中受到监视。因此，舒伯特深切痛恨克莱门斯·文策尔·冯·梅特涅的反动统治。于是，在1817 年夏天，舒伯特就根据18世纪德国诗人、音乐家舒巴特所作的一首诗《鳟鱼》，谱成了这首举世闻名的独唱曲《鳟鱼》（作品32号）。
歌曲描写了小鳟鱼在水中游动的灵巧形象以及受骗上当的经过，借对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发他对自由的讴歌与向往，也表达了他对迫害者的无比憎恨和厌恶，是一首寓意深刻的作品。据说，歌中的渔夫是影射当时的统治者，小鳟鱼代表了广大人民的形象。由此我们可以看出，在当时的反动统治下，只能用这种隐喻的手法去表明自己的观点。这是一首极具政治色彩，要求民主、自由的歌曲。这首歌曲在德国已像民歌一样，被广泛流传，它那流畅、优美而动听的曲调脍炙人口，历久弥新。
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歌曲《鳟鱼》看起来有3个部分，但实际上为二段体结构，bD大调，2/4拍子，中速，共有歌词三段，之一、二段为分节歌形式，是歌曲的之一部分。
开始为六小节钢琴演奏的前奏，很生动，带有半音特点的六连音与八分音符的交替出现，其中有这样一个连续出现的节奏音型：
这个音型贯穿在整个之一部分的伴奏音乐中，它以流动而跳跃的音乐造型，形象地刻画出了小鳟鱼在河水中欢畅游动的姿态。在为歌曲伴奏时，也运用了这一特性音型。
歌曲之一部分节奏轻快、活泼，旋律抒情、流畅。两段歌词都用了同一曲调，但在内容上却富于戏剧性：之一段描述了小鳟鱼在水中尽情嬉游的形象，充满愉快的情绪；第二段是写小鳟鱼面临着被渔夫钓起的危险，表示出担忧的心情。这部分的音乐由两个乐句构成：之一乐句共八小节：
它运用了在主 *** 中各音间的跳动（见上例①）和大跳后流畅的下行音阶（见上例②），使音乐活跃、灵巧地体现小鳟鱼天真活泼的动态。音乐结束于属调（见上例③）。接着，进入第二乐句：
这个乐句共有三个分句：之一分句（前四小节），音乐转向由属 *** 与主 *** 各音所组成旋律的相互轮换，带有陈述性质，但仍保持着活跃的特点；第二分句变化再现了之一部分的前四小节，而结束在主调上，又恢复了对鳟鱼神态的描绘；第三分句为第二分句的重复，其中偶有装饰变化，是之一部分的补充结束。
第二部分叙述了渔夫把水搅浑，将小鳟鱼钓起的经过。这部分的音乐可分为前后两个部分：前半部分由于歌词内容的需要，转为小调，并使用了变化音和不稳定的节奏，旋律改用了叙述式的手法，流露出伤感，具有歌剧宣叙调音乐的性质。
此部分音乐情绪激愤，音乐结构自由富于变化，由六个分句一气呵成。伴奏音乐也由描绘小鳟鱼游动的节奏音型，逐步随歌词的内容而变化：用不同的音型、节奏以及加浓左手的 *** 等手法，形象地描述和渲染了河水被弄浑和鱼儿痛苦挣扎的情景。
后半部分的音乐回到之一部分的最后八小节，并延用了它形成补充终止的重复规律，这既使歌词得到重复而加强其愤慨的语气，又使全曲前后呼应，达到统一，从而表现了内心的激动与不平：
舒伯特在这首歌曲中不仅用伴奏音型塑造了小溪中的鳟鱼悠然自得地游动的形象，并且用分节歌的叙事方式揭示了歌词深刻的寓意：善良与单纯往往要被虚诈与邪恶所害。表明了他对小鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情。最后明确地告诫了初入社会的年轻人，不要成为天真而无辜的小鳟鱼。
舒伯特非常喜欢这首歌曲，1819年又将其改编成由钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴组成的《A大调钢琴五重奏》。这与传统的钢琴加弦乐四重奏的组合不同，音乐共分五个乐章，其中第四个乐章就是“鳟鱼”乐章（当时，舒伯特只有22岁，是受一位非常富有的奥地利赞助商、著名歌唱家兼业余大提琴家福格尔Sylvester Paumgartne所委约而创作的，也是他一生唯一的一首“钢琴五重奏”乐曲），由是，使《鳟鱼》这首艺术歌曲更为出名。
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只要一提及“鳟鱼”，人们想到的都是舒伯特。然而当大家都陶醉在这首精美绝妙的音乐里时，你还应该知道一个人，他才是真正的“鳟鱼之父”，歌曲《鳟鱼》的词作者——克里斯蒂安·丹尼尔·舒巴特（简称“舒巴特”）。
舒巴特
舒巴特，不但是一个伟大的政论家、“革命的诗人斗士，而且是一个非常出色的音乐理论学家、管风琴演奏家、作曲家和记者，不光如此，还是个“音乐美学之一人”。下面，我们就来讲一讲舒巴特生平中那些不为人知的故事：
舒巴特于1739年 3月26日，降生在施瓦本渥伯松特海姆一个普通的平民家庭。童年时代就显露出极高的音乐天赋，在学校读书时还酷爱文学，立志当诗人。1758-1762年在埃朗根大学攻读神学，后因病辍学，在故乡阿仑手工业工人中组织乐队和合唱，与下层平民来往。1764年因音乐才能出众，先后被推荐到路德维希堡任符腾堡公爵卡尔·欧根的宫廷乐师、教堂管风琴师和唱诗班指导。1772年因自由思想和倔强性格，被驱逐出境。此后，他在南德各地以演奏音乐糊口。1774年在奥格斯堡定居，创办《德意志纪事报》，对宫廷教会的暴政作无情的揭露和批评，因为发表文章抨击了当时的封建诸侯而遭到统治者的愤恨，并不断受到惩罚。1775年冬他被信奉天主教的市政当局逐出奥格斯堡，迁居乌耳姆后，仍继续办报。1777年，他不幸被符腾堡欧根公爵诱骗到公国而被
