无论你是不是了解琵琶这个乐器，白居易的《琵琶行》一定是耳熟能详的。诗中“嘈嘈切切错杂弹 大珠小珠落玉盘”一定勾起过你的疑惑，到底是什么样的一种声音，能让司马大人湿了青衫？今天我们聊聊琵琶。
《琵琶行》插图
中国古籍中记载的琵琶，也称“枇杷”。东汉著作《释名》中写道“枇杷, 推手前曰枇, 引手却曰杷, 像其鼓时, 因此为名”，也就是往前弹称作“枇”，往后弹称为“杷”，最开始的琵琶命名就是按照乐器最主要的演奏方式命名的。但这时候的琵琶样式为直项直柄圆形共鸣箱，类似于现在阮的样式。
现代的阮（图源自 *** ）
丝绸之路开辟以后，西亚两河流域的鲁特琴（也称琉特琴）流传至中国。这种乐器形制为曲项半梨形，坐在驼背上的客商常常抱在怀里用拨子弹奏，因此，刚刚传入中国的鲁特琴也是横抱，用拨子演奏的，这也就是《琵琶行》“沉吟放拨插弦中”的缘故。进入中国的鲁特琴，由于结构上与秦汉以来的“琵琶”很相似，所以中国人将他们统一称为“琵琶”。
鲁特琴（图源自 *** ）
传说西晋时期的阮咸（竹林七贤之一）善弹琵琶，故将乐器更名为“阮咸”，简称“阮”。这里的“琵琶”，指的就是中国古代流传而来的直项长颈琵琶，也就是我们现在用的阮，而原本的名词“琵琶”就用来特指曲项琵琶了，这才有了我们现在普遍意义上的琵琶。唐代时，琵琶风靡一时，坐部伎以琵琶为主，也有许多精彩篇章用来描述琵琶，还有很多著名琵琶演奏家的姓名流传至今，比如曹善才、裴兴奴等。
唐代的琵琶样式（图源自 *** ）
除了名称的变化，随着曲项琵琶的渐渐风靡，中国传统艺人也结合阮的演奏方式逐渐改良了琵琶的演奏方式。唐代后期横抱演奏变为竖抱式，且手指直接取代了拨子演奏。同时，琵琶的形制上颈部加宽，下部的共鸣箱也由宽变窄，演奏技法上也发展出了极有特色的轮指，推拉等，逐渐自成系统。
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民国以来，随着十二平均律传入中国，琵琶进一步改良乐器形制，增加品相，以适应西方乐器和交响乐的演奏；后来又把丝弦改为尼龙钢丝弦，加大音量；再次是使用了假指甲来演奏，演奏技法得到进一步扩充，乐器的表现力也有了极大发展。这些都为琵琶获得长远发展打下了良好基础，也成就了琵琶弹拨乐器首座的地位。
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传统琵琶曲有文曲、武曲之分。文曲强调左手的揉、打、带等技法，突出虚音，强调余音袅袅，重在抒情，代表作有《月儿高》、《陈隋》等；武曲着重右手的演奏技巧和力度，曲调一般激昂壮阔，气势宏伟，最广为人知的有《十面埋伏》《霸王卸甲》等。还有一类是文武曲，也就是文曲和武曲的结合，代表作有《阳春白雪》等。
现代琵琶演奏家赵聪（图源自 *** ）
谈到琵琶。不得不说的还有南音琵琶。南音是流行于闽南、台湾地区的传统文化，又称南曲，南音琵琶在其中起着领奏作用。虽然琵琶自唐代以来就改为竖抱，但南音琵琶还是横抱，且仍旧保持五弦形制（现在常用的为四弦形制）。南音琵琶演奏技巧较为简单，一般被认为是古代琵琶的遗存。
南音琵琶（图源自 *** ）
虽然现代琵琶并不是缘起于中国，但经过2000多年的发展，逐渐融入中国文化血脉，已经成为中华音乐的典型代表，与西方鲁特琴属相比，有着明显的民族化、地区化特色，不得不说这也是中国人聪明智慧的结晶呢。
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（图源自 *** ）
吴蛮在肯尼迪表演艺术中心演奏琵琶曲《阳春白雪》 | 每日荐赏
琴是乐器，亦是“道器”，“左琴右书”很早就成为士人理想生活的典范。诗与琴都是关乎理想、信仰、知己、隐士和山水的故事。因此，“以琴喻诗”遂成为古典诗学中饶有意味的象喻批评方式。“以琴喻诗”扩大了诗学阐释空间，赋予诗歌品读以物质性、触摸感，将创作神思和阅读联想带入无限、无待的聆听之境。这种象喻方式虽然会造成诗旨的含混，但使诗学论争转变为跨媒介的美学享受，可听、可感、可视的美学印象，天地人三才的融通，正是中国古典诗学批评的一个特色。
抚琴与作诗