舒巴特被捕
罪名为“胆敢攻击人间一切王公贵族”，关押在霍恩阿斯贝格监狱，并在那恶劣的监禁条件下，开始了长达十年的囹圄生涯。在狱中写成自传《舒巴特的生活和思想》和诗集《狱中诗抄》。1787年出狱后，宫廷任命他为宫廷诗人和斯图加特剧院总管，允许继续办报。1791年10月10日在斯图加特辞世。
舒巴特的政论文发表在《德意志纪事报》和出狱后办的《祖国纪事报》上。论文涉及当时重大的现实政治问题：他揭露宫廷强制征兵，贩卖德国青年给外国当炮灰，谴责黑奴买卖，赞扬北美独立战争，欢呼法国大革命，支持波兰独立运动和俄国农民起义。他提倡民族自尊，讽刺贵族和市民中盲目模仿法国的“法国热”。他的政论文，言辞犀利，形式多样。
舒巴特思考问题
舒巴特的诗作，具有鲜明的政治内容和浓厚的民间风格。他在狱中写的《王公墓室》、《行乞的士兵》、《海岬之歌》等诗篇对封建暴政进行了强烈的指责。《神话》一诗触犯了教会，被斥为渎神之作，在奥格斯堡当众焚毁。舒巴特早在赫尔德和歌德提倡民歌之前，就运用民歌体（民间歌谣体）写诗。1753-1756年间写的《成衣匠之歌》具有民间幽默感，后被阿尔尼姆和布伦坦诺收入民歌集《男童的神奇号角》中。他的《施瓦本农夫之歌》因其浓厚的民歌气息而脍炙人口。1782年，舒巴特写《鳟鱼》这首诗是在控诉符腾堡欧根公爵，是那邪恶的渔夫，而他正是那条被钓上钩的单纯鳟鱼，抒发了他在牢狱生活中对自由的渴望、赞美和对专制的忿激，以血泪教训警醒善良单纯的人不要被邪恶的虚诈所害，这正符合舒伯特的思想感情，于是，他就将这首诗谱成了艺术歌曲：
（注：舒伯特的这首《鳟鱼》和他的其它歌曲一样，写成之后也是无人问津。后来，因著名歌唱家福格尔独具慧眼，对舒伯特的音乐非常欣赏，通过福格尔的演唱才为人所知。福格尔在当时的音乐界很有影响力，是舒伯特歌曲的积极推行者，舒伯特这匹千里马总算遇到了伯乐。从此，这首歌曲广泛流传，不久，艺术歌曲《鳟鱼》便声名鹊起，蜚声全世界）。
舒伯特有好几首歌曲的歌词取材于舒巴特的诗。诗人在狱中写的一些动人的政治抒情诗如《囚徒》、《菩提树》等，抒发了他被囚禁后的悲愤心情。
舒巴特攻击贵族，但推崇普王弗里德里希二世；欢迎法国革命，然而极力反对在德国实行这种革命。他在代表作《王公墓室》中就表露出了对“好王公”的幻想。他的政治目标是开明专制。舒巴特大胆批评宫廷和教会，他在受迫害的一生中表现出坚强不屈的意志和始终不渝的精神，这都鼓舞了年轻一代，尤其是对席勒年轻时期的创作产生了直接的影响。席勒的《强盗》就取材于舒巴特的短篇小说《关于人心的故事》(1766)，《阴谋与爱情》取材于《海岬之歌》。席勒这两部剧作直接批判了当时的封建暴政，标志着狂飙突进文学有了质的飞跃。舒巴特为这飞跃开辟了道路。
作为诗人，舒巴特一生写诗800余首，他所写的诗多是呼吁民主主义并蕴含先进革命思想，他的声音是振聋发聩的革命号角，以他那深邃的思想、针砭时弊的文字、不屈的革命精神，唤醒了当时德国民众对封建剥削和暴行的反抗精神。
舒巴特是当时全德知名的管风琴演奏家和歌曲作者，常为自己的诗歌谱曲。虽然他自己作曲的音乐并没有留传下来，但是属舒伯特为其诗歌《鳟鱼》所谱写的艺术歌曲和钢琴五重奏作品却成为古典音乐中璀璨的耀星。舒巴特的诗作使得舒伯特的两部“鳟鱼”音乐作品更具有戏剧性和音乐的哲思。此外，他还写过一部题为《论音乐美学的思想》的专著，在舒巴特逝世前未出版，直到1806年，他的遗作才正式出版。这本书不仅是一部音乐通论式的著作，而且书中舒巴特首次提出的“音乐美学”概念沿用至今。1806年，也就是舒巴特书籍出版的这一年，被德国学术界视为“音乐美学”学科建立的时间。
综上所述，舒巴特在德国乃至整个世界的音乐史、艺术史、文学史和政治领域上都做出了不可磨灭的贡献。丰功伟绩奈何无名，从今天开始，我们定会铭记——克里斯蒂安·丹尼尔·舒巴特。他卓越的艺术才华，如流星般在人类文明的天空飞逝划过，他的许多作品不为人所熟知，但他在音乐、美学、文字上做出的贡献已是永恒。
向阳光简介
湖南临湘人，大学文化，中学音乐高级教师（高级职称），国际作者作曲者联合会(CISAC)会员、国际音乐教育学会（I *** E）会员、中国音乐家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国音乐著作权协会会员、中国教育学会音乐教育分会会员、中国二胡学会会员、中国民族管弦乐学会会员、湖南省音乐评论家协会理事，“世界文化名人成就奖”获得者、中国音乐学院艺术水平考级优秀指导老师、湖南红网·时刻（文化）《音乐教育与创作》专栏作家，曾被聘为湖南省教科院音乐评委、湖南理工学院音乐系客座教授、《乐苑园丁的歌》《花语》杂志副主编。先后在国内外发表文艺作品、音教论文1000余首（篇) 。《沁园春·国庆感怀》《西江月·祖国六旬赞》《清平乐·党诞九秩感赋》《鹧古天·颂十八大》《捣练子·盛世召开十八大》等40余首诗词、15条语录荣获全球华人联合会(HRA)、世界华人作家协会金奖、特等奖；《美丽临湘·组诗》(26首)荣获中国纪实文学研究会更佳奖；《中华辉煌》等2首歌词获湖南省文联一等奖；作品荣入《全球优秀华人诗歌颂典》《古今中外名家语录精编》等6部诗歌铭言集。