诗、乐本为一体，治乐与治诗相辅相成，抚琴常被文人用来比拟作诗之道。古琴演奏对指法、节奏的要求与诗歌创作的心境多有契合之处。王思任道：“有躁人在坐，迫而琴之，其声必察，其意必无留余，而况操之者乎？夫诗亦诚然矣（《澹宁斋诗序》）。”对于古琴来说，被催迫演奏，其声必显，意趣索然。就像作诗急躁，率意而为，诗歌将丧失余韵悠长的美感。因此，作诗就像抚琴一样，“必须心和气平，指柔音澹，有雅人深致为上乘（徐增《而庵诗话》）”。即作诗需情感中正平和，以平淡语出之，就像抚琴“指柔音澹”，不可用力过度，纯尚气魄。
古琴演奏非常重视乐器本色和音响效果，说诗者以之谈论诗歌的“辨体”与“用韵”。早在唐代，陆龟蒙就曾在《零陵总记》中提道：“三分中一分筝声，二分琵琶声，绝无琴韵。”琴中有筝声、琵琶声多被认为是“雅音而翻为俗调”的表现。清代李畯以之谈论诗体用韵，指出如果不先辨体，随意用韵以作诗，“犹之弹琴，三分中一分筝声，二分琵琶声，为善听者所笑。匪惟韵假，由其体先乱也”（《诗筏橐说》）。
古琴不拘泥于技法、声律，而俗乐、新乐则求新求异，音节渐繁，颇似诗文演变的踵事增华，诗论家以之反对声律、修辞等对诗歌的束缚，认为作诗当如“金石琴瑟”，言妙适情，意尽而止，“成篇不拘于只偶”，“不取于音韵”，才能有“自然灵气”，辞气高妙的作品（李德裕《文章论》）。这种对“自然之趣”的追求又见于宋人徐瑞《书怀五首其三》：“文章意造乃天趣，学奇学涩为谁妍。皮毛落尽真实在，千载谁续《鹍鸡》弦。”《鹍鸡》是古琴曲名，嵇康称其“声若自然，流楚窈窕，惩躁雪烦（《琴赋》）”。徐氏反对诗文“学奇学涩”，追求一种天趣自然、流利清晰，使人静心息躁的文风。
听琴与品诗
诗为乐之始，乐为诗之成，“自乐律不传，今之所知者，诗律而已（黄佐《振美堂稿序》）”。可以说，审音与知诗之间密不可分。对于古琴来说，最直观的表现就是大量的听琴诗，韩愈的《听颖师弹琴》甚至引发了“平和审美观”与“不平和审美观”的诗学论争。与此同时，听琴的感受也常被文人用来谈论一系列诗学问题，尤其是诗歌的品鉴。
针对同一首曲子，琴音调式和疾徐的微妙变化便可表现多样的情思意趣。比如，琴音迟缓则如行云流水，依恋不舍，小疾则如崩崖飞瀑，干脆爽利，就像不同诗人笔下的同题异趣。同写送别，曹植“今日同堂，出门异乡。别易会难，各尽杯觞”给人以“爽俊”之感。王维“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，语调“酸冷”。杜甫“异方惊会面，终宴惜征途”极尽“惨淡”之情。明代徐世溥《榆溪诗话》就此道：“譬之一琴二手，宫商异曲；一曲两弹，疾徐殊奏。”这几首诗，分别是四字、七字、五字，节奏或短促，或舒缓，感情亦有豪爽与感伤之分，这正是人物惜别之时的不同情感状态。
古琴有泛音、散音、按音三种音色，分别象征天、地、人三才。泛音被称为“天籁之音”，“脆美轻清，如蜂蝶之采花，蜻蜓之点水（《五知斋琴谱》）”。清人梁章钜以“泛音”解说《诗经》的“风人之旨”和表达方式的灵活。他认为，《关雎》美开国圣母之德，却以“窈窕淑女”称之，且以小鸟起兴，“全无节义高品之言”，“正所谓风也，声也，如丝桐之泛音也。意笃而语重，言近而旨远（《退庵随笔》）”。泛音高远明亮，清丽淡然，自然成韵，就像风人的托物比兴，不需远引，亦不须泛作庄语，遥指深远便能引起情感共鸣。
琴学原则及思想需要以琴曲为载体，知名古琴曲是诗论家常用的取喻对象。《广陵散》写聂政刺韩王的故事，悲壮激越。《阳关三叠》源于王维的《送元二使安西》，写友人惜别，深挚悲凉。宋人王迈称林去华诗：“五言比长城，一望皆危堞。壮如《广陵散》，悲似《阳关叠》。”（《读林去华居厚主簿省题》）王氏取这两首琴曲的“壮”与“悲”形容林氏五言诗高、古、悲、凄的激越情感，如同长城危堞。然而，正如刘勰在《文心雕龙·知音》篇中所言，“音实难知，知实难逢”，宋人何梦桂就曾表示“善琴者固难，而听琴者之尤不易也”。他在读王济君诗时，不知“其诗为《长清》乎？《短清》乎？抑为《长侧》、《短侧》乎（《琴所王济君用诗序》）”？这四首琴曲传为蔡邕所作，同属商调，旨趣皆简朴平淡，韵致隽永，但旋律略有不同。何氏以琴曲的微妙区分，形容听琴不易，诗歌品鉴“知音”之难。
琴“雅”与诗“古”
论及音乐发展史，从先秦郑卫之音到两汉乐府，至隋唐胡乐大兴，一直存在“雅与俗”、“古与今”的对立。而俗乐越是流行，“琴的思想体系越是在古籍基础上被扩大、被深化，俗乐与琴的差异被再三强化（高罗佩《琴道》）”。雅俗之说本就源于音乐，古琴作为雅乐之器，古老并与圣贤之说紧密连接。它是文人的音乐理想，古乐图腾。故而，各个时代的以琴喻诗，始终贯穿着“复古”与“雅正”之说。