《献给老师的礼物》等8件作品参加了中国国际名人研究院举办的艺术界名人作品展示会系列大展并获铜鼎奖；《一颗璀璨夺目的明珠<春江花月夜>赏析》等2篇美学论文荣膺“世界学术贡献奖”金奖；《摭论素质教育中的器乐教学》等10余篇论文被中宣部、教育部、中央教科所、中国教育学会评为一、二、三等奖； 8篇论文蝉联湖南省教科院一等奖； 4首歌曲获全国征歌大赛金、银奖；《我的中华》《我们拥抱春天》等50余首歌曲入选《全国教师作曲家歌曲集》《中国当代优秀校园歌曲》等8部歌集。著有《音乐文化与素质教育》《中国音教十家优秀歌曲专集》声乐套曲《临湘组歌》（十乐章）等10余部。此外，他辅导学生参加全国音乐知识大赛50多人次获一、二等奖，3次被中国音乐家协会音教委授予一等园丁奖；他指导学生参加全国音乐考级、省市“三独”比赛100余人取得良好成绩，10多次获中国音乐学院考级委员会、湖南省教育厅、岳阳市教育局“优秀指导教师”荣誉称号。他40余年来为湖南、湖北、江西、贵州师范大学音乐学院和中国音乐学院、武汉音院、西音、川音等10余所院校输送了大批音乐专业生。多次获临湘市人民 *** 、湖南省人民 *** 颁发的嘉奖证书。艺术成就及代表作入选《湖南文艺六十年·音乐卷》《中国音乐家名录》《中国专家大辞典》等20余部历史存卷。
踏入第十个年头，2019年二沙岛户外音乐季即将开启。10月9日，“二沙音乐岛，律动五羊城——2019年二沙岛户外音乐季”新闻发布会举行。二沙岛户外音乐季由广东省文化和旅游厅、广州市越秀区人民 *** 主办，广东星海演艺集团、越秀区委宣传部、越秀区文化广电旅游体育局承办。今年的二沙岛户外音乐季将以新中国成立70周年为重点，热情歌颂伟大祖国70年来取得的光辉成就，也继续为市民带来一次跨时3个月的免费音乐盛宴。
10月13日至12月14日周末举办
据悉，2019年二沙岛户外音乐季和往年一样将推出10场演出，10月13日（周日）将上演之一场，随后一直到12月14日会在每个周六定期举办。
今年的音乐季作为“岭南风华?我爱你中国——广东省庆祝中华人民共和国成立70周年舞台艺术精品展”系列活动的一个板块，保留了广州交响乐团、广东民族乐团、广东歌舞剧院、小云雀合唱团、广州鳟鱼歌剧艺术团、广东舞蹈戏剧职业学院、广州爵士音乐节参演团队等多个明星团体，继续为观众提供高质量、多元化的音乐节目。今年还将有南方歌舞团和广州市合唱协会加入，不断丰富二沙岛户外音乐季的参演队伍。今年打响音乐季头炮的是越秀区少年宫小云雀合唱团，音乐会将分为“经典颂”“世界风”“民族情”“中华韵”四个篇章，在“经典颂”篇章中将几代人传唱的《我的祖国》、《让我们荡起双浆》、《我们的田野》、《嘀哩嘀哩》等曲目在保留原有曲调的基础上进行创新改编，让一样的旋律唱出不一样的感觉，充分体现当代少年儿童在新时代蓬勃向上的精神风貌；在“民族情”篇章中，加入新疆手鼓、马头琴等乐器，表现浓郁的民族地域文化。音乐会更有著名歌唱家唐彪、李素华倾情出演，呈现一场恢宏壮丽的听觉盛宴。
广州交响乐团首开二沙岛户外草坪音乐会的先河，由此催生了延续至今已届10年的“二沙岛户外音乐季”。12月14日，广交将在今年的音乐季压轴登场。作为中国目前更具艺术水准和艺术活力的大型交响乐团之一，广交在新中国成立70周年的重要时刻将带来《红旗颂》《美丽中国我的爱》《我爱你，中国》《歌唱祖国》等一批爱国歌曲的高水准演绎。
音乐季的新面孔南方歌舞团是一个有60多年历史的大型歌舞团，创作演出了大批在国内外深受观众喜爱的优秀舞台艺术作品。本届音乐季南方歌舞团特别推出新媒体声乐晚会， *** 建国七十年来部分经典的音乐作品，通过独唱、小组唱、合唱等演唱形式，唱出在中国 *** 领导下，勤劳智慧的中国人民敢闯敢干的勇气和自我革新的担当。2019年是《黄河大合唱》诞生80周年，由广州市合唱协会组织的纪念音乐会首次以双排键伴奏的形式演唱《黄河大合唱》，这是一种新的尝试，器乐体积小但能演奏出近乎乐团的效果。这场音乐会涵盖独唱、重唱、合唱、朗诵等表演形式，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神。今年还有广东舞蹈戏剧职业学院带来广东音乐专场等等，相信这些节目一定能给观众带来美妙的听觉享受。
惠民免费演出
服务优化促体验提升
作为广东省文化和旅游厅与越秀区 *** 联合打造的文化惠民品牌，与民同乐、惠及大众是音乐季坚守的理念，本届音乐季也不例外，活动将继续实施“免费入场”的形式，音乐会的门票将会以现场派发和网上抢票的形式免费提供给广大市民，每场共有1000个坐垫。音乐季在下午4点准时开演，观众可提前一小时到场地的入口处直接领取纸质门票，也可提前通过“广州越秀发布”“广州越秀文体”“网演”官方微信公众号抢票，在“广州越秀发布”“网演”抢票成功的市民可凭二维码到活动现场换取纸质票后进场，在“广州越秀文体”抢票成功的市民可提前到越秀区文化馆（越秀区东湖路39号）领取实体票。没能获得入场券的市民也可以在草坪外感受音乐会的精彩演出。