古琴与筝、琵琶、笛、鼓等分别被视为古乐与今乐，前者“音澹而会心”，后者“声争而媚耳”（《溪山琴况》）。诗如古琴，不可拘泥于技法，要为诗心与自然万物的回旋相激提供更多的空间，由此而臻于“古道”。明代何景明论诗之不传，原因之一是诗人“率牵于时好而莫知上达”，最终导致“辞意并亡”。这就像人们不喜欢听“难操”的古琴，而新声繁艳且易学，深得大家青睐，如此“将使古道无闻（《海叟集序》）”。作为复古派的代表，何氏认为古诗当师法汉魏，追求古朴冲淡。他反对“新声”，即时下宋儒理学观念下的诗学风尚。
古琴亦是《诗三百》和汉魏古诗的象征，弹琴代表着对风雅的复归。《清庙》本为《诗经》篇目，是古帝王祭祀祖先的琴曲。元好问称“《风》《雅》久不作，日觉元气死”，他所谓“风雅”，即从《诗三百》到陶、谢、韦、柳的五古谱系。针对当下被风俗所移，即“衣冠语俳优，正可作婢使”的现象，他希望时人多作“《清庙》之瑟”，“一洗筝笛耳”（《别李周卿三首》其二》）。这里以琴曲与“筝笛”的对举说明“古今”“雅俗”的问题。他以《诗三百》为“正体”之源，弘扬“风雅”传统，别裁伪体，就像以琴的古雅恬淡，汰除“筝笛”的尖新浮艳。
以琴之“雅正”谈论诗歌“复古”问题还会涉及一些相关的美学范畴。徐青山仿效《二十四诗品》提出古琴的“二十四况”，其中的“清”“淡”“和”“雅”“古”等是以琴喻诗中涉及最多的理念。“清”在琴学中被认为是“雅”的根本，即“清者，大雅之原本，而为声音之主宰（《溪山琴况》）”。宋人何梦桂以琴“清”形容王济君的诗歌，他指出“琴之趣清”，而王诗与之相似，“使听之者一倡三叹而有遗音（《琴所王济君用诗序〈越人〉》”，这里便是以“清”说诗的古雅质朴和余韵无穷。另外，古琴尚“澹泊”，演奏者需要祛邪存正，黜俗归雅，舍媚还淳（冷谦《琴声十六法》）。清人乔亿就称韦应物诗如同古雅琴，“其音澹泊（《剑溪说诗》）”。因为大历诗人皆尚近体，讲究声律雕琢，而韦应物尤擅古体，且诗风平和恬淡，有“一语天然万古新”之感。
此外，琴之古雅尤适于表现那些卓尔不群，不媚时俗的诗人诗作，正所谓“阳春白雪”“曲高和寡”。唐代崔佑甫《齐昭公崔府君集序》称崔宗之的诗歌“卓尔孤标，气高调远”，若“雅琴度曲，众音无味”。明代周瑛《和陶诗序》认为吴景辉的和陶诗如“抱古琴弹于通衢，趣远声希，人无听者”。原因在于琴声之“远”靠琴人的风神气度以及琴声中的弦外之音，而没有过多炫人耳目的技法，势必赏音无多。
诗意的“触摸”与“聆听”
批评家以琴说诗，丰富了诗学意涵，寄寓了诗学理想，给人以“响浃肌髓”的审美体验。一方面赋予诗歌创作及艺术联想以物质性和触摸感。抚琴重视声音的细部纹理，需要把握“肉”与“甲”，“吟”和“猱”等，由琴音实现人身、琴身与表现对象的交响共鸣。
另一方面，以琴喻诗将读者带入声音的场域，琴音之“潜在的，另在的”（希翁《声音》）声音形态使诗歌的品读体验跨越时空，通往无限、无待的“希夷”之境，就像琴音之高古“若深渊之不可测，若乔岳之不可望；其为流逝也，若江河之欲无尽，若三籁之欲无声（《溪山琴况》）”。而琴音之“清”，听之则“澄然秋潭，皎然寒月，湱然山涛，幽然谷应（《溪山琴况》）”。以琴“清”说诗，这种艺术景象，便渗入读诗者的感官体验，并通乎杳冥，出入有无，获得鉴赏感受的无限延展性。同时，这也呈现了诗歌创作与品读中精骛八极，心游万仞的神思状态。
因此，以琴喻诗的话语形式诉诸一种印象式的审美感受，在不同诗学家那里，生成的意义不尽相同。但是，这是一种从文字符号到听觉、触觉的艺术转换。这种说诗方式是一种感悟式的艺术审美，使诗学问题的纷争转变为一种跨媒介的美学享受，甚至可以进入听琴图、诗意图、禅画等绘画的畛域。概言之，以琴喻诗讲究可听、可感、可视的美学印象，天地人三才的汇合，美感的全面融通，这或许正是中国古典诗学批评的一个特色。
（作者：张娜娜，系江南大学江南文化研究院助理研究员）
来源：光明日报
一曲一净土一弦一清心，中国古典十大名曲欣赏《高山流水》--传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会曲中高山流水之意。伯牙惊道:"善哉，子之心与吾心同。"子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不操，故有高山流水之曲。
高山流水-古筝