今年，主办方将继续通过“星海直播”对每场演出进行 *** 直播，突破了场地的限制，让人足不出户即可身临其境观看现场的精彩演出，还提供了回放功能，观众可以随时重温。继续提供医药箱、小扇子、节目单与团队介绍等便民服务，让观众在大草坪上近距离体验音乐与阳光相伴带来的美好与惬意之余感受到贴心与便利。
为了确保活动的安全有序，今年现场依然会配备足够的安保人员，每场演出开始前会有公安到场核验入场人员的身份，并通过安检门和X光行李安检机进行安检，现场周边也将会实施交通管制。
今年主办方还将邀请一些港澳子弟班的学员到音乐季现场观赏演出，丰富港澳子弟在广州的精神文化生活，体现着对他们的关怀和音乐季的公益性，营造向上向善的浓厚氛围。
户外观演TIPS：
由于户外活动受天气影响较大，因天气原因可能导致演出活动临时取消，敬请市民启程观看演出之前密切关注活动主办单位有关通告。活动详情可关注“广州越秀发布” 微信公众号、官方微博。
2019年二沙岛户外音乐会演出排期表
10月13日（星期日下午4:00-5:20） 小云雀合唱团 合唱
10月19日（星期六下午4:00-5:20） 广东民族乐团 民族乐
10月26日（星期六下午4:00-5:20） 广东歌舞剧院 流行乐
11月2日（星期六下午4：00-5:20） 广州青年交响乐团 交响乐
11月9日（星期六下午4:00-5:20） 广州鳟鱼歌剧艺术团 歌剧
11月16日（星期六下午4:00-5:20） 广东舞蹈戏剧职业学院 广东音乐
11月23日（星期六下午4:00-5:20） 广州爵士音乐节参演团队 爵士乐
11月30日（星期六下午4:00-5:20） 纪念《黄河大合唱》诞生80周年音乐会参演团队 合唱
12月7日（星期六下午4:00-5:20） 南方歌舞团 声乐
12月14日（星期六下午4:00-5:20） 广州交响乐团 交响乐
广州日报全媒体文字记者 廖靖文 通讯员 周小莉
广州日报全媒体图片记者 王燕
广州日报全媒体编辑 张晓宜
全球百位艺术家云聚演！王蒙、谭盾、李云迪、郎朗等大咖轮番登台南都讯 记者许晓蕾 实习生叶志强 沈炜森 通讯员姚惠 5月9日,广州市人民 *** 新闻办公室举办第104场疫情防控复工复产新闻发布会（“拾光的力量”广州大剧院十周年院庆专场），由市委宣传部、市文广旅局、广州大剧院等单位相关负责人介绍全球艺术家共同参与10小时“云聚荟” *** 直播活动、广州大剧院10年发展历程等情况。此外，会上还发布了记录着广州大剧院十年历程的电子纪念画册《拾·载》。
据介绍，由中演院线、人民视频、广州大剧院主办的直播活动从5月9日10:00开始，国乐大师方锦龙父子舞台首秀战“疫”新曲、广州市文化广电旅游局出品的《照亮》，为活动拉开序幕。本次直播活动持续十小时，分为“拾光机·声”“拾光机·曲”“拾光机·戏”“拾光机·舞”“拾光机·拥抱未来”五大版块，分别从歌剧、音乐会、戏剧、舞蹈以及神秘的连线活动拥抱未来等艺术门类出发，由来自全球近30个国家和地区、近150位艺术家逐一亮相，共同展现艺术之光。艺术家们参与形式各异，有现场演出、录制“宅家”表演视频、问候祝福等。
醒狮
多平台共瞩目，全方位展现艺术之光
此次直播活动在“南都直播“、“人民视频”、“南方+”等74个 *** 媒体直播平台上播出，覆盖面广，渗透性强，观众们可以有多种选择，通过不同渠道，相约云上，见证此次惊喜艺术云聚荟。
同时，直播还多现场举行，“主场作战”的广州粤剧院、广东省木偶剧团、广东现代舞团、广州歌舞剧院、广州杂技团、鳟鱼歌剧团带来现场演出，舞剧《醒狮》在大剧院带来现场表演，以梅花奖得主黎骏声、陈韵红为代表的广州艺术家们展现广州文艺风采，与各地艺术家一道共同期待全球演艺舞台的复苏。
在北京天桥艺术中心设置的分会场，特邀主持人秦屹接力主持。男高音青年歌唱家、《声入人心》之一季年度首席王凯、男中音青年歌唱家、《声入人心》之一季明星选手洪之光、女高音歌唱家周晓琳将分别带来原创歌剧《马可·波罗》中各自的咏叹调。《马可·波罗》剧组演员“云聚首”，刘彬濠在广州直播现场献唱，国际指挥大师汤沐海、男低音歌唱家田浩江、马头琴演奏家乌日根、深圳歌剧舞剧院分别在上海、香港、内蒙古、广东“隔空”合作，重现《马可·波罗》第三幕元大都的场景。琵琶演奏家赵聪与钢琴演奏家刘兴辰带来合奏演出。
广东省木偶剧团崔克勤的木偶戏
濮存昕、王蒙、谭盾、李云迪、郎朗等大咖轮番登台
此次直播活动，艺术家们参与的形式各异，包括现场演出、录制“宅家”表演视频、问候祝福等。国乐艺术家方锦龙、以及原创音乐人方颂平带来中国风新世纪音乐《照亮》，这部作品是由广州市文化广电旅游局出品、广州广播电视台 *** 并推出的抗疫音乐作品，用艺术“照亮”心灵，用音乐“照亮”未来，这次作为舞台首秀献给广州大剧院十周年特殊礼物。歌唱家廖昌永携弟子戴宸为观众带来歌曲合唱，指挥大师汤沐海携妻女同台演出，张玫瑰带来歌剧演唱……此外还有濮存昕、王蒙、谭盾、李云迪、郎朗、郑云龙、张国勇、阎维文、戴玉强、么红、吕思清、雷佳、卡斯帕·霍尔腾、于魁智、李胜素、杨丽萍、郑宗龙、唐诗逸、王耀庆、王媛媛、林奕华、达姆娆、乔纳森·洛克斯等艺术大咖带来线上祝福。
朗朗
濮存昕
老航班
创新节目亮相，老航班带来创新版“法扎名曲”