《梅花三弄》--此曲系借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚情操的人，曲中泛奇曲调在不同的微位上重复了三次，所以称为"三弄"。
梅花三弄-古筝
《春江花月夜》--原来是一首琵琶独奏曲，又名《夕阳箫鼓》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》。后被改编成民族管弦乐曲。深为国内外听众珍爱。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。
春江花月夜-古筝
《汉宫秋月》--崇明派琵琶曲。《汉宫秋月》意在表现古代受压迫宫女的幽怨悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。
汉宫秋月-古筝
《阳春白雪》--一首广泛流传的优秀琵琶独奏古曲。它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。
阳春白雪-琵琶
《渔樵问答》--此曲在历代传谱中有三十多种版本，有的还附歌词。乐曲表现渔樵在青山绿水中间自得其乐的情趣。
渔樵问答-萧琴合奏
《胡笳十八拍》--汉末，著名文学家、古琴家蔡邕的女儿蔡琰(文姬),在兵乱中被匈奴所获，留居南匈奴与左贤王为妃，生了两个孩子。后来曹操派人把她接回，她写了一首长诗，叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀。情绪悲凉激动，感人颇深。十八拍即十八首之意。又因该诗是她有感于胡笳的哀声而作，所以名为《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》。
胡笳十八拍
《广陵散》--又名《广陵止息》。传说原是东汉末年流行于广陵地区的民间乐曲。现仅存古琴曲，以《神奇秘谱》载录最早。早期并无内容记载，现多数琴家按照聂政刺韩王的民间传说来解释。据《琴操》中所载:聂政，战国时期韩国人，其父为韩王铸剑误期而被杀。为报父仇，上泰山刻苦学琴十年之后，漆身吞炭，改变音容，返回韩国，在离宫不远处弹琴，高超的琴艺使行人止步，牛马停蹄。韩王得悉后，召进宫内演奏，聂政趁其不备，从琴腹抽出匕首刺死韩王。为免连累母亲，便毁容自尽。
广陵散-古琴
《平沙落雁》--又名《雁落平沙》或《平沙》，作者不详。问世以后，深受琴家喜爱，广为流传，并有多种版本，是传谱最多的琴曲之一。 对于曲情的理解，有描写秋天景物的;有寓鹄鸿之志的;也有发出世事险恶，不如雁性的感慨的。音调基调静美，静中有动，旋律起伏，绵延不断，优美动听。
平沙落雁-古琴
《十面埋伏》--传统琵琶曲之一，又名《淮阳平楚》。明《四照堂集·汤琵琶传》中记载琵琶家汤应曾奏《楚汉》:"……两军决斗是，声动天地，屋瓦若飞坠，徐而察之，有金声、鼓声、金、剑击声、人马群易声，俄而无声。久之，有怨而难明者为楚歌声;凄而壮者为项王悲歌慷慨之声、别姬声;陷大泽，有追骑声;至乌江，有项王自刎声，余骑蹂践项王声。使闻者始而奋，既而悲，终而涕泪之无从也，其成人如此。"所绘之情景、声色与今之《十面埋伏》甚近似。
十面埋伏-琵琶
“通熟易懂”一向是白居易的金字招牌，每次写完诗都给不识几个大字的老人看，才让他的诗作在高手如云的唐代保持着更高的传唱度。这一点唐宣宗李忱在《吊白居易》中就已经道明，“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”是对诗王更好的肯定。白居易用自己的实例，证明了写诗不一定要阳春白雪，哪怕是首首明如白话，也一样能跻身唐代三大诗人之列。
但这样的白居易有没有风花雪月的朦胧之作呢？有的！比如本期要和大家分享的这首《花非花》。这首诗是白居易平生3000首诗作中最特别的一首，是一首杂言古诗，也是其最难理解的诗，却写得异常绝美。当时一问世就被人谱成曲传唱，短短几句有人读得脸红心跳，有人当成“鬼诗”越读越害怕，而苏轼却读出首千古绝唱。让我们一起来品一品：
《花非花》
唐.白居易
花非花，雾非雾，
夜半来，天明去。
来如春梦几多时？
去似朝云无觅处。
开篇的6个字就令人不解。“花非花”到底是要表达什么？或者说这个花是什么花？后世普遍认为这里是虚写，但苏轼却将它当成是杨花。杨花是古诗中常见的意象，其实指的就是柳絮，苏轼根据这3个字，写下了一首《水龙吟·似花还似非花》。在词的首句中，苏轼就写道：“似花还似非花，也无人惜从教坠”，也算是像自己的偶像致敬了。而后3个字“雾非雾”就让人更不好理解了，且看下句。
“夜半来，天明去”正是这一句让不少人读出了聊斋的感觉，加上前两句的朦胧，让人是越读越害怕。诗写到这，其实作者还是没有道明白到底写的是何物，只能说在吊人胃口这件事上，诗王是深谙其道的。
“来如春梦几多时？“不少人看了此句，认为全诗是在写梦境的捉摸不透，但一个”如“字证明这仍然只是一个比喻。它如春梦般美好，令人沉醉不已，不愿醒来。更多人认为这写的应该是与某位佳人短暂幽会后的怅然若失，对方的身份或许比较特殊，所以会有”夜半来，天明去“一说，这样一理解，不少人是读得脸红心跳了。根据这种解释，那最后一句“去似朝云无觅处“是对佳人远去的怅然若失之感，她来了她又走了，无处再寻。
不少文史专家认为这首诗是在写人生，人生如梦如幻，如果是这样其它三句都好解释，但“夜半来，天明去“还是有些牵强。事实上，无论是聊斋说，还是幽会说，这首诗都是难得的佳作。全诗共用了花、雾、春梦、朝云4个比喻，将4个极具朦胧色彩的意象融为一体，而且中间不加任何说明之辞，只能说诗王为了为难后世的我们也是颇费心力的。
同李商隐的《锦瑟》一样，虽然不一定能读懂，但因为写得太美，这首诗历来受到文人墨客的推崇，成为了流传千年的经典。这首诗大家觉得写的是什么呢？欢迎讨论一、二。
6月28日，华为视频·DigiX艺视界在济南华为授权体验店Plus(济南印象城)拉开帷幕，为炎热的夏日泉城注入一抹清凉。本次活动邀请当代杰出的青年琵琶演奏家、作曲家，中国音乐更高奖即2011年第八届中国音乐金钟奖琵琶比赛金奖得主江洋作为演出嘉宾。江洋以一曲琵琶独奏《春雨》开场，淋漓尽致地呈现出民族音乐的魅力，更是瞬间点燃现场听众们的 *** 。现场，他还向听众们分享了关于琵琶演奏技巧、影视作品作曲心得等宝贵经验，尤其是对《十面埋伏》的赏析更让现场听友更进一步地了解到琵琶乐曲的丰富性。
江洋在华为视频·DigiX艺视界现场演绎琵琶名曲
声似玉珏 琵琶演奏响彻泉城
似三三两两砸落的珍珠，在清澈湛蓝的湖面上漾起粼粼波光，开场琵琶独奏《春雨》不由得让人想起古代诗人白居易《琵琶行》里的那句“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”
美妙的琴音让现场观众沉浸其中，伴着听众们热烈的掌声，未做片刻休息，江洋又演奏了经典琵琶曲目《大浪淘沙》。这首曲子运用锣鼓的节奏音型，形成一种跌宕起伏、豪迈激越的势态，仿若一名关西大汉悲叹着“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”，引发听者对人世与命运的无限感慨。演奏结束，现场听众沉浸音乐氛围中，余音绕梁久久未散。
现场观众沉浸在音乐中
接下来独奏曲目为崇明派代表曲谱《瀛洲古调》，不同于《春雨》的清雅，《大浪淘沙》的激越，《瀛州古调》给听众带来秀丽活泼的感受，让人感叹琵琶演奏中复杂的音色变化手段，折服于演奏家高超的演奏技艺。
随后，当代青年琵琶演奏家胡明玥、陈思米携手为现场听众带来琵琶二重奏《葬花吟》与《查尔达什》，三位音乐家合奏的《阳春白雪》则成功将现场氛围推至 *** 。在接受记者采访时，一名“花粉”动情地表示，“我以前对琵琶并不了解，这次听到音乐家如此高水准的现场演奏，才发觉民族乐器散发出的无与伦比的美与和谐。”
江洋与胡明玥、陈思米联手演奏《阳春白雪》
作为职业琵琶演奏家，江洋频频亮相于各大音乐会与音乐节。活动现场，江洋还对琵琶的演奏技巧、琵琶乐理知识进行科普，让现场听友收获颇丰。在演奏之外，江洋还 *** 了包括《赤壁》《搜神记》《后宫》《楚汉传奇》《班淑传奇》等多部优秀影视作品在内的音乐，与听众分享新潮的文化艺术形式。活动结束后，许多观众仍沉浸在经典中久久不愿离开。对于能如此近距离地听到大师级别的演奏，观众们纷纷表示自己幸好没有错过这场活动，更感谢华为DigiX数字生活节为济南乐迷朋友们准备的这份惊喜。
江洋与现场听众互动
近距离感受艺术之美 华为视频华为终端云服务缔造美好生活
华为终端云服务通过华为视频·DigiX艺视界线下沙龙活动，不仅为以科技为基调的华为门店平添了一丝美感和温度，还让用户不用去音乐厅也能欣赏到顶级的艺术，身临其境地享受艺术给生活带来的乐趣与美好。同时，华为视频“艺视界”频道网罗全球各地上百位艺术家，为用户提供涵盖几十种艺术种类的数百门课程，让爱好艺术的朋友们能够随时随地，直观全面地提升自我，陶冶心性，培养审美。