因为摇滚莫扎特在中国大放异彩。老航班带来创新版“法扎名曲”，在新的版本里听到了琵琶、古筝、笛子和二胡等乐器的诠释。中国风加上电子元素，在不同文化中汲取养分并结合，向双方致敬。中国人民老朋友布莱德·里特尔（2015年魅影扮演者）带来全新录制的抗疫歌曲。戏曲演员张军带来经典曲目，张军特意将歌剧厅神奇地“搬”到演唱现场。中文音乐剧《变身怪医》派出两位“女将”徐丽东和张会芳分别献上一首剧中的经典唱段。广州市杂技艺术剧院带来专门排演的杂技表演，陶冶带领陶身体剧场，带来为广州大剧院设计的演出选段；周一围、史航带领我们感受读剧的魅力；张国立在北京带来感人肺腑的朗诵；舞蹈演员王亚彬和胡沈员也带来原创舞蹈，演出创新又精彩纷呈。
此外，广州大剧院十年舞台的“高光时刻”也在特别节目中通过影像逐一回顾。
沈阳日报童声合唱团获第十二届世界和平合唱节儿童组金奖 宋扬获更佳指挥奖当地时间7月23日22时，维也纳“金色大厅”，沈阳日报童声合唱团常任指挥宋扬从维也纳童声合唱团艺术总监、世界和平合唱节艺术委员会主席、世界音乐艺术教育协会艺术委员会主席维尔特手中接过第十二届世界和平合唱节儿童组金奖奖杯时，全场掌声雷动，来自世界各个国家和地区的参赛选手共同庆祝——沈阳日报童声合唱团获得金奖，沈阳日报童声合唱团常任指挥宋扬获更佳指挥奖。
本届世界和平合唱节汇聚了奥地利、澳大利亚、保加利亚、瑞典、斯洛伐克等国热爱音乐、热爱和平的人们。而沈阳日报童声合唱团是诸多参会选手中最亮眼的一支，从中国风的服装到童趣盎然的动作，从准确到位的发音到自信微笑的表情，每一次合唱团的亮相都会吸引大批观众和音乐爱好者的围观。
沈阳日报童声合唱团精心挑选合唱曲目
以《鳟鱼》《号声嘹亮》《给宝贝》组合
全面展示合唱团德、英、中
三国语言的合唱技巧和深度诠释
中国香港泛亚交响乐团、维也纳童声合唱团指挥曾智斌在赛后点评沈阳日报童声合唱团时表示，德语虽然不是孩子们的母语，但发音非常准确，无论演唱技巧、音色音质，还是作品还原度、音乐表现力等方面，都表现优秀。本次大赛评委会也在评语中指出：“沈阳日报童声合唱团的指挥技巧很好，音乐变化非常丰富。舒伯特《鳟鱼》的歌词发音特别好，节奏、音准都特别棒，水平很高。”
沈阳日报童声合唱团常任指挥宋扬赛后表示，能获得金奖，印证了沈阳日报童声合唱团对当下世界最前沿的合唱理解和审美达到了较高的水准，且在童声合唱美学的“中国表达”上探索出有自身特色的实践高度。合唱团团长浴辉兴奋地表示：“沈阳日报童声合唱团获得金奖收到了各国合唱团的掌声，这展现了合唱‘情感共振’的艺术感染力。其他参赛队在活动中见到我们都会呼喊‘Shenyang、Shenyang’，沈阳成了我们最骄傲的名片。”小团员谢丁丁拿着金奖奖杯，伴着激动的泪水，和父母分享自己的喜悦，“我太激动了，我要继续唱歌，唱最美的沈阳，唱幸福的祖国。”
捧着金奖证书和奖杯，来自甘肃文县的白马藏族小姑娘班琴难掩激动：“参加沈阳日报童声合唱团，我看到更多，学到更多，也到了更多的地方。从文县到兰州、从北京到维也纳，我要感谢所有帮助过我的人，也要把在维也纳的一切告诉我的同学们。”而来自甘肃临夏 *** 自治州永靖县的藏族女孩崔云蒙眼里含着泪水，讲述她从2018年在沈阳初次接触合唱到登上央视舞台，从黄河岸边一路唱到多瑙河畔的点滴成长。她要把金奖带回家，告诉同学们有梦就去追，梦想的味道真甜!浴辉团长看着为金奖而欢呼雀跃的两个小女孩激动地说：“我们用了五年的时间，终于实现了对孩子们的承诺：让她们走出大山、走向世界，从黄河岸边带到多瑙河畔……”
成绩和荣誉，是对沈阳日报童声合唱团孩子们近三年时间里辛苦付出更好的回报。孩子们真挚剔透的歌声，仿佛还回荡在维也纳的金色大厅……
闪亮的金奖
是辛勤的汗水和喜悦的泪水
是梦想的执著与热爱
是“国际沈”传唱四方的自信
是把中国唱给世界听的荣光
继续加油
沈阳日报童声合唱团
沈报全媒体记者：浴辉 刘子建 电自维也纳
摄影：徐小凌 刘子建
视频：徐小凌 刘子建
编辑：时海波
校对：费义昌
来源： 沈阳发布
用高雅的形式把文化艺术送进社区——市、区知联会举办草地音乐朗诵会来自四面八方的新老市民齐聚在活动现场。
用高雅的形式把文化艺术送进社区
——市、区知联会举办草地音乐朗诵会
室内乐团、香槟酒、雅致的鲜花、精美的茶点……5月13日下午，一场专业水准非常高的室内乐及诗歌朗诵会在渝中区长滨路珊瑚公园举行。乍一看以为是哪个时尚品牌的文化秀场，走近才发现，原来是重庆知联会文化艺术专委会、渝中区知联会联合举办的文化进基层活动。
今年初，整饬一新的珊瑚公园正式开放，宽阔优美的草地和亲水滨江的禀赋，让它“瞬间网红”，一到周末，成千上万的“老重庆人”纷纷回到珊瑚公园怀旧。为让文化走近人民、让文化走进基层，市、区知联会精心策划了这场别开生面的草地音乐朗诵会。
当天上午，活动才在搭台的时候，周围就聚起了不少的市民。节目一开始，大家马上就发现这可不是一场普通的音乐会：上半场，来自渝中区知联会的几位从欧洲留学回来的音乐博士，就给大家演奏了柴可夫斯基的《花之圆舞曲》、圣桑的《天鹅》、舒伯特的《鳟鱼》、久石让的《Always with me》，以及捷克著名作曲家斯美塔那创作的《伏尔塔瓦河》，演奏家们大多毕业于欧洲顶尖名校，都获得过欧洲甚至全球的音乐大赛金奖，他们不仅专业优异，演奏也非常投入，现场听众全都听得如痴如醉。