此次，除了华为视频·DigiX艺视界琵琶演奏会，华为DigiX数字生活节还在济南印象城开启DigiX数字生活实验室，现场不仅可以体验到潮酷科技，还可报名华为终端云服务主办的“一起更美好”DIGIX数字生活故事征集活动，赢取DIGIX勋章，享受诸多权益，更佳故事还将进行剧本改编，拍摄成微电影，感兴趣的济南市民可以在6月27日-7月1日期间前往现场参与。而6月29日在华为授权体验店Plus(济南印象城)还将举办华为阅读·DigiX读书会，邀请著名作家蔡骏将分享他的最新作品《无尽之夏》与写作感悟，与现场读者共同追寻青春的印记。期待未来华为DigiX数字生活节走进更多城市，让更多人在充满科技、文学和艺术的氛围中汇享美好生活。
最适合秋天听的10首养心曲子，让心静下来本文来源： 传送门文刊
心乱则百病生，心静则万病缓。
秋意渐浓，人们容易感受燥邪而产生烦躁不安，也有人因草木凋零而产生悲秋的情绪。
养生，着重养心！
今天，小编带你听听这10首曲子，让心静下来！
心外无物，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒。
——《幽窗小记》
琵琶语
赵聪 - 琵琶新语
菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。
——《六祖坛经》
渔舟唱晚
付娜 - 佰度烧-古筝
心静即声淡，其间无古今。
——白居易《船夜援琴》
春江花月夜
李炜(古筝演奏家) - 高山流水 古筝传说
石室人心静，冰潭月影残。
——贾岛《寄白阁默公》
汉宫秋月
纯音乐 - 曹德维 胡琴独奏
夫君子之行，静以修身，俭以养德。非淡泊无以明志，非宁静无以致远。
——诸葛亮《诫子书》
高山流水
纯音乐 - 高山流水-古筝
*** 常思己过，闲谈莫论人非。
——金缨《格言联壁》
梅花三弄
纯音乐 - 乐府-琵琶
心乱静中乱，心静乱中静。
——《菜根谭》
夕阳箫鼓
刘德海 - 乐府名家
心静如止水，志刚如磐石，静默守星月之变，怀志付诸行日月乾坤之朗朗。
——《易经》
阳春白雪
传奇乐坊 - 传奇乐坊琵琶曲演奏
心乱则百病生，心静则万病患。
——扁鹊
阳关三叠
赵晓霞 - 中国民乐大师纯独奏鉴赏全集:古琴
不是风动，不是幡动，仁者心动。
——六祖慧能
蕉窗夜雨
林玲 - 南派古筝精髓-寒鸭戏水
哈尔滨仲裁委员会（简称哈仲，英文简称HRBAC）是哈尔滨市人民 *** 依据《中华人民共和国仲裁法》的规定，于1996年8月组建的哈尔滨地区唯一的常设民商事仲裁机构。
哈仲根据当事人的仲裁协议，受理国内外平等主体的公民、法人和其他组织之间的合同纠纷和其他财产权益纠纷，主要包括买卖、赠与、借款、租赁、融资租赁、承揽、建设工程、运输、技术、保管、仓储、委托等合同纠纷。
您签订合同时需要在合同中签署仲裁条款
标准仲裁条款如下：
凡因本合同引起的或与本合同有关的任何争议，均提交哈尔滨仲裁委员会，按照该会的仲裁规则进行仲裁。仲裁裁决是终局的，对双方均有约束力。
补充仲裁协议示范文本：
双方因 XX 合同产生纠纷，现提交哈尔滨仲裁委员会，按照该会的仲裁规则进行仲裁。仲裁裁决是终局的，对双方均有约束力。
约定送达条款：
本合同签订人所填写的地址信息，将作为通知、信件、法律文书等一切书面文件的送达地址。若按该地址送达的相关文件无人签收或被拒绝签收，则文件退回之日视为送达之日。
哈尔滨仲裁委员会停车位置示意图：
阳春白雪
群星 - 中国琵琶经典名曲荟萃
1.
那天去家旁边的小园，看到了这棵秋天的树，远处有高桐婆娑，近地有小草旖旎，只这一株树，弯成自己的形状，小小地，又微妙地，站在那里，不倚不靠，兀自成为一幅风景。
忍不住就支上了相机，找一个角度定格，也留驻我看到它时的那份心动。
2.
身边的小路上有人经过，他们一边猜度一边就说出了声：
“这儿是在拍什么？”
“不知道呀？”
“也没月季也没荷？”
“哦，是在拍这棵树？”
“还别说，从相机里看，也挺好看，天天经过，也没注意呢。”
“人家这叫艺术，那个阳春白雪，咱们不懂，只知道拿个手机拍拍花儿，咱玩儿那叫下里巴人。”
我把目光看向他们，是三五位晨练的长者，对于长者，自然心存尊敬。
我笑笑，“喜欢的就是好的，感觉到美就是艺术，没什么远近高下。”
3.
从小园回家，特别找来《阳春白雪》、《下里巴》两首古曲欣赏，虽然无法肯定我们听到的是否就是当初宋玉答楚襄王时所提及的曲调。
今日听来，却也是各有各有好。
《阳春白雪》湛澄明丽，有如凤翔长空，琵琶清越，不觉间引我看向远方，仿佛它在弹拨着一个梦；《下里巴》则是唢呐声声，曲调悠扬，恰如灵鸟儿云端轻舞，左摇摆右翩跹，我的身体也随之舞动，快乐之感油然而生。
下里巴
中唱群星
孤树不成林，亦可诗可歌。众木聚以森林，又是另一番景色。
世间之美，总在一个“和”，和而丰富和而繁荣和而齐乐。
天府文化｜琵琶之语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器，其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。也就是说琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后挑。所以说当时的“琵琶”形状类似，大小有别，像月琴，阮等，都可说是琵琶类乐器。
经过时代的演变，琵琶拥有越来越重的地位，及至唐朝，琵琶对盛唐歌舞艺术的发展起了重要作用。从敦煌壁画和云冈石刻中，仍能见到它在当时乐队中的地位。
而对于成都人而言，对琵琶的喜爱一直延续至今，它不止出现于民乐表演，同时也表达这巴蜀文化的韵律。
琵琶十大名曲
《塞上曲》
《塞上曲》是一首传统琵琶大套文曲，乐曲通过描写王昭君对故国的思念，表达了哀怨悲切之情。
《十面埋伏》
《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，堪称曲中经典。乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。垓下决战是中国历史上一次有名的战役。琵琶曲《十面埋伏》出色地运用音乐手段表现了这场古代战争的激烈战况，向世人展现了一幅生动感人的古战场画面。
《霸王卸甲》
《霸王卸甲》是一首著名的琵琶传统大套武曲。这首曲子取材与《十面埋伏》一样，也是描述垓下之战，同样是采用章回式结构，但立意不同。主角是项羽，所以乐曲沉闷悲壮。
《大浪淘沙》
《大浪淘沙》是华彦钧创作的一首琵琶独奏曲，乐曲表现了作者对不平人世的无限感慨及对命运的态度。
《昭君出塞》
琵琶独奏曲《昭君出塞》由华彦钧传谱。乐曲通过刻画昭君出塞时的情绪变化，表达了作者对这一历史事件的无限感慨。
《阳春白雪》
《阳春白雪》，亦名《阳春古曲》，简称《阳春》，是一首广泛流传的优秀琵琶古曲。质朴而丰富的音乐语言，表现了人们积极进取，乐观向上，对大自然充满无限感情的精神气质。
《草原 *** 妹》
表现了新中国少年儿童热爱集体，不畏风暴的高尚风格和勇敢的精神。
《海青拿天鹅》
据说《海青拿天鹅》是现今所知，流传年代最早的一首琵琶曲。
《彝族舞曲》
《彝族舞曲》是一首有着浓郁生活气息的极其抒情的乐曲，它是用音乐来描述在晚上，男女老少围着篝火欢乐地载歌载舞。
《火把节之夜》
《火把节之夜》用音乐的方式写出了在火把节夜晚，少数民族的人们围着篝火， *** 地跳着欢快的舞蹈。乐曲时而悠扬，时而激烈。
就音色而言，古筝华丽、二胡连绵、笛箫悠扬、古琴厚重，而琵琶文武双全。直至现代，琵琶的刚柔并济，令它的曲中有文武之分。
琵琶流派分明
无锡派
清代初叶，琵琶分南、北两派。南派，即浙 *** ，以陈牧夫为代表，用下出轮。擅长的乐曲有《海青》、《卸甲》、《月儿高》、《普庵咒》、《将军令》、《水军操演》、《陈隋》、《武林逸韵》等。北派，即直隶派，以王君锡为代表，用上出轮。擅长的乐曲有《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《小普庵咒》、《燕乐正声》等，无锡华秋萍、华子同两人向南北两派学习，编著《南北二派秘本琵琶谱》三卷，采用工尺谱，有较完整的指法记载，是中国最早印行的琵琶谱。由华氏传授的流派遂被称作无锡派。
《南北二派秘本琵琶谱》前后出版三次，对后世学者的影响较大，对研究琵琶古谱，提供了宝贵资料。尽管无锡派嫡派传人不多。按照《华氏谱》原谱演奏的人也很少，但其他各派或多或少地采用了《华氏谱》中部分乐曲整理了现在流行的演奏话。因此，无锡派在清代中叶起到了承上启下的作用，对琵琶的发展作出了应有的贡献。
平湖派
平湖派以李芳园为代表，李家为琵琶世家，五代操琴，李芳园之父常携琴交游，遍访名家，李芳园在家庭的熏陶下，自誉“琵琶癖”，不仅技艺超群，且编撰《南北派大曲琵琶新谱》，清光绪二十一年出版发行，后人称之为《李氏谱》，由李氏传授的流派称作平湖派。
平湖派以李其钰、李芳园、吴梦飞以及吴柏君、朱荇青（朱英）等世代相传，流传有《南北派十三套大曲琵琶新谱》、《怡怡室琵琶谱》、《朱英琵琶谱》等。
吴梦飞曾得到李芳园的亲授，后又从李其钰的学生张子良，常在上海演出，艺术活动相当广泛，对弘扬平湖派做出了积极的贡献。
朱荇青师承李芳园高足吴柏君，针对《华氏谱》“左手按弦惟大禁两指不用”，首创了运用左手大指按托之法，并突破了不用小指按音的禁区。