从欧洲学成归来的演奏家们精彩的演出。
在朗诵环节，著名诗人、市作家协会主席、市知联会副会长冉冉女士更是亲自登台，为大家朗诵她创作的《晨歌》，来自人民小学五年级的金航宇也自告奋勇朗诵了冉冉创作的《鸽子》。现场一位从巴南专门过来看新鲜的老市民说：“真是想不到，我们的老重庆不仅变漂亮了，公园里还能听到这么高雅的音乐演出和诗朗诵”。
著名诗人、市作协主席、市知联会副会长冉冉亲自登台朗诵。
朗诵会后，知联会的音乐家们一起领唱《我和我的祖国》，现场市民不约而同地加入合唱，激昂高亢的歌声，把音乐朗诵会的气氛推向了 *** 。连开车路过的几位年轻人也“闻声”而来，越聚越多的人们，甚至情不自禁地“加唱”了《歌唱祖国》，整个下午，珊瑚公园歌声嘹亮，每一个人，都觉得这样的形式既灵活生动，又很有价值。
新老市民自发参与经典爱国歌曲大合唱。
编辑：朱阳夏
责编：陈泰湧
审核：冯飞
舒伯特艺术歌曲中德文对照一、《美丽的磨坊女》Die sch?ne Müllerin D795
以米勒的20首诗谱曲，选自诗集《一个林中漫游号手的遗诗》
1 Das Wandern 流浪
2 Wohin 何处去
3 Halt 停步
4 Danksagung an den Bach 感谢小溪
5 Am Feierabend 工余
6 Der Neugierige 疑问
7 Ungeduld 忍不住
8 Morgengruss 早晨的问候
9 Des Mullers Blumen 磨工之花
10 Tranenregen 泪雨
11 Mein 我的
12 Pause 休止
13 Mit dem Grunen Lautenbande 绿色的琴带
14 Der Jager 猎人
15 Eifersucht und Stolz 嫉妒与骄傲
16 Die Liebe Farbe 可爱的颜色
17 Die Bose Farbe 讨厌的颜色
18 Trockne Blumen 憔悴的花朵
19 Der Muller und der Bach 磨工与小溪
20 Des Baches Wiegenlied 小溪催眠曲
二、《冬之旅 》Winterreise D911
据米勒的24首诗谱曲。
1 Gute Nacht 晚安
2 Die Weterfahne 风标
3 Gefrome Tranen 冻泪
4 Erstarrung 冻僵
5 Der Lindenbaum 菩提树
6 Wasser Flut 泪河
7 Auf dem Flusse 在河上
8 Ruchblick 回顾
9 Irricht 鬼火
10 Rast 休息
11 Fruhlingstraum 春梦
12 Einsamkeit 孤独
13 Die Post 邮车
14 Der Greise Kopf 白发
15 Die Krahe 乌鸦
16 Letzte Hoffnung 最后的希望
17 Im Dorfe 在村中
18 Der Sturmische Morgen 风雨的早晨
19 Tauschung 迷惘
20 Der Wegweiser 路标
21 Das Wirtshaus 旅店
22 Mut 勇气
23 Die Nebensonnen 虚幻的太阳
24 Der Leiermann 街头艺人
三《Schwanengesang 天鹅之歌》 D957
舒伯特死后出版的歌曲遗作，故命名。
1 Liebe *** otschaft 爱的信使
2 Kriegers Ahnung 战士的预感
3 Fruhlings Sehnsucht 春天的向往
4 Standchen 小夜曲
5 Aufenthalt 驿站
6 In Der Feme 在远方
7 Abschied 告别
8 Der Atlas 负重者
9 Ihr Bild 她的肖像
10 Fischermadchen 渔家女
11 Die Stadt 城镇
12 Am Meer 在海滨
13 Der Doppelganger 幻影
14 Die Taubenpost 信鸽
四、接下来是其他比较著名的单个的艺术歌曲。
按照以下顺序格式：
曲名即诗名 中文名 曲目编号 作曲年份 原诗作者
Abendstern 长庚星 D806 1824 迈尔霍弗尔
Die Abgebruhte Linde 枯萎的菩提树 D514 1817 斯凯肯维
Alinde 阿林德 D904 1827 罗希利茨
Allein，Nachdenklich wie Gelahmt 孤独沉思若痴 D629 1818 彼特拉克
All Macht 万能 D852 1825 皮凯尔
Am Bach im Fruhling 春天溪畔 D361 1816 朔贝尔
Am Grabe Anselmo's 在安泽尔莫墓前 D504 1816 克劳迪乌斯
Amsee 湖畔 D746 1823 布鲁赫曼
An den Fruhling 春天颂 D245 1815 席勒
An den Mond 月亮颂 D296 1815 歌德
An die Entfernte 致远方的人们 D765 1822 歌德
An die Freude 欢乐颂 D189 1815 席勒
An die Laute 琉特琴颂 D905 1827 罗希利茨