平湖派的演奏有文有武，文曲细腻，常配以虚拟舒缓动作加强余音袅袅之感。武曲讲究气势，以下出轮为主（《将军令》用的是上出轮）。平湖派琵琶对当今琵琶的各种风格的形成有相当的影响。
浦东派
浦乐派传自鞠士林，以鞠士林、鞠茂堂、陈子敬、倪清泉、沈浩初等师承相传，流传有《鞠士林琵琶谱》、《陈子敬琵琶谱》、《养正轩琵琶谱》等。
鞠士林是清乾隆嘉庆年间南汇县惠南人，生卒年月不详，性好交游，有“江南之一手”之誊。
据说，鞠有一次坐船至苏州浒墅关，由于时晚城门已经关闭，鞠遂操琵琶消遣，守关官兵为其琴声所动，喜而开关放行，故有“弹开浒墅关”之美传。鞠士林留有《闲叙幽音》手抄琵琶谱，此谱于1983年由人民音乐出版社出版，题名为《鞠士林琵琶谱》。
鞠士林的弟子有鞠茂堂、陈子敬、程春塘等，据《南沙杂志》载：“是时吾邑善弹琵琶者有：一为先生，一为陈子敬。子敬常旅食在外，忆光绪丁亥（1887）至上海东门外王家，适子敬在坐，见指套铜甲，弹《霸王卸甲》，声调洪亮，有拔山盖世气概。人谓：陈善武套，程善文套。”浦东派的锣鼓技法就始于陈，陈的弟子曹静楼最擅长此技。陈另一弟子倪清泉用的琵琶比一般要大要长，叫大套琵琶，很能突出武曲的气势。
陈的再传弟子沈浩初，对浦东派的发展作出了重要的贡献，培养了大量琵琶演奏家，整理出版《养正轩琵琶谱》。
浦东派琵琶的特点是：武曲气势雄伟，擅用大琵琶，开弓饱满、力度强烈，文曲沉静细腻。其富有特色的传统技法有：夹滚、长夹滚、各种夹弹和夹扫、大摭分、飞、双飞、轮滚四条弦、弦数变化、并四条三条二条弦、扫撇、八声的凤点头、多种吟奏、音色变化奏法、锣鼓奏法等等。
崇明派
崇明地处上海东北角，以《瀛洲古调》琵琶谱师承传授的，由于发源于崇明岛，后人就称崇明派。崇明派以蒋泰、黄秀亭、沈肇州以及樊紫云、樊少云等世代相传，以隽永、秀丽的文曲风格闻名于世。崇明派琵琶可追溯到三百余年的清康熙年间，那时，北派琵琶传入崇明近邻的通州地区，有白在湄、自彧如父子、樊花坡、杨廷果等人。早期崇明派琵琶，是承袭了白在湄的北派琵琶，其风格的演变受当地风土人情的影响。
1916年沈肇州编《瀛洲古调》的出版及徐立荪重编后改称《梅庵琵琶谱》出版，遂使崇明派琵琶得以发扬光大。中国近现代国乐大师刘天华于1918年随沈氏学习瀛洲古调琵琶曲，并把这些乐曲带到各地演奏，而且于1928年灌制了该派主要乐曲《飞花点翠》，这对推广崇明派琵琶起到了十分积极的作用。
崇明派琵琶指法要求“捻法疏而劲，轮法密而清”，主张“慢而不断，快而不乱，雅正之乐，音不过高，节不过促”。尤其轮指以“下出轮”见长，故而音响细腻柔和，善于表现文静、幽雅的情感，具有闲适、纤巧的情趣。同时，“重夹轻轮”，偏爱单音与夹弹，认为“轮指虽易人耳，然多则犯低而失雅”。因此，其曲目多为文板小曲，其中著名的《飞花点翠》、《昭君怨》等慢板、文板乐曲，典雅、端正；《鱼儿戏水》等小曲，则充满了生活的情趣。
汪派
汪派也叫上海派，是20世纪以来，中国音乐发展史上的重要琵琶流派，也是唯一以个人命名的流派。上海派的形成，掀起了中国琵琶发展历史上第三次 *** 。
汪昱庭的琵琶技艺启蒙于王惠生。后王惠生把陈子敬琵琶谱传授给汪。后又得过浦东派倪青泉、曹静楼与平湖派殷纪平传授，兼收并蓄，把琵琶传统古谱根据实际演奏花音编写出演奏谱，广为传授。
汪氏传授学生都用工尺谱，而且每都亲笔抄写后送给学生，至今已成为珍贵的墨宝。凡根据汪氏传谱演奏的，后人称为汪派。林石城编写并于1959年由音乐出版社出版的《琵琶演奏法》中，首先用文字形式把“上海汪昱庭派”列为琵琶流派之一。汪派的演奏特点首先在于，当时一般南派琵琶以下出轮为多，而汪氏却创造性地运用上出轮，从而奠定了琵琶运用上出轮的基础。其次，他不拘泥于传统奏法，对古谱加以精心修改，使之更为精练，取得了比以往更好的效果。汪派琵琶的演奏刚劲有力，感人颇深。
汪氏培养了一大批现、当代优秀的琵琶演奏家。如卫仲乐、孙裕德、李廷松、程午加、蒋风之等。
琵琶之于成都，是文化沉淀
成都人对它的喜爱，也可得见
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中国古典音乐之阳春白雪《阳春白雪》——一首广泛流传的优秀琵琶独奏古曲。它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。
相传为春秋时期的晋国师旷或齐国刘涓子所作。现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，《神奇秘谱》在解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。”
乐曲介绍：
阳春白雪：由民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲。“八板头”变体的循环再现，各个《八板》变体组合在一起形成变奏的关系，后又插入了《百鸟朝凤》的新材料，因此它是一首具有循环因素的变奏体结构。
《阳春白雪》流传有两种不同版板，“大阳春”和“小阳春”，《大阳春》指李芳园、沈浩初整理的十段、十二段乐谱。《小阳春》是汪昱庭所传，又名《快板阳春》，流传很广。这里介绍的是《小阳春》。