An die Leier 里拉琴颂 D737 1822 布鲁赫曼
An die MUsik 致音乐 D547 1817 朔贝尔
An die Nachtigall 夜莺颂 D196 1815 赫尔蒂
An die Untergehende Sonne 夕阳颂 D457 1816 科塞加藤
An eine Quelle 泉水颂 D530 1817 克劳迪乌斯
An Schwager Kronos 丰收神颂 D369 1816 歌德
An Sylvia 谁是西尔维亚 D891 1826 莎士比亚
Auf dem Wasser zu Singen 水上吟 D774 1823 施托贝尔格
Auf der Bruck 在桥上 D853 1825 舒尔采
Auf der Donau 在多瑙河上 D553 1817 迈尔霍弗尔
Auflosung 消亡 D807 1824 迈尔霍弗尔
Ave Maria 圣母颂 D839 1825 原为司各特的《埃伦的歌》（Ellen's Song），施托克译成德语
Bei dir Allein 在你身旁 D866/2 1826 赛德尔
Beim Winde 乘风 D669 1819 迈尔霍弗尔
Bertha's Lied in der Nacht 夜晚的贝尔塔之歌 D653 1819 格里尔帕尔策尔
Der Blinde Knabe 盲童 D833 第二稿 1825 齐贝尔
Die Burgschaft 保证 D246 1815 席勒
Cronnan 克朗南 D282 1815 峨湘
Delphine 海豚星座 D857 1825 许茨
Der Fischers Liebesgluck 渔夫的幸福爱情 D933 1827 莱特内尔
Du bist die Ruh' 你是安宁 D776 1823 吕克特
Der Einsame 孤独 D800 1825 拉佩
Epistel 使徒书 D749 1822 科林
Erlkonig 魔王 D328 1815 歌德
Die erste Liebe 初恋 D182 1815 弗林盖尔
Der Fischer 渔夫 D225 1815 歌德
Fischer Weise 渔夫之歌 D881 1826 施莱希塔
Die Forelle 鳟鱼 D550 1817 舒巴特
Fruhlingsglaube 暮春 D686 1820 乌兰德
Fruhling-slied 春之歌 D398 1816 佚名
Ganymed 酒馆侍人 D544 1817 歌德
Geheimes 秘密 D719 1821 歌德
Geheimnis 秘密 D491 1816 迈尔霍弗尔
Die Gutter Griechenlands 希腊众神 D677 1819 席勒
Grablied 坟墓之歌 D218 1815 肯内尔
Gretchen am Spinnrade 纺车旁的格丽卿 D118 1814 歌德
Gruppe aus dem Tartarus 从塔塔罗斯来的人们 D583 1817 席勒
Harfenspieler Wer sich der Einsamkeit ergitb 竖琴手之一，谁如此孤寂 D478 1816 歌德
An die Turen will ich schienchen 竖琴手之二，我悄悄走过门旁 D479 1816 歌德
Wer nie sein Brot 竖琴手之三，决不是他的面包 D480 1816 歌德
Heidenroslein 野玫瑰 D257 1815 歌德
Heimliches Lieben 秘密的爱情 D922 1827 克伦凯
Heiss'mich nicht reden 请你别说 D877/2 1826 第二稿 歌德诗《迷娘曲》
Hektors Abschied 海克托告别 D312 1815 席勒
Hermann und Thurnelda 赫尔曼和图尔内尔达 D322 1815 克洛普施托克
Herm Josef Spaun 约瑟夫 施鲍恩 D749 1822 科林
Der Hirt auf dem Felsen 岩石上的牧羊人 D965 1828 米勒和封 谢齐
Horch, Horch, die Lerch 听,听,云雀 D889 1826 莎士比亚
Im Abendrot 在夕阳下 D799 1824 拉佩
Im Fruhling 在春天 D882 1826 舒尔采
Im Haine 在小树林中 D738 1822 布鲁赫曼
Iphigenia 伊菲姬尼 D573 1817 迈尔霍弗尔
Jager,Rube von der Jagd 猎人,狩猎归来休息吧 D838 1815 司各特
Die junge Nonne 年轻修女 D828 1825 克莱格黑尔
Der Jungling am Bache 溪边少年 D638 第三稿1819 席勒
Der Jungling an der Quelle 井旁少年 D300 1821
Der Jungling und der Tod 少年与死亡 D545 1817 施鲍恩
Kennst du das Land？ 迷娘曲（你了解这个国家，三部曲） D321 1815 歌德
Der Konig in Thule 图勒王 D367 1816 歌德
Lachen und Weinen 欢笑与哭泣 D777 1823 吕克特
Licht und Liebe 阳光与爱情 D352 1816 科林
Die Liebende Schreibt 情人正在写 D673 1819 歌德
Liebhaber in allen Gestalten 各种体态的情人 D558 1817 歌德
Lied Eines Schiffers an die Dioskuren 船夫之歌 D360 1816 迈尔霍弗尔
Das Madchen 少女 D652 1819 施勒格尔
Das Madchen aus der Fremde 外来的少女 D117 1814 席勒
Meeresstille 风平浪静 D216 1815 歌德
Mignon und der Harfer 迷娘和竖琴手 D877/1 1826 歌德 {迷娘 Mignon 是宠儿，心爱的人的意思}
Minnelied 情歌 D429 1816 赫尔蒂
Miriams Siegesgesang 米里亚姆的凯歌 D942 1828 女高音和合唱 格里尔帕尔策尔
Morgenlied 晨曲 D685 1820 维尔纳
Der Musensohn 艺神之子 D764 1822 歌德
Nacht und Traume 夜与梦 D827 1822 科林
Nachtgesang 夜之歌 D314 1815 科塞加藤
Nachtviolen 深夜琴声 D752 1822 迈尔霍弗尔
Nahe des Geliebten 在情人身旁 D162 1816 歌德
Normans Gesang 诺曼之歌 D846 1825 司各特诗，施托克译成德语
Nunmehr，da Himmel，Erde 现在，苍天，大地 D630 1818 彼特拉克
Nur wer die Sehnsucht Kennt 谁知道思念 第五稿 D877/4 1826 歌德《迷娘曲》
La pastorella 田园曲 D528 1817 戈尔多尼
Der Pilgrim 朝圣者 D794 1823 席勒
Rastiose Liebe 永恒的爱 D138 1815 歌德
Raste，Krieger 休息吧，武士 D837 1825 司各特
Die Rose 玫瑰 D745 1822 施勒格尔
Das Rosenband 玫瑰花带 D280 1815 克洛普施托克
Der Sanger 歌手 D149 1815 歌德
Schafers Klagelied 牧羊人的哀歌 D121 1814 歌德
Der Schiffer 船夫 D536 1817 迈尔霍弗尔
Schlummerlied 摇篮曲 D527 1817 迈尔霍弗尔
Der Schmetterling 蝴蝶 D633 1815 席格尔
Schwestergruss 姐妹的问候 D762 1822 布鲁赫曼
Sehnsucht 渴念 D52 1813 席勒
Sei mir gegrusst 欢迎你 D741 1822 吕克特
Seligkeit 极乐 D433 1816 霍尔蒂
So lasst mich Scheinen 别再把我照耀 D877/3 1826 第二稿1826 歌德《迷娘曲》
Sprache der liebe，情话 D410 1816 施勒格尔
Standchen 情歌（听，听，云雀） D921 1827 格里尔帕尔策尔
Die Sterne 星 D939 1828 莱特内尔
Suleika's Song I-Was bedeutet die Bewegung 苏莱卡之歌之一，为何不感动 D720 1821
Suleika's Song II-Ach，um Deine Feuchten Schwingen 苏莱卡之歌之二，啊，为了你湿润的翅膀 D717 1821 歌德
Der Tod und das Madchen 死神与少女 D531 1817 克劳迪乌斯
Totengrabers Heimwehe 掘墓人的思乡情 D842 1825 克莱格黑尔
Trost im Liede 歌中的慰藉 D546 1817 朔贝尔
Uber Wildemann 维尔德曼 D884 1826 舒尔采
Dem Unendlichen 无穷 D291 1815 克洛普施托克
Der Vater mit dem Kind 带孩子的父亲 D906 1827 鲍恩弗尔德
Versunken 逝去的 D715 1821 歌德
Die Vogel 鸟 D691 1820 施勒格尔
Der Wanderer 流浪者之歌 D493 1816 吕贝克
Der Wanderer an den Mond 要去月亮上的流浪人 D870 1826 索尔代
Wanderers Nachtlied 流浪者的夜歌 D768 第二次谱曲 1822 歌德
Wehmut 忧伤 D772 1823 科林
Wiegenlied 摇篮曲 D498 1815 佚名
Wiegenlied 摇篮曲 D867 1826 赛德尔
Der zumende Barde 愤怒的歌手 D785 1823 布鲁赫曼
Der Zwerg 侏儒 D771 1822 科林